胡東輝
(遼寧教育學院基礎教育教學研究中心)
2022年4月,中華人民共和國教育部頒布了新的義務教育課程方案和課程標準,立足人的發展,確立了素養導向的基本原則,以發展學生核心素養為統領,頂層設計規劃義務教育階段的課程,特別強調要把握學生身心發展的階段性特征,注重學段之間的有效銜接,加強一體化設置,體現不同學段目標要求的層次性,提升課程的科學性和系統性。聚焦義務教育階段小學初中教學銜接(以下簡稱“小初銜接”)研究,提升學校課堂教學質量,就是落實新課程方案的先進理念和新課標的具體要求在實踐層面的研究、探索和行動。
2022年11月,遼寧省召開了義務教育學校提升課堂教學質量暨小初教學銜接研討會,進一步明確了聚焦課堂,一體化設計和實施銜接課程。遼寧省義務教育階段學校語文學科自2017年起使用教育部統編教材,統編教材對語文教學板塊進行了較大幅度的調整,突出特點之一就是增加了古詩詞的比重,1 至9年級古詩詞選篇在教材總篇目中占比近40%,總數量達到213 首。教材在編排上注重連貫性和整體性,講究課內外古詩詞的銜接,重視培養學生的自學能力,注重發揮學生的學習主動性,倡導“自讀—教讀—課外閱讀”三位一體的閱讀體系,強調古詩詞的積累與拓展,凸顯對中華優秀傳統文化的重視。
但是,從平時課堂觀察、問卷調查和教師訪談的結果中我們發現,小學到初中階段的古詩詞教學現狀并不理想,甚至存在脫節現象,不少剛剛升入初一的學生不太適應初中語文教師的古詩詞教學方法,也缺少行之有效的學習方法,語文總體成績難以提升,出現兩極分化的問題,古詩詞學習也成為小升初學生學習發展過程中的一大薄弱點。
為解決以上實際問題,遼寧省小學、初中語文教研核心團隊和名優教師工作站成立了小初銜接教學——古詩文教學研究項目組,在大量調研、廣泛征求意見的基礎上,經過團隊分工合作,梳理出了“讀、析、賞、悟”古詩詞教學策略。
古詩詞教學離不開誦讀,離開吟誦,古詩詞就失去了它應有的美感。魯迅先生曾說:“詩之美有三:意美以感心;音美以感耳;形美以感目。”古詩詞中有很多字音同現代文的發音不同,在教學中,教師要指導學生把每個字音都讀準確,這樣學生才能更好地了解詩詞大意。
節奏是古詩詞的生命,不同的詩體要讀出不同的節奏。例如:五言詩有讀“221”節奏的,也有讀“212”節奏的。無論是“221”節奏還是“212”節奏,一般都可讀成“二三”式節奏。五言詩讀成“二三”式節奏,有利于讀者更靈活地處理詩句,增強詩的味道,更好地體會詩情,展現詩的意境。七言詩同五言詩的朗讀節奏有所不同。七言詩有讀“2221”節奏的,也有讀“2212”節奏的,無論是“2221”節奏還是“2212”節奏,一般都可讀成“四三”式節奏。無論是五言詩的“二三”式節奏,還是七言詩的“四三”式節奏,每句詩的后三個字都有很強的獨立性,總是構成一個整體,具有獨立的語言意義,這是格律詩在句式結構上的一大特征,也是把五言詩和七言詩讀成“二三”和“四三”式節奏的重要原因。
詩詞是要押韻的,能否讀出韻味,在于能否體會詩歌意境,把握語音語調的輕、重、緩、急。如果能夠找準韻律,分清楚輕讀、重讀及聲音的長短,就不僅能充分展示詩歌的藝術境界,而且誦讀悅耳動聽,讀來朗朗上口。詩詞除了用韻還講究格律,也就是平仄的變化。絕句和律詩不論是五言還是七言都有四種基本形式,詞的創作也要嚴格依據詞牌要求,每一個詞牌都固定了平仄、段數和字數,所以寫詞也被稱為“填詞”。
詩人創作作品時充滿了濃郁的情感,后人誦讀其作品時,也應飽含感情。那怎樣才能讀出詩歌的情感呢?筆者認為,只有在正確、流利的基礎上,對詩歌有深刻理解,能把握作品的感情基調,才有可能做到。一首詩詞確定了感情基調,朗讀的語氣和語調,也有一定的規律可循:如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的,朗讀速度要快一些;表現的內容是悲痛的、低沉的或抒情的,速度則要慢一些;表現的內容是敘事的,速度采取中等為宜。這樣一區分,詩詞作品就能讀得抑揚頓挫,也就容易讀出情感了。
古詩詞“讀”的教學策略,不論是讀字音、讀節奏,還是讀韻味、讀情感,都要著重讀字,要把“讀”這種最常用的策略貫穿于教學環節的始終。教師的指導不僅可以加深學生對作品的理解,使學生形成良好的語感,而且能啟迪學生的心靈,以達到童蒙養正、聲入心通的目的。
古詩詞教學要凸顯語文特點,析文釋義,練言固本。教學中,教師要引導學生借助文中的注釋,抓住關鍵詞句,通過認真思考、仔細揣摩,理解詩句的意思。學生理解了關鍵詞句的意思,自然也就理解了全詩大意。
古人在創作詩詞時,會運用多種修辭手法來增強作品的藝術感染力和表達效果。引導學生了解古詩詞的修辭手法,不僅能深化學生對古詩詞的理解,而且能陶冶情操,使學生受到美的熏陶。
在古詩詞教學中,意象是一個最重要的抓手,詩人往往通過豐富而具體的意象來表達情意。意象是古詩詞文與意之間聯系的紐帶,也是與讀者產生情感共鳴的載體。在古詩詞教學中只有把握好詩中的意象,才能更好地體會詩人借助詩歌所傳遞的思想感情。
一首詩詞,我們不但要了解它寫了什么,更要知道它是如何寫出來的,也就是要掌握詩詞創作中的修辭與寫法。詩詞的寫作方法非常豐富,如比興、象征、比喻、夸張、雙關、曲筆、烘托、渲染、用典、互文、想象、聯想、借景抒情、托物言志等。
在實際教學中我們發現,一些學生雖然背誦了大量的古詩詞,但欣賞詩詞的水平卻不高,誦讀能力也不強,為什么會這樣呢?其中最主要的原因就是缺乏“析”的指導。當學生了解了詩詞大意,對作家作品有了興趣的時候,教師要及時點撥,讓學生析大意、析修辭、析意象、析寫法,要指導學生字斟句酌,讓學生在思考中學習,積累中華優秀傳統文化,領悟古詩詞的寫作方法,從而學思并進、言意兼得。
佳作名句千古流傳,藝術魅力經久不衰,其中一個重要的原因就是語言之美。古詩詞充滿了詩情畫意,常有“不著一字,盡得風流”之感。教學中,教師要引導學生在理解詩意的基礎上,感受經典名句的魅力。
中國素有詩書畫同源之說,古代文人也追求“詩中有畫,畫中有詩”的境界。教學中,教師要充分利用教材插圖及課內外資源,努力做到詩畫相融,培養學生欣賞美和創造美的能力。在教授古詩時,教師可以引導學生為古詩配畫,此舉一方面可以隨時了解學生對古詩的掌握情況,發現問題及時糾正;另一方面能激發學生更好地理解古詩的內涵。
絕句和律詩都是格律詩,律詩字數多一些,有四聯八句,首聯、頷聯、頸聯和尾聯常常對應著起承轉合。絕句也大多如此,四句話各司其職又相互照應,彼此關聯,有著起承轉合的結構之美。
意境是作者借助多種藝術手法創造出來的情景交融、虛實相生、物我同感的一種美好的藝術境界,簡單地說就是詩人通過意象勾勒出來的情境。在詩詞教學中,教師要充分調動學生的想象和聯想,引導學生體味詩人的情緒,進入詩人創設的場景,從而提高鑒賞美的能力。
在教學實踐中,很多學生已經能隱約感受到詩詞之美,但對具體美在何處卻往往不甚了然。因此,教師要教給學生詩歌的賞析方法,比如可以運用賞名句、賞畫面、賞結構、賞意境等策略,通過提問或是互動環節創設適宜的賞析氛圍,使所有學生都能夠參與其中,學會審美和鑒賞,受到傳統文化的熏陶,激發傳承中華優秀傳統文化的熱情,積淀豐厚的文化底蘊,全面提高語文核心素養。
古詩詞是詩人在特定的時代背景下情動而辭發的產物。每一首古詩詞都飽含了作者對社會、對人生的態度和情感。因此,在古詩詞教學中,教師可以引導學生抓住關鍵詞,透過想象造境悟情。古詩詞教學中,教師要能喚起學生的情感體驗,引起學生的想象和聯想,調動學生已有的生活經驗,再現作品中的形象,入境悟情。
中國古典文學研究專家、教育家葉嘉瑩先生對古詩詞教學曾提出這樣的主張:“讀者不僅要明白作品所寫的外表情事方面的主題,還要能掌握作品中流露的作者隱意識中的某種心靈和感情的本質,從而自其中得到一種感發。”這就是說,在古詩詞教學中,教師不僅要引導學生了解詩詞大意,還要體會作者表達的內涵、情感及揭示的道理。
詩詞教學雖然離學生生活比較遙遠,但它并不神秘。一首優秀的作品歷經千百年歷史,我們需要詳盡地了解作者的生平和寫作背景,不僅教師本人要對此了然于胸,還要盡可能多地讓學生了解。因為詩詞的創作和詩人的生活經歷及其所處時代背景有著極為密切的關系,只有知其人、論其世,才能客觀、正確地理解和把握詩詞的思想內容。
古典詩詞是中華文明璀璨的明珠,教師要讓學生學會從古詩詞中汲取養料,弘揚民族精神,陶冶道德情操,培養高尚品格。學習古詩詞需要靜下心來,走進作品,教師應從“文道統一”的高度講清楚學習古詩詞的意義,既教給學生實實在在的知識,又讓學生體悟到品德情意的價值,從而全面提升語文素養。
“讀析賞悟”教學策略的提出可以讓教師掌握較為豐富的古詩詞教學方法,但針對不同學段、不同學情、不同作品,教師要認真分析,選擇符合學生需要且能夠抓住作品突出特點的策略進行解讀。目前很多地區和學校都在進行小初教學銜接的研究,筆者希望能依據新課標,立足統編教材,設置銜接課程。從聽說讀寫四個方面,尤其是閱讀和寫作方面,設計具體、可操作的銜接課,細化教學設計,明確銜接內容。教師可以在第三學段的六年級和第四學段的七年級開發小初銜接閱讀教學、寫作教學系列微課,以系列微課設計為引導,激發學生的讀寫興趣,利用微課對寫作重難點進行適當點撥,為學生答疑解惑。