敘事學視野下的博物館策展新路徑
——以“傳承之道”古籍展為例

李婷嫻

在以往的策展實踐中，如何科學、精準地描述展品并將之納入歷史學、考古學、人類學等相關學科脈絡中，是策展人所遵循的圭臬。近幾年來，隨著博物館公共服務理念的日益突出，在幫助不同知識背景、生活經歷的受眾讀懂展覽這一議題上，“講故事”被一再提及并日益受到重視。[1][2]但迄今為止，對“講故事”最重要的理論工具之一——敘事學，包括敘事學作為方法論的必要性、敘事學技巧在展覽文本中的運用以及展覽實證效果，博物館學界仍較少討論。1

深圳博物館古籍善本系列展，依托館藏兩萬余冊宋代以降古籍善本，從2018年開始，已經做到第五年。在前四次展覽的積淀下，策展團隊思考得更多是的三個問題：

1.展覽的理論支撐問題，如何轉變思路讓古籍里的文字“活”起來，傳統的四部分類法是否還適用，能不能移植到新的路徑上？

2.展覽敘事有效性的問題，怎么講述能解決古籍展的形式單一和內容無趣？

3.古籍的學術價值和敘事的生動有趣是否可以兼得？

運用敘事學理論指導“傳承之道——子部古籍善本展（下）”的過程，為這些問題的解決和落地提供了理想的試驗場。用實證性的探索，在打破古籍展固有的傳統學術框架之外，把敘事學理論引入博物館“講故事”的工具欄內，從拆解展品、確定新主題、搭建文本結構、運用敘事技巧等各個維度重新出發，講述古籍里的中國故事。

一、敘事學與展覽敘事文本

敘事學是二十世紀六十年代以來，受俄國結構主義影響而產生的研究敘事的理論。在發展過程中逐漸衍生出經典敘事學和后經典敘事學兩個主要理論流派。其中，經典敘事學主要關注文本本身，分析敘事作品內在的結構關系和運作規律等；后經典敘事學則受后現代主義和解構主義的影響，更關注作者、文本、讀者與社會歷史語境的交互作用。[3]敘事學誕生后，在解讀文學作品、文藝批評領域大放異彩。該理論被引入中國以后，也有很多學者運用其解讀國內的小說、電影、繪畫、音樂等文藝作品，理論本土化熱潮不減。

無論何種流派，敘事學理論本質上是分析敘事作品的一種理論工具，它把文本拆解成各種抽象的共性和個性的要素，包括人物、事件、情節、環境、結構、視角、話語等[4]，并對這些要素進行深入分類研究，闡釋其各個部分的功能和效用。

運用逆向思維，我們可以在敘事學的理論框架內創建新的展覽文本，搭建并運用好以上所述各種要素，兼顧視角聚焦、結構合理、節奏流暢、敘事生動，從而實現普遍意義的模式與特殊作品的聯系[5]，更好地呈現展覽文本，并被讀者理解。

如果敘事學可以作為分析、指導文本寫作的工具，那首先要厘清的，什么是博物館展覽的敘事文本？包括大綱、腳本、圖版、展品、宣傳冊、圖錄、視頻、音樂、公眾號文章在內所有承載內容輸出的元素，都應該被視作一個展覽的完整的敘事文本的組成部分。

決定敘事文本質量的有三個主要的變量：思想內涵、展品質量和敘事技巧。思想內涵是大綱、腳本的靈魂，它決定了展覽的框架、采用的理論，以及講什么故事，用什么邏輯，怎么講故事，展覽的最終面貌也是文本內涵的具象化。圖版是腳本中面向觀眾的敘事序列，一般由文字和圖像組成，在內涵闡釋、結構填充、節奏控制上起到主要作用。

展品作為展覽生命力的重要來源，是敘事文本中的一個組成要素，承擔了一定的敘事功能。但這里要特別指出的是，展品的功能性是有限的，起到的是輔助論證的作用，它的敘事功能依托于敘事文本所要闡釋的主題內涵。它和圖版一樣只是敘事的載體，抽掉展品，敘事文本流失的只是生命力，但并不影響整體邏輯。從這個意義上說，擁有如大明星般的高規格展品固然是展覽的亮點之一，卻并不是高質量展覽的必要條件，缺少“重量級”展品，也可以制作“小而美”的展覽。同理，衡量一件展品的重要性，在一個展覽中是核心展品還是普通展品，不在于其稀有程度，而是多大程度上能契合、體現主題。展廳視頻、音樂多用于敘事的轉場部分，對節奏的變化和內容的承托、再現發揮作用。自媒體文章則是從展覽的物理空間外延伸出的另一敘事場，是展覽敘事接近觀眾的另一個有效手段。

二、敘事技巧的實證運用

“傳承之道——子部古籍善本（下）”展覽，把敘事學作為新的方法論，在結構編排、文本話語分層、圖像敘事、節奏把控等環節，實證運用了敘事技巧，重塑了展覽主題和敘事方式，確保了展覽文本的組織結構合理、語言邏輯嚴謹、敘事生動流暢。在策展實踐中打破了傳統的古籍理論框架，從四部分類法的桎梏中脫離出來，邁出了從“陳列物”到“講故事”的重要一步。

（一）結構編排

敘事結構研究領域最有影響力的是俄國學者普羅普，他在《民間故事的形態學》一書中提出，故事人物形象雖千變萬化，角色、功能卻是有限的。2可以從故事中抽象出共同具有的模式，以便對其進行有效的分類。法國學者列維—斯特勞斯撰寫《結構人類學》[6]，采用結構分析的方法研究神話故事，把神話構成單位按其所屬的不同抽象層次（地理、經濟、社會學、宇宙哲學）分類，再依據二元對立原則，逐類按情節發展的順序將其結構關系圖式勾劃出來，然后將所有的圖式整合在一起，揭示這張整合圖式所表示的意義。[7]

受此啟發，對結構的整體觀照有助于找到文本的內在規律，并據此進行創作。首先，對博物館展覽文本的結構關系進行系統分析：一般來說，展覽文本分為兩種結構類型，一種是線性講述，在時間軸上能觀察變化發展的趨勢，多用于通史類展覽；一種是按分組式邏輯講述，在橫切面上體現事物的多樣性，多用于專題類展覽。“傳承之道”展覽采用了后者，用非線性的敘事來橫向揭示主題的復雜性。

然后，圍繞新的敘事內核“古籍里的古代中國”，依據每一種古籍所側重反映的內容和思想內涵，聯系學術研究成果，編排結構和順序。分“應詔入朝堂”“取義行江湖”“海客談瀛洲”“市井夢華錄”四個部分，展示古代中國的四個不同側面：

廟堂：職臣遵分，各知所行；

俠客：重諾輕財，拔人于厄難，不慮生死；

神佛：神性之人，神仙鬼道，佛陀故事，瑰麗虛幻；

世俗：街衢洞達，閭閻且千，物阜民豐，市井文化大繁榮。

其次，組織結構除了考慮內容的表達邏輯和順序，反映整體與部分的關系之外，還需要考慮各個部分之間的關系，借鑒二元對立原則，打破各個部分自說自話的窠臼，形成內在有機的聯系。在本展覽中，廟堂——江湖、神佛——世俗，構成了兩組二元對立結構。

圖1 兩組二元對立結構

廟堂與江湖是相互關聯的，在大一統、中央集權的官僚制政府管理下，律令不及的地方活躍著一群俠義人士，維持社會的公序良俗。在不同時期，官方對俠客群體的態度是不一樣的，二者時而對抗，時而合作，在政府與社會的不同場域追求秩序的平衡。

世俗與神佛也是如此，表面各有自己內在發展演進路線，但交織到世俗文化上，宗教對世俗生活甚至是世俗文化產品影響巨大，諸如說書、小說、戲劇的許多原型人物、表達方式、藝術形式來源于宗教；宋代以降宗教日益走向平民化、世俗化，佛教、道教等組織性宗教與民間祠廟、神祠中的神靈信仰的互動越來越頻繁，界限逐漸模糊，不同特質的神明逐漸走入世俗生活。[8]

四個部分，單線穿插主線，敘事上高度跳躍，豐富卻不雜亂。四個多重視角的轉換與內容的層層遞進，構筑了敘事的網狀結構。以非線性的敘事取代線性敘事，結構上調度自如，擴大了展覽文本的深度和廣度，真正做到了超越古籍本身，重構展覽敘。

（二）敘事話語分層

敘事話語分層是“傳承之道”展覽對敘事學理論工具的另一實證運用。熱奈特在總結文學敘事規律時，對“敘事”包涵的三層概念做了界定：故事是指真實或虛構的事件，敘事指講述這些事件的話語或文本，敘述則指產生話語或文本的敘述行為。他特別強調“故事”的重要性，提出“敘事賴以生存的是與它講述的故事之間的關系”3。熱奈特還有更多有關敘事的語義學和符號學闡釋，不在此文討論范圍。

在展覽文本的創作環節，借鑒熱奈特的敘事三層理論，有助于厘清文本的話語層次。可以把文本分為故事層（故事）、敘事層（客觀敘述）、敘述層（圖像、展品）。第一層是故事層，從古籍中提取的虛構的小說文段，充當中介作用，引出主題；第二層是敘事層，承接故事層，作為策展人表達的核心內容，是深層次、非虛構的敘事文本；第三層是敘述層，展品與圖像，展開敘事層，是表層的、非虛構的敘事載體，也是博物館展覽獨特的講述手段。

以第一部分“應詔入朝堂”為例來展開說明。先以“劉玄德初顧茅廬”作為故事層，引出敘事層——“中國古代官僚制的發展”。在講述行政管理制度的早期設計時，敘述層《欽定古今圖書集成》《西京職官印錄》等展品進一步打開敘事空間。當敘事推進到官僚制在魏晉時期遇到阻滯時，又有故事“何充拒談虛浮”來補充敘事，敘述層《世說新語》《萬姓統譜》《太平御覽》“蘭亭修禊圖”給敘事帶來豐沛的生命力。敘事層來到官僚制在唐宋時期的重要進步：職能的專業化、權力的等級制度、正式的法規系統，有《玉?！匪刑扑喂僦谱糇C，故事層“戴胄守法”與敘述層《群書集事淵?！匪d“戴胄削藁”也相互印證，三個層次是內部流動的、層層遞進的邏輯關系。

在三個層次中，“故事”層的重要性不言而喻。四個部分均有一個故事作為序曲，“劉玄德初顧茅廬”引出“廟堂”、“魯提轄怒打鎮關西”指稱俠客、“亂蟠桃大圣偷丹”展開神佛世界、“佳人笑賞玩燈樓”通往市井文化，各自制造情境，使敘事充滿臨場感，引發觀眾的觀看欲望。其后敘事又有故事穿插其中，第一章有“何充拒談虛浮”“大理寺少卿戴胄守法”“叫魂案”，第二章有“趙氏孤兒”“虬髯客傳”，第三章有“觀音顯象化金蟬”“二將軍宮門鎮鬼”，第四章有“趙盼兒風月救風塵”等。故事既是敘事發展的重要線索，也是推進敘事的動力。

圖2

（三）圖像敘事

圖像的作用也不可忽視。圖像敘事在時間性和空間化表征上的特質，決定了其作為視覺符號，能提供豐富的時間、空間、人物、環境等信息，[9]與故事層、敘事層相互印證，撐起敘事文本的多向維度。

展覽圖像一般分為兩種，一種是敘事圖像，能體現時間流動、敘事意味強烈，比如經變畫、小說戲曲繡像、佛經扉畫、畫像磚、風俗畫、宮廷畫等；一種為靜態圖像，比如器物圖、人物畫、風景畫等，能收圖文互證效用。

豐富多元的圖像有助于提升展覽敘事張力?！皞鞒兄馈闭褂[大量運用了敘事圖像，如“西游故事（榆林第三窟普賢經變）”“佛經東傳故事（敦煌壁畫）”“繡像西游記之觀音顯象化金蟬”“繡像趙盼兒風月救風塵”“繡像西游記之二將軍宮門鎮鬼”“荊軻刺秦”“趙氏孤兒”“七女復仇”“夏景貨郎圖”等，強化了敘事和展覽的效果。靜態圖像如“唐三彩文官俑”“清代文武官員品級圖”“繡像聶隱娘紅線女”“繡像水滸傳之林沖”“門神年畫”“山海百靈圖”“雜技游戲圖”等，支撐和闡釋了“敘事層”，拓寬了敘事的廣度。

要從展覽的整體敘事脈絡出發，考量圖像的選擇和運用，使圖像處于“敘事”的從屬地位，契合展覽的主題和語境。

圖3

（四）節奏控制

節奏是展覽文本創作中另一個需要高度關注的敘事技巧，它能體現文本的個性與美感，節奏有輕重快慢、高低起伏，從而流淌出詩意的敘事語言，打動人心。同時，節奏控制能合理調度敘事密度，部分緩解“看展疲勞”。經典敘事學理論中，節奏的快慢是用“時長”來衡量的，從而形成概要、停頓、場景、省略等不同的速度[10]。熱奈特分析《追憶逝水年華》的敘事節奏時做了一張簡表，根據素材所占篇幅以及素材時長的變化，來體現作品的節奏。

從這個理論出發，在文本創作初期階段，我們就必須要清楚如何分布和組織敘事的速度，文本里哪些篇幅需要將長時段的素材壓縮成精煉文本，以加快敘事速度；哪些是可以略去不提的；哪些需要非常詳實地描寫，形成節奏的減緩。以展覽第二部分“取義行江湖”為例，開篇需要詳寫的是漢代司馬遷所謂“卿相之俠”和“布衣之俠”，可用圖像“荊軻刺秦王”、故事“趙氏孤兒”、展品《史記游俠列傳》等素材，敘事篇幅長，節奏慢；魏晉時期俠的風尚并不明顯，可以省略，加快節奏；唐代任俠風潮興起，又需展開鋪陳素材，節奏減緩；宋至明清俠的活動進入低潮期，則可概略，節奏加快。通過篇幅控制敘事時長，以構造張弛有致的節奏。

對敘事密度的編排也可以被視作一種節奏。敘事密度指的是單位空間內素材的密集程度，通過增減單位空間里所展示的故事、展品、圖像的數量來調整敘事時長，在展覽動線上合理編排重點展品，營造疏密有致的風格。敘事的過程中要設計留白，插入使敘事停頓的場景空間，讓節奏進入緩沖地帶，使整個展覽具備一種多層次節奏的美感。

此外，敘事視角轉換也會造成的節奏變化，在“傳承之道”展覽中，四個章節有各自獨特鮮明的節奏：廟堂的氣質是嚴肅的，低沉的；江湖彌漫著英雄的氣息，刀光劍影，是急促的；神佛風格相對浪漫，是柔和的；市井是日常的，輕快的。兩組二元對立結構通過故事和展品自然銜接，章節過渡處節奏的變化得以平滑過渡，不突兀生硬。

三、結語

敘事學是分析、研究敘事文本的重要理論工具，也可以是創作敘事文本的指導方法?！皞鞒兄馈惫偶沟臄⑹挛谋境浞治杖诤?、靈活運用了敘事學有關結構、話語、節奏的理論，從空間形象扁平、單一的古籍中提取豐富有趣的故事，在展覽結構合理調度、深入解讀展品、編排展品序列、控制展覽節奏等方面，拓展了古籍展的豐富性和趣味性，有助于博物館敘事型展覽文本創作質量的提升。

文本建構與理論高度關聯，這種理論與實踐的融合，增添敘事的可讀性，更有利于我們去厘清展覽敘事的普遍模式，拓寬展覽文本的研究邊界，推動策展工作向縱深發展。此外，敘事學理論中仍有大量可資借鑒的方法，比如敘述順序對調動觀眾興趣、敘述頻率在增加展覽觀賞性等方面的積極作用，對這些研究還有待展開。

注釋：

1.在敘事學理論框架下有關博物館的嚴肅學術討論，有許捷《敘事展覽的結構與建構研究》[D]，浙江大學2018年博士論文；金曉穎：《當代博物館的展示敘事研究》[D]，浙江大學2013年碩士學位論文；謝曉彤：《基于敘事理論的故宮博物院文創產品內容營銷研究》[D]，華東師范大學2018年碩士學位論文。

2.角色如英雄、公主、壞人、施救者等，功能如遇到難題、解決問題、壞人受到懲罰等。參見程錫麟.敘事理論概述[J].外語研究,2002(3):10-15.

3.熱拉爾·熱奈特.敘事話語·新敘事話語[M].中國社會科學出版社,1990.