國漫電影的崛起路

文/張苗

電影海報

近日，國漫電影《八戒之天蓬下界》曝光的一組空境劇照吸人眼球。劇照中筆直高聳的山峰像寶劍一樣直插云海，群山層巒疊嶂勾勒出一幅仙氣飄飄的山水畫卷，取材于張家界國家森林公園的《天蓬下界》讓人不禁感嘆八戒這次“下界”原來是下到了仙境張家界。對此，不少國漫愛好者的討論再次火上熱搜，諸如“中國動畫已經崛起”的贊嘆紛至沓來。

“中國動畫已經崛起。”這一說法在2015年《西游記之大圣歸來》這部國產動漫作品上映時開始流行，電影最終斬獲了連出品方都沒想到的近10億元票房。但是，中國動畫真的因為《大圣歸來》崛起了嗎？在上映熱潮過后，《大圣歸來》被認為是“只成功了一半的類型片”。

“國產動畫就像是在做仰臥起坐”，漫畫家白茶點評道，“現在大家都在喊國漫崛起，但常常被‘打臉’，崛起之后又倒下，然后又喊崛起，再倒下，就跟做仰臥起坐似的”。

共賞國漫電影

從2015年的《西游記之大圣歸來》、2016年的《大魚海棠》，2019年的《哪吒之魔童降世》《白蛇·緣起》，到2021年的《濟公之降龍降世》《白蛇2：青蛇劫起》，以及2022年的《新神榜：楊戩》，近年來不少優秀國產動漫電影相繼出圈，贏得了票房和口碑雙豐收。

據2022年9月發布的《中國動漫產業年度報告》顯示，中國動漫電影現階段主要是傳統神話改編，例如《哪吒之魔童降世》《白蛇》系列。中國動漫產業內容有60%是原創，占比最高，動漫改編為19%，文學改編為9%，傳統神話改編為8%，其他改編為4%。

據了解，國漫電影票房排名前三分別是《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《西游記之大圣歸來》，都是源自中國古代神話經典的“故事新編”，加上《白蛇》系列（豆瓣評分8.0），這些仰仗于經典IP的電影，“走紅”背后依托的是觀眾們的懷舊情懷。影片中的設定有不少中國傳統文化的影子，可以說是原創故事的中國表達。

比如，在影片《哪吒之魔童降世》中，美麗畫卷《山河社稷圖》源自《封神演義》，而畫卷中一個空間獨立成一朵花、一葉植物的描述，則源自東方哲學中“一花一世界，一葉一菩提”的隱喻。在《山河社稷圖》外，太乙真人的神筆，哪吒腳下的蓮花，以及毽子、水火等意象都將民族文化因子巧妙糅合于影片之中，這既是對原有故事《哪吒鬧海》框架的掙脫，又給哪吒這個角色走出了一條“中國特色”的道路。

此外，據《白蛇傳》原著：小青為了救出被壓在雷峰塔底的姐姐，在黑風洞修煉了20年，而《白蛇2：青蛇劫起》中小青和法海斗法的地方正是“黑風洞”；影片中的修羅城，出自佛教六道輪回的“修羅道”；城中的風火水氣“四劫”，每一劫對應的飛廉、畢方鳥、玄龜、鳛鳛魚等都是中國古代神話中的神獸……影片將中國傳統文化與現代技術相結合，恰到好處的中國元素點綴，讓“越是民族的，越是世界的”在中國動畫產業發展中體現的淋漓盡致。

國漫：以傳統為筆，因時而變

白蛇故事流傳千古，至今仍被人們講起，其文本的豐富性和影視作品中的互文現象，從側面體現出關于白蛇的愛情傳說在歷史發展過程中的改變。這些改變可以說是因時而化，常變常新。不同時代的白蛇故事被作者們寄予了不同的價值內涵和情感導向，其創作也具有鮮明的時代特色。

縱觀《白蛇傳》的發展與流變，記者發現社會時代背景是白蛇故事常說常新的客觀推力。千古流傳的愛情傳說因為不斷注入的時代價值 被人反復“打磨”，同時也有不少創作者借白蛇的古老傳說諷喻現實社會，訴說人性善惡。

宋元話本《西湖三塔記》被學界看作是白蛇傳故事的雛形，而明代馮夢龍的《白娘子永鎮雷峰塔》則形成了白蛇傳說的故事框架。《西湖三塔記》實質上可歸為單純的降妖除魔志怪故事，其誕生也反映了宋元時期勾欄瓦舍的興盛和市民文化的發展。

《白娘子永鎮雷峰塔》作為馮夢龍《警世通言》的重要一卷，其對婦女生活和情感的展現反映著明末的社會風貌。“惡僧”法海的形象體現的是作者對壓抑人性欲望的反抗。魯迅先生在《論雷峰塔的倒掉》一文中嘲笑他是“蜷縮在蟹殼內的小蟲”，是“封建偽善”的代表。

現代動畫電影《白蛇：緣起》，除了保留原有傳說的人物關系外，在劇情上進行了原創改編。講述了許宣（許仙的前世）與小白之間的愛情與冒險故事，并采用倒敘的手法，揭開了塵封500年的前塵往事。影片中的小白、小青的女性意識和積極向上的精神迎合了當代社會的主流價值，得到觀眾的廣泛接受和認可。

除此之外，《哪吒之魔童降世》也源自一個經典故事。但這部電影實現了對哪吒故事的再創造，突破了觀眾們的認知局限，有人說“這部影片中作者的想象終于超越了觀眾的想象”。因為哪吒是國漫人物形象的標桿和許多人兒時的偶像，但《魔童降世》中的哪吒“煙熏妝”“鯊魚牙”，與40年前上海美術電影制片廠塑造的“一身英氣”“上天下海”的哪吒形象相比，“既不萌，也不帥”，可以說顛覆了大多數人的認知。

電影：懷舊到新生，兒童到成人

“80后”“90后”“00后”生活在一個流行文化大爆發的時代。從《虹貓藍兔七俠傳》到《中華小子》《圍棋少年》，再到《熊出沒》《狐妖小紅娘》等，今天的動漫愛好者并不缺乏優秀的動畫作品觀看，有良好的觀影基礎的他們對國產動畫的質量產生了更高層次的要求。

據了解，我國泛二次元用戶基礎廣泛，2021年時已經達到4.6億人，2021年中國二次元內容產業市場規模632億元。據《2022—2027年中國動畫行業市場全景調研與發展前景預測報告》（以下簡稱《報告》）顯示：預計未來5年內二次元內容產業規模將突破千億元人民幣，其中動漫產業占比將超過44%。

根據近幾年中國動漫產業的發展變化可以發現，動漫已經成為國民的精神食糧。目前，我國正在把包括動漫產業在內的文化產業建設成國民經濟支柱。國家相繼出臺政策扶持動漫產業的發展，從限播、稅收、版權等方面幫助中國動漫產業健康發展，為中國動漫產業鋪平道路。

另據《報告》顯示，隨著二次元文化進一步滲透更多年齡群體、二次元用戶付費意愿提高及付費能力提升，預計到2026年，動漫市場年均復合增長率為12.9%，規模將有望達1161.4億元。

“懷舊”題材的國產動漫，其故事的“薄弱”性一直被影迷詬病，那么國產動漫如何才能有效“新生”呢？

著名動畫導演劉闊說：“先做好編劇基本功才是國漫的當務之急。”

據產業報告顯示，當前我國的動漫產業仍以“低幼”為主。《喜洋洋》《熊出沒》此類動畫，撐起了國產動畫的半壁江山。在一個全球化市場越來越“年輕化”的今天，這樣顯然不夠的。

記者認為，國漫的出路在于優秀的故事內核，這樣觀眾才會口口相傳，認準一個公司或一個系列的IP持續消費。當有成百上千個優秀內核生產出來，提煉出可以被世界人民接受的表達方法和價值觀，國漫才能更上一層樓，才能走出國門，成為中國文化、思想輸出的有力工具。

除此之外，國產動漫中根深蒂固的“動畫主要由兒童觀看”的觀念也應該逐漸淡化。動畫的英文單詞Animation，源于拉丁語“Animare”。原意指“激發生命”“賦予靈魂”。從這個內涵出發，動畫不應該只是專屬于兒童的一種娛樂產品，而應該具有提供社會教育的功能。有心理學學者認為，在漫畫創作與欣賞過程中，人們將潛意識內壓抑的感情與沖突呈現出來，從而獲得紓解與滿足，漫畫作品中色彩表達與情緒寄托，其實并不受限于年齡，“與暴力、色情等感官上的刺激相比，成人化的動畫內核其實在于更為復雜的思考”。

記者相信，在國產動漫摸爬滾打的過程中，只要中國的動畫從業者打磨技藝、勇敢實驗、挑戰陳規，立足于豐富的中華傳統文化寶庫不斷深挖，終有一天將實現國漫的輝煌。