創作手記：為了講述某種狀態而塑景

我習慣把自己的寫作當成對某種狀態的塑建。一首詩的完成，就是一次布景的完成，也是這個狀態中自我心性的安置。當我寫作《想象樹葉的內心住著可愛的獸》 這組詩歌的時候，每一首詩的完成都存在一個或是多個場景，它借助我對時間之中觀物觀景時的自我反觀的一個結果，而在結果產生的過程中，我懷揣著自然環境中那些具象表現里言說著的抽象精神部分。

許多時候，我特別感懷于生活中的細小之物，它們易逝如陽臺青菜葉上的蟲子，風吹幾日就是蟲的一生；它們孱弱如田間地頭的蒲公英，受不住一點點風的力；它們光潔的內心如缸里的米粒，喂飽月光的同時也養活人們口中的詞語……在這些細小之物的隱喻里，它們其實都是時間之書的精神暗指，我更相信“消逝的不是盡頭/而是抒情里開始的呼吸”。

為了講述某種狀態而塑景，每天，我睜開眼睛，視野里那些鮮活的景狀，緩慢地走進自己的眼里、筆里、思考里……在我看來，用文字來講述的表達是一種充滿力量的方式，我選擇把一個字、一個詞語或是一句話當作自己講述的釘子、木板、立柱，像握著手錘，用不同的力道把一枚枚長短不一的釘子牢固在自己的城堡里，每使勁一次，面部的情緒就變換一些。

這個時候，我們該想象樹葉的內心為何住著可愛的獸？