□金彥秀
隨著我國城市改造等一系列重要舉措的進行,城市經濟的發展更加迅猛,城市建設規模空前且趨于飽和,未來城市步入“再生”之路將不可避免。公共藝術與城市發展有著密不可分的關系,既在城市發展的沃土中成長,又反作用于城市的文明建設,促進著城市的發展。近年來,巴塞羅那、拉德芳斯和芝加哥等城市的成功,證實了公共藝術已經成為城市發展規劃中的重要組成部分。
由于城市再生戰略發展理念的引入,城市的投資方式更加全面,城市發展更加注重傳統與脈絡的維系、城市生活品質的提升、城市用地的合理性、城市各部門之間的和諧等,并希望借此機會重振城市生機,恢復經濟,改善城市人居環境,實現城市的可持續發展。
進入21 世紀后,芝加哥的城市發展重點開始轉變,并向著更密集、更宜居的方向進行城市的全面規劃:通過共享戰略,建立全面的規劃政策和分區法規,來減少城市無序增長,保護綠色和開放空間;通過對法律法規、地方經濟發展計劃和城市基礎設施的改善,將城市空間轉變為相互連通、自給自足的“完整”社區;開展跨部門合作,制訂社區推廣戰略并量化可持續性城市規劃政策的影響。從政策法規、經濟、社會和技術四個方面分析總結,可以從更宏觀的視角探究公共藝術在芝加哥的城市再生中是如何得以有序發展的。
芝加哥在1978 年實施藝術百分比法令,將公共建筑成本的1.33%用于原創藝術,通過專業藝術家的高質量作品來改善公共環境;20 世紀80 年代美國開始實施區劃法,分散性裁量權和“鼓勵性區劃”(Incentive Zoning)進一步為城市公共藝術的發展提供了條件,使城市公共藝術委員會與城市規劃委員會在實踐中實現了一體化,在法律上明確了城市公共藝術的建設管理主體以及管理權和決策權;政府采取多種舉措改善藝術家謀生的方式,投資芝加哥每個街區的公共藝術項目,加強社區的文化藝術建設,改進和完善文化藝術的相關計劃和政策;成立跨部門的文化藝術工作組,確保芝加哥市對藝術家和社區的投資完全透明、協調并具有戰略性,社區對文化藝術的需求問題在此過程中得到了全面解決并被融入關鍵對話和政策制定中;擴大文化咨詢委員會規模,將芝加哥的創意產業、政策制定者、文化倡導者和社區等多方代表都納入其組織架構中,讓各個層面的利益相關者都能夠有機會參與其中,確保城市投資和政策實施順利進行。
芝加哥制訂了五年資本計劃并于2021 年啟動,借此加強城市基礎設施建設,創造就業機會并促進全市每個街區的經濟發展;對投資做出有意義的改進,以解決芝加哥的可持續發展問題;制訂新的社區投資規劃,以增強社區活力并推動經濟發展;開展大型、長期的藝術項目來吸引社區成員并創造新的就業機會,政府與微軟等企業也為當地提供了大量的就業機會與就業培訓;通過“50x50 鄰里藝術”等項目為藝術工作者籌措基金。
芝加哥本地長時間支持和發展公共藝術事業,并致力于修復芝加哥的標志性景觀。2019 年非營利性的美國藝術協會在芝加哥成立。該協會認識到藝術在教育中的變革力量,并希望以藝術教育的方式來培養年輕人的自信心和創造性地解決問題的能力。藝術家可以直接與當地組織機構和居民合作,確定優先考慮和發展的領域,開發和實施一系列反映社區歷史、符合當地特色的文化項目。
芝加哥是全球50 大智慧城市之一,為公共藝術在智慧交通、智慧民生等方面的拓展提供了技術應用平臺。另外,由于芝加哥擁有世界上最大的數碼藝術投影,所以公共藝術在傳統表現手法的基礎上,還可以利用LED 技術、攝影、錄像和視頻投影等多種媒介進行應用拓展。
城市的服務主體是公眾,公共藝術的設計不僅要符合公眾的審美認知,還要提高公眾的藝術鑒賞能力,從而為公眾構建一個更高水準的文化空間。但是,伴隨著我國城市的高速發展,公共藝術往往忽視公眾的參與性與民主性,在設計創作過程中與公眾脫離,忽視了“以人為本”的設計原則,公眾的角色漸漸淪為公共藝術的被動接收者,而且公眾面臨這種“不平等性”時,并沒有有效的途徑去參與相關的決策與創作,導致對公共藝術的興趣逐漸降低。雖然公共藝術在城市的街區、商場和公園等各類公共空間已經較為常見,但由于大部分公共藝術被隨意放置或年久失修,同時缺乏相應的配套設施引導公眾欣賞和參與,最終導致公眾與公共藝術之間無法按照設計初衷建立起有效的溝通與互動機制。
時代的發展與科技進步,使城市公共藝術的范圍和領域不斷發生著這樣那樣的嬗變。公共藝術在城市中的地位與作用已經遠遠跳脫出審美的基本功能,開始與城市的公共設施、景觀和建筑融合,共同促進著城市物質環境的升級轉型與城市人文精神的蛻變。公共藝術一些城市特征的喪失,阻礙了城市公共藝術去承載城市的“文明成果”。
第一,不具標志性。城市再生進程中,過度重視作品的數量,而忽略了作品的特征。目前我國的公共藝術作品在保有量上已經位于世界領先水平。據統計,僅上海市的雕塑就有上千座,卻沒有一個能夠成為上海的標志性作品,從中也可以看出公共藝術的建設與城市發展規劃嚴重脫鉤。
第二,缺乏城市個性。我國歷史悠久,民族多元,受城市定位、自然環境、經濟發展等諸多因素影響,城市之間差異性較大。就目前的發展來看,無論是設計理念還是材質運用,過于隨意和形式化,無法彰顯出城市的個性化特征。另外,許多公共藝術項目的資本注入來自投資商,作品的藝術感不可避免地偏向決策者的個人喜好。
第三,前瞻性不足。公共藝術的項目規劃應該是有前瞻性的。隨著科技手段、公眾文化需求、城市戰略規劃和經濟政策等一系列內外部環境影響因素的調整與改變,公共藝術的規劃與建設也需要進行相應的調整,這就需要城市公共藝術作品創作者在前期規劃時有一定的前瞻性。城市的建設是長期的,但目前公共藝術過度迎合資本,只著重于眼前,缺乏從城市長遠發展的角度進行規劃。
由于我國近年來城市建設的快速發展,城市的建筑密度逐漸增大,城市人口的增長也造成城市空間的進一步擁擠,特別是城市交通道路、停車位等空間擴增,侵占了原有的城市空間。公共藝術與城市中的教育、旅游、娛樂、商業、宗教、建筑、交通等環境息息相關。而目前在一些城市中,公共空間存在一定的不合理規劃現象,例如,城市居住區的公共藝術作品數量明顯少于商業區,與此同時一些公共藝術和城市設計在空間規劃上有較大重疊。這既表明公共藝術作品的分布失衡,又有城市空間利用過于重疊的問題。在這種情況下,政府主導的“自上而下”式城市公共藝術規劃弊端也就凸顯出來了。空間利用的不合理不僅疏遠了公眾,還導致了空間的浪費。這最根本的原因是城市缺乏對公共藝術的統籌的、長期的規劃,導致公共藝術發展存在一定的無序性。
城市再生的工作不僅需要政府去進行規劃與實踐,更需要全市的組織、單位和公眾共同努力。如韓國首爾提出的“居民參與型城市再生”計劃,改善了當地的居住環境,并結合區域內的歷史文化資源和當地特色創造了就業崗位,在整個計劃的編制過程中,讓作為主體的居民全程參與其中。所以,在城市再生背景下發展公共藝術,重點是采取措施來提升公眾的參與程度。
第一,優化公眾審美教育,注重公眾審美能力的提升。審美教育可以從兩個方面著手。一是讓公共藝術審美教育走進校園,可以嘗試讓公共藝術的教育普遍延伸到中小學,增強青少年的審美認知能力,培養學生的創造力、動手能力、協作能力。雖然目前國內一些大學也開展了公共藝術普及性教育,但只限于大學內部。二是在開展實施前,為讓更多的市民參與到城市公共藝術中來,需要做好充分的調研工作。第二,公共藝術要注重作品本身質量的提高,滿足當地特色和公眾文化需求,增加作品與公眾之間的互動,從而真正地調動公眾的積極性。
在定位上,城市要將公共藝術人才視為城市再生中的關鍵點。在培養方式上,政府和社會組織等應組織并打造公共藝術人才培養平臺,注重國際化人才隊伍建設,在深入挖掘生活中有創造力的潛在藝術人才的同時,推動更多的人才進行創作成果展示,提高藝術自信;為大學生創造更多的實踐和就業機會,讓大學生在實踐與工作中鍛煉能力;加強人才與城市機構、組織、企業、公眾之間的聯系,讓人才深入了解城市的發展歷史與長期規劃,以培養出適應城市發展需求、符合當地特色、能深入基層的人才;加強公共藝術人才之間的交流與信息共享,培養人才的團隊意識,使人才在思想的碰撞中互相學習,找到新的靈感,優化自身創作。在用人機制上,政府需要吸引真正優秀的人才,不僅要提供完善的制度和政策,還要注重人才配比的平衡,以靈活有效的激勵手段、良好的生活和創作環境來留住藝術人才,使他們為城市的不斷發展貢獻力量。
城市再生的工作是長期的,所以針對公共藝術的發展,地方政府要結合城市的實際情況,做好長期的規劃,利用政策與法規來保證公共藝術項目的落地與可持續發展。政府應加強對公共藝術制作過程的管控,嚴格按照周期計劃推進,認識到公共藝術作品并不是滿足投資者的一時喜惡,作品的完成并不代表規劃的終結,更要重視對公共藝術作品的宣傳與后期維護。政府要認識到公共藝術的發展對城市發展戰略、城市環境建設、城市文化建設、城市整體形象和經濟發展的重要性,將公共藝術納入城市未來發展整體規劃中,重新定位公共藝術,讓公共藝術徹底融入城市基礎設施建設、公共交通等環境中,協調各個組織部門,共同完善城市公共藝術的整體布局,充分利用公共空間。隨著科技的進步和公眾對物質文化需求的變化,對公共藝術的技術應用、資金投入和產業發展等方面的規劃應該是長期且動態調整的。在保護歷史遺跡的前提下,公共藝術的設計規劃不僅要符合當下的時代需求,還要著眼于未來。
隨著我國城市的發展建設,公共藝術的作用也日益顯著。政府機構、社會組織、藝術家以及公眾應該信息共享,團結協作,依據城市的發展規劃與實情,著手公共藝術的長期規劃,制訂人才培養戰略,通過政策與法律法規制定良好的制度,借助各種科技手段,創作出能符合城市自身特點,展現城市形象,深入公眾,具有開放性、公眾性、民主性的優秀作品,為城市發展助力。