書房的雅玩與雅趣

編輯整理 鄒孝聽

阿根廷作家豪爾赫·路易斯·博爾赫斯說，如果有天堂，應該是圖書館的模樣。其實很多人的家里也都有一個屬于自己的圖書館，那便是我們的書房。茶香墨韻，書里芳華。書房是個美妙的地方，無論外界如何喧囂，進入這個小小的空間，宛如到了一片凈土。

很多文人雅士的書房不僅有很多書籍，還有不少主人收藏的風雅之物，其中不乏一些承載了深厚的歷史文化底蘊的案頭清供，體現出文人雅士的審美情趣、學識修養以及文化品位，骨子里的風雅一覽無遺。

風雅之物1——太湖石

太湖石又名窟窿石、假山石，因原產于江南地區太湖流域而得名，其體型較大，孔洞繁密，形態渾然天成。初看丑怪奇崛，細品野趣橫生，自然秀美。古代皇家園林、私人園林，都以擁有一座好的太湖石為雅。其實太湖石不僅在園林中真實可觀，妙趣橫生，在文學中更是充滿了無限的聯想與審美想象。在豐富悠遠的賞石文化中，歷代詩人、畫家、作家把太湖石放在首屈一指的位置。時至今日，不少文人雅士還會搜羅太湖石以做收藏和案頭清供。

無論是園林中真實可見的太湖石，還是文人筆下極力表現的太湖石，太湖石成為中國文人特有的審美情結，它既包括寫實中“瘦、漏、皺、透”的風骨相貌，更凝結了寫意中“美”“妙”“味”的生動氣韻。除了園林、詩詞、元雜劇中太湖石的形象，在繪畫、雕塑甚至書法中也表現出太湖石與眾不同的另一面，或借助太湖石的外形在繪畫中創造意境，或借助太湖石的神韻在書法中錘煉筆力。太湖石與中國文人相息相通，歷代文人借此彰顯君子之雅致。事實上，它不僅是中國文人的人格寫照，也是中國藝術精神的敦厚積淀，太湖石的研究對于我們理解歷史思潮、掌握中國美學思想有著極其深遠的意義。

風雅之物2——書畫

中國書畫具有悠久的歷史和獨特的審美情趣，近些年來，中國書畫以其豐富燦爛的文化性與藝術性長久以來占據了中國藝術品收藏投資市場的半壁江山，書畫的獨有價值與藝術品的升溫讓越來越多的人加入字畫這個行業，而它的價值也正在一步步走向市場，得到更多人的關注。

俗話說：家中無字畫，必是俗人家。書畫收藏不只是興趣，更多的是一種精神的追求，是氣質內涵的體現。書畫能彰顯出主人的生活品位與情操，好的字畫作品，亦能體現出主人的藝術鑒賞能力。

遠觀古代，像曹操，酷愛書法，即便在戰爭年代，也常常半夜起床，觀摩欣賞各種書法作品，以此放松身心；像李世民，會聚八方書法能人，常以書法衡量大臣心思與氣節，也以此與眾人同樂，愉悅身心。放在當代來說也是一樣的，好的書畫，掛在屋中，時時欣賞，亦是一種雅趣。

書畫作品的價值在鑒賞家的眼里，是取決于畫家的思想境界與人生境界的，因為他們認為，書畫是內外兼修的，透過字畫，可以觀其性，觀其行，還能了解他在文學上的修養。通過一幅畫，鑒賞家可以和畫的作者進行對話，想必這就是收藏書畫最扣人心弦的理由了吧！

風雅之物3——都承盤

都承盤，作為古代文房中的一件器玩，與書箱、筆架、筆筒、印盒等其他的文房用品一起，成為古人精心布置的書房內的雅器。王世襄的《明式家具研究》中寫道，都承盤又叫“都丞盤”“都盛盤”或者“都珍盤”。從命名中可以看出，這種小家具主要在于收納功能，用以收放筆墨紙硯等文房家具，以及玉器、文玩等案頭小器具。

據悉，都承盤主要流行于明清時代，特別是到了清朝，都承盤的設計種類變得愈加豐富多樣，有的是單層的，顯得簡約大方。有的是多層的，還帶有抽屜和暗格，更加美觀實用。

常見的都承盤體型不大，多為方形結構，上下兩層。上層通常由四面欄桿造成“風車式”，用以盛放筆筒、印盒、小器玩等物品；下層通常設有兩具抽屜,用以盛放印章等小型文房器物。還有的都承盤精妙地安裝了機關，采用推入式方法開啟柜門，推入兩邊抽屜則可合上都承盤，不需要把手和拉環。這些細節的設計，都顯示出古代高超的家具制作工藝技術。

從歷史流傳下來的藏品可以看到，都承盤主要采用黃花梨、紫檀、烏木、老紅木等珍貴木材，都承盤得以成型流傳數百載，至今仍倍受推崇，其在文人雅士心目中的地位可見一斑。

風雅之物4——花草植物

古代文人喜歡將自己的思想寄情于其他事物之上，借景抒情、托物言志、寓情于景，無一不是傳達自己的高尚情趣。陶淵明喜歡菊花，在《飲酒》中寫道“采菊東籬下，悠然見南山”。周敦頤“予獨愛出淤泥而不染，濯清漣而不妖”表達出一種不與世俗同流合污的高潔情操。在古代文人眼里，花草代表的是一種生活態度，一盆有內涵的綠植，是與主人精神相通的。一花一草一世界，一樹一葉一菩提，一起來看看以下這些深受文人墨客喜愛的植物吧！

春風正在此花邊，菖蒲自蘸青溪綠。文人對菖蒲的喜愛始于宋代。菖蒲不沾污泥，僅憑凈石與清水即可生存，這對于文人墨客來說，本就是一種不與濁世同流合污的精神象征；

有言道：“寧可食無肉，不可居無竹?！?，但竹子太大，也不好搬進室內，所以文竹成了文人雅士更適宜的選擇，竹子虛懷若谷，品行高潔，深富內涵；

中國文人向來寄情于大山水，又喜歡清新文藝小天地。袖珍迷你的碗蓮在書房、案幾方寸之間盡顯素雅之境；

歷經上千年的歷練，苔蘚形成了自己頑強的生命力和低調靜謐的氣質，文房里那種綠茸茸、碧茵茵的苔蘚景象，令文房充滿生機；

蘭花姿態優雅，剛柔并濟，花開淡雅，清香不濁。即便是不開花之時，寥寥幾株翠蘭質樸文靜，淡雅高潔，置于案頭之上，不失為一件活的藝術品。

風雅之物5——瓷器

長期受到始于宋代美學、經明代文人反復描述的“雅宋”古陶瓷鑒賞觀念影響，一代又一代文人案頭桌幾上總少不了瓷器清供，各色各樣的瓷器成為他們的心靈寄托。

在瓷器的審美上，南宋顧文薦《負暄雜錄》、葉窴《坦齋筆衡》有記載，從“不貴金玉而貴銅磁”的秘色窯器，到命汝州造青窯器“為魁”，崇尚器物于淡中見濃、淺中顯深、平中寓奇，不炫耀技巧，不使人驚詫錯愕，單純、簡練、含蓄正是文人審美主張的精神。

遵循這一原則，拋開文房里的實用器物，作為文人案頭的瓷器清供，宋瓷成了當仁不讓的主流。相對于唐代藝術的富麗、華美，宋人將審美標準推進到一種精致、深沉、純熟的境界。其造型、色彩、質地、裝飾還共同體現著與中國文化相通的特質：敦厚內斂、優雅含蓄、文質彬彬，牽動著后人對于古典的持守與傳承。

從北宋汝窯，到南宋官窯、哥窯、龍泉窯，包括建立明清兩代御窯廠的景德鎮，都先后燒造仿古瓷器。這類瓷器造型古樸，釉色瑩潤，成為宋之后文人桌頭案幾的理想清供。

明代文學家張德謙在《瓶花譜》中寫道：“器以各式古壺、膽瓶、尊、觚、一枝瓶為書室中妙品。次則小蓍草瓶、紙槌瓶、圓素瓶、鵝頸壁瓶亦可供插花之用?！?/p>

在張德謙的描述中，如哥窯灰青釉八方貫耳穿帶壺這樣的古壺，堪稱書室插花清供妙品。明代后期瓶花學的興起對仿古瓷器的流行亦起到了推波助瀾的作用，《遵生八箋·瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》等瓶花譜錄，正是那個時代流行的社會審美思潮的反映?；ㄆ髋c瓷器的結合，使文人對書房中的仿古瓷器有了更多的矚目。

風雅之物6——古琴

唐代詩人劉禹錫在他的名篇《陋室銘》中勾勒出“可以調素琴、閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的淡泊境界。素琴是通身光素無花紋的琴，合于淡泊清凈的心境。古人講琴作為“君子養修之物”，其作用是“修身理性，返其天真”。

琴棋書畫，琴居四雅之首。琴，是古代文人身邊必不可少之物，也是書房最重要的雅器之一。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人風凌傲骨、超凡脫俗的處世心態，而在音樂、棋術、書法、繪畫中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也?！贝岛崜崆?、吟詩作畫、登高遠游、對酒當歌成為文人士大夫生活的生動寫照，亦是生活中富有雅趣的一景。

書房樂器體現主人的內在修養、對音樂的審美取向和傳統禮樂文化的認識，在眾多樂器之中選擇古琴，是因為琴有悠久的歷史，歷代先賢都對琴進行過闡發和贊頌。琴的造型和制作理念已超越了單純的樂器，琴藝也超越了音樂本身而上升至道的境界。琴是正聲和雅樂的代表，以其清和中正的音樂品格合于傳統文化精神，同時在琴的學習過程中也對習琴者的身心產生正面影響。

因此，書房樂器首選古琴當之無愧，一架古琴，營造出濃郁的文化氛圍和不俗的閑雅情調。