花鳥畫創作要領

□王雪濤

《彤蕊八哥》王雪濤

有些人看我作畫，用心臨寫，以致將如何畫花、畫鳥等記成文字，視為定法。然而技法不是一成不變的，如何畫，要解決;如何畫好，更要刻意探究。下面談談我對花鳥畫創作的體會。

一、基本功要扎實

花鳥畫以描繪花卉、禽鳥來表現自然界的生命力，體現欣欣向榮的生氣，從而給人以健康的藝術感染。因此，訓練敏銳的觀察力非常重要。傳說有一位畫家為了體驗草蟲的形態，經常趴在草叢中觀察，以致露水打濕了衣裳，可見觀察之認真。我幼時生活在農村，對自然界中的一情一景十分偏好，養成的觀察和寫生習慣，對我一直影響很大。只有認真地了解了物象的結構、特點、習性和生活規律，畫時才能做到心手相應。

不注意對物寫生，把握不住對象形體的特征，就失去了藝術再現的能力。寫生不是畫蟲鳥標本，不但要能準確刻畫形象，而且特別強調概括能力和捕捉對象瞬間動態的能力。

二、默寫比速寫更重要

我講的默寫，實際是默記，憑眼睛看，用腦子記。速寫再快，也常局限于一時一物，而認真觀察后，印在腦子里的形象，則更為完整、生動，待到運用時自然發于筆端。我的老師王夢白是近代畫家中十分注意寫生的，其主要方法是默寫。他喜歡看描寫動物的影片，有一次我們一起看電影，見到猴子結成一串下來喝水，他很激動，不斷捏我的手，讓我注意觀察。他的猴子畫得很好，抓得住神氣，有生活氣氛。今天的美術發展，已遠非過去的任何時代所能比擬，不少青年繪畫者得到過造型能力以及色彩、速寫等方面的鍛煉；如果把速寫的技巧與默寫、默記結合起來，對于對象的特征和生活環境的掌握就會更深入一步。默寫能力提高了，也有助于速寫時捕捉對象的瞬間動態。

三、筆墨技巧要因其自然

筆墨是為表現對象服務的，要自然形成。畫畫時，什么筆鋒都可用，只要能較好地表現對象即可。日久天長，自己的筆墨風格就會自然形成。筆墨掌握的難易順序是筆、墨、水。其實，水分淋漓的畫法是較易表現的，而干枯見筆處才真正需要功力。筆墨表現，對繪畫意境有很大影響。

四、引人生情的意境創造

總的來講，中國繪畫傳統是注重寫意的。不拘于機械的再現對象，更注重把握對象的精神氣質，著意于創造意境以感染觀者。清末居窠、居廉兄弟的草蟲雖有寫生功夫，但缺少內在精神，形同標本，也就失卻了感人的意境。

中國畫講畫理、畫情、畫趣。一幅畫的內容是好的，但總要有情趣才能打動人心。要善于體現自然界中不為人注意或是可能會發生的一種機趣，從而給人一種意想不到的感受和回味想象的余地。雛雞爭食是生物的自然現象，而在齊白石筆下的“他日相呼”，則傾注著人類的情感和使人聯想無窮的意境。表現自然界的生機勃勃，抓取生活中的瞬間來表現動勢，是意境創作的重要因素。總之，感人的意境是要作者傾注感情去探索的。

五、章法布局歸于立意

布局結構決定整幅作品的基本形式。古人強調意在筆先，立意就是總綱，其基本思想就是用什么去打動人心。花鳥畫要求畫前有腹稿，但它只能確定大致面貌，重要的在于落筆后能隨機應變。不可不顧落筆后的實際情況而堅持原有的構圖設想，以致畫面零亂，這是中國畫不同于西畫的重要特點之一。

中國畫注重線條，構圖中以線型的安排為主，大致可有主線、輔線、破線三種類型。草蟲雖小，在花鳥畫中卻并非點綴，體態短小的蟬，有時可以視為一塊必要的墨色；而生性敏捷的螳螂，在構圖中往往是作為有折曲的線型來對待的，連那長長的觸須，是低是揚，也要安排得當，細心的人仔細琢磨是不難領會的。至于疏密、聚散、動靜、虛實等，則起到豐富主體效果的作用。規律要注意總結，但不可為法使。只需刻意于畫的中心，筆筆都要考慮，章法自然奇拔。

《大吉圖》王雪濤