抽象藝術在陶瓷美術設計中的體現

朱 杰

江蘇省濱海中等專業學校 江蘇鹽城 224500

隨著新時期人們審美理念的不斷提升，藝術創作也逐步受到了相應的重視。其中，陶瓷藝術作為藝術領域的重要內容，在新時期更是贏得了廣大群眾的關注。通過將抽象藝術與之融合，不僅能夠使創作者的創作靈感得到增強，還有助于激發創作者的創新思維，使其能夠打開過去受限的思維，更好地進行藝術創作，從而使陶瓷藝術的內涵得到有效提升。因此，為進一步推動陶瓷藝術的發展，還需對抽象藝術的應用加以研究，具體如下：

一、現代抽象藝術及其特征

（一）現代抽象藝術的內涵

抽象藝術最初是由德國哲學家提出的概念，認為藝術創造者在進行藝術創作期間，不僅會產生移情的沖動，還會受相反沖動思維的支配，從而產生抽離感。其主要形成原因是由于自身思想觀念與所處環境不相適宜，甚至存在一定的沖突。如此一來，藝術家的空間感受則會產生變化，為更好地緩解這樣的變化及其所帶來的心理恐懼，需要通過藝術創作而實現[1]。由此可見，現代抽象藝術更傾向于內在情感的宣泄，指將無法從外在客觀事物中獲得的美的感受與體驗，以藝術創作的形式將其表現出來，借助抽象的藝術形式進行思維及情感層面的表達。通過運用現代抽象藝術進行陶瓷美術設計，能夠使陶瓷藝術作品在外在藝術美感體現的基礎上增強其內在價值。創作者能夠依托抽象藝術思維更好地表現出陶瓷美術的藝術狀態及藝術內涵，不僅能夠達到藝術文化傳播的效果，還能夠促進個性化風格的產生與發展，使陶瓷美術設計收獲更多積極的影響。

（二）現代抽象藝術的特點

結合現階段抽象藝術對藝術作品的創作情況來看，創作者在借用現代抽象藝術進行創作時，并不會對作品的設計理念、設計內容進行有意識的分析，而是更加注重對情感及情緒方面的表達與呈現。對欣賞者而言，通過觀賞藝術作品，能夠得到思想上及情感上的啟發。從陶瓷美術設計的角度而言，就抽象藝術的特點進行分析，其主要體現出了欣賞性、獨創性、創新性、純粹性等特點。創作者在進行藝術作品設計期間，通常不會直觀描述想要傳達的內容，而是會借助抽象藝術創作元素對內容進行呈現與表達，如勾勒線條、應用色彩等，從而為欣賞者呈現強烈的視覺體驗，使其能夠在視覺沖擊下，更好地感受藝術作品的藝術審美及文化內涵。對于陶瓷美術設計而言，不僅有利于其在新時期的發展，還能夠逐步提高陶瓷美術設計的藝術個性及創作風格，使陶瓷藝術作品的價值得到進一步提升。

二、抽象藝術在陶瓷美術設計中的作用

在陶瓷美術設計中，抽象藝術的作用主要體現在兩個方面，即提升作品的藝術美感、增強作品的視覺沖擊等。

首先，在提升作品的藝術美感方面，抽象藝術能夠體現出多種形式的藝術作品，使作品更具韻律感，能夠更好地彰顯其內在情感。通過應用抽象藝術，陶瓷藝術作品則能夠綜合體現出自身的外在美與內在美，從而更好地被大眾所接受和喜愛。同時，抽象藝術具有較強的張力，能夠更好地凸顯作品的個性與魅力，使作品更具吸引力及創意感。當創作者能夠充分發揮想象與創造力進行抽象藝術創作，并將其融入陶瓷美術設計當中，陶瓷藝術作品的藝術價值則能夠逐步提升[2]。因而從這一層面來講，抽象藝術能夠使陶瓷美術設計的藝術美感得到進一步提升。

其次，在增強作品的視覺沖擊方面，具體的事物雖能夠給予欣賞者一定的視覺體驗，但抽象卻能夠加強沖擊感。事實上，抽象與具體是對立的存在，且抽象更能夠詮釋出物質的內在。因而通過在陶瓷藝術作品的設計中應用抽象藝術，除能夠體現出作品的藝術美感之外，還能夠為欣賞者帶來強烈的視覺沖擊。

此外，在陶瓷美術設計中應用現代抽象藝術，還有助于推動陶瓷藝術領域在新時期的良好發展。這就需要創作者能夠積極與時俱進，不斷提升自身抽象藝術表現能力，以更好地發揮抽象藝術的作用。

三、抽象藝術在陶瓷美術設計中的具體體現

（一）點、線、面的運用

點、線、面屬于抽象藝術的主要幾個組成部分。就陶瓷美術設計而言，“點”作為基本的視覺元素，通常表示位置，且具有廣泛的意義。而“線”則是點的延伸，也可將其視作點的通道，與點相比，線具有方向性、長度以及空間等特點。通過改變線的長度、弧度、粗細，能夠體現出不同的創作情感及藝術節奏。比如，垂直線條往往能夠體現出莊重的意蘊；水平線能夠營造出穩定的感覺；而曲線則能夠給予人們柔軟的感覺。同時，線的設計與使用更加自由，可進行結構組合，也可進行畫面切割等。“面”具有較強的空間性，主要由點和線構成，同時，通過分割，還能夠產生新的面。與線條相同，不同的面所帶給人們的觀感體驗也各有不同，以幾何面為例，規則的面更具束縛感，而不規則的面則具有變化感。就面的大小而言，較大的面能夠給予視覺上的擴張感，反之，則會具有內聚的視覺效果。而從面的虛實來看，實面更具力量，而虛面則反之[3]。抽象藝術所呈現的作品更注重感官體驗，包括感覺上的和情感上的體驗。在不同的設計基礎上，所呈現出來的情感傳遞也各有不同，不僅自由化了陶瓷藝術創作，還增強了作品畫面整體的節奏感及韻律感。比如，在現代陶瓷杯具的設計中，如咖啡杯、茶具等，其造型所呈現出來的線條美，對點、線、面的靈活運用，都是抽象藝術的體現，不僅能夠使作品更具創意，還能夠呈現出較好的視覺效果。

（二）色彩的運用

在美術設計元素中，色彩也占據著重要的地位，通過不同顏色的合理搭配，能夠呈現出不同的視覺效果，使陶瓷美術作品價值得到有效提升。在實際設計與應用中，色彩會受不同因素的影響從而體現出不同的視覺效果，需要創作者具有一定的色彩理解及分析能力，能夠靈活搭配和運用色彩，使其創造出良好的情感氛圍。比如，在與圓形進行色彩搭配時，則需盡可能選擇柔和的顏色；如若設計圖案棱角較多，則可運用鮮艷的顏色搭配等。就陶瓷美術設計而言，色彩主要有兩種應用方式，即搭配色、單色等。在單色的應用方面，可將色彩劃分為明暗色、冷暖色等類別。不同的冷暖色所產生的觀感影響各不相同。其中，暖色更具感染力，能夠拉近欣賞者與作品之間的距離感。在陶瓷藝術設計中，可通過冷暖色搭配的方式增強視覺效果，常用的有金色、銀色等。另外，由于陶瓷的燒制過程也會影響顏色的變化，因而還需特別關注釉上的色彩搭配，以確保釉下的色澤。通常情況下，陶瓷常用含有氧化金屬礦物的顏色進行調制，結合高溫燒制的過程，以此增強其色澤。同時，在設計陶瓷的顏色過程當中，還需考慮色彩的區域性，避免色彩呈現與大眾心理不符。期間，可將抽象與具象相結合，或是將抽象的點、線、面相結合等，以此體現出抽象藝術思維。此外，還可借助色與色之間的流動，提高作品創作的藝術性及創造性，使作品更加藝術化。比如，可將水與油、或是油與其他顏色進行調和，進而在陶瓷藝術作品上進行上色處理，借助水與油之間的相斥作用，創作出更具審美價值的抽象藝術陶瓷作品。

（三）藝術形式的運用

抽象是在具體事物的基礎上，整合想象與創造而形成的藝術表現，既是對具體事物整體的升華，也是對事物本質的充分體現。兩者之間是對立的存在。為更好地達到吸引欣賞者的效果，抽象藝術的形式極為重要。就陶瓷設計而言，可依據其藝術形態進行設計，以此達到激發欣賞者視覺體驗的效果。不同的抽象手法所呈現出來的藝術體驗各有不同，包括如靜態與動態的差異、色彩的軟硬與明亮程度等。現如今，抽象藝術形式已逐步對陶瓷美術設計產生了相應的影響，因而在陶瓷美術設計期間，除融入情感元素之外，還需全面考慮抽象事物以及受眾群體的心理特征，從而逐步完善陶瓷藝術作品。在此期間，為更好地為欣賞者提供視覺享受，使陶瓷藝術作品能夠滿足新時期人們的審美觀念，創作者則需加強對藝術形式的創新重視，將動與靜、輕與重、明與暗等因素充分體現在作品設計當中，使其能夠營造不同的藝術效果，從而更好地激發欣賞者的共鳴。

四、結語

新時期，審美理念發生了變化，在陶瓷美術設計中，除需要關注其本身設計要點，還需要將抽象藝術靈活應用其中，以更好地支持陶瓷美術設計，使其設計內涵能夠得到質的提升。在此期間，創作者需要對抽象藝術及其特征充分把握，進而依據不同風格，靈活運用各種元素進行設計與創作，確保抽象藝術能夠充分發揮其價值作用，從而設計出更優的陶瓷美術作品。為更好地實現這一目標，創作者還需不斷提升自我，讓抽象藝術能夠更好地體現在陶瓷美術作品當中，增強作品的整體設計效果。