賦予愛與美的靈魂

（編寫：香港中文大學 王硯凝 南京師范大學 何羽）

中國動畫百年歷程

給草木以心靈 給心靈以風骨

以晚風以朝露 親吻夢中的凈土

給飛鳥以故事 給故事以勞碌

以壯麗以孤獨 刻畫光陰的領悟

一程問滄海 一程問一粟

走過遙遙千萬里

青澀少年已成熟

——《美美》（中國動畫百年紀念曲）

（一）一輪霞光萬丈的日出

時間回到100年前。受到美國動畫片《從墨水瓶里跳出來》的影響，從小熱愛繪畫、皮影戲的萬氏四兄弟——萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵和萬滌寰，在租下的一個亭子間里用他們自己制作的簡陋設備，通宵達旦地嘗試讓他們畫筆下的人物也動起來。中國動畫就在上海閘北路三豐里小弄堂中那個7平方米的亭子間悄然起步。1926年，中國第一部真正意義上的動畫片《大鬧畫室》問世，拉開了中國動畫史的第一幕。

20世紀40年代，萬氏兄弟創作出《鐵扇公主》——中國第一部動畫長片。上映僅一個半月，其影響力已席卷亞洲，東南亞甚至日本的電影院里都在放映該影片。值得一提的是，憑借《鐵臂阿童木》《森林大帝》等動畫片成為“日本動漫之父”的手冢治蟲，在1988年來到上海見到了萬籟鳴。手冢治蟲握著自己偶像的手說：“我是看了你的片子以后才搞動畫的。”第一代中國動畫人憑借著自己天馬行空的想象和艱苦卓絕的鉆研，為中國動畫畫出了一輪霞光萬丈的日出圖。

（二）一幅徐徐展開的藍圖

1957年，中國第一家獨立攝制美術片的專業制片廠——上海美術電影制片廠（以下簡稱“上美影”）建立，廠長特偉提出了“探民族風格之路”的倡議。那一代動畫人探索的核心，始終是如何用自己的民族語言講好自己的故事。1960年，中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，震驚了整個世界影壇，并獲得1961年瑞士第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎，隨后又屢獲殊榮。

國際動畫界注意到了聲名鵲起的中國動畫，他們將這些飽含濃郁中國美學氣息的作品稱為“中國學派”。1964年，動畫電影《大鬧天宮》問世，該片由幾十位畫家歷時4年繪制15.4萬多幀圖畫制作而成，堪稱“中國動畫學派”的巔峰之作。導演萬籟鳴帶領團隊依托民族文化經典，秉持“講好中國故事”的創作信念，完成了自己一生的夙愿——把“孫悟空大鬧天宮”的故事制作成動畫電影。據說，當年萬籟鳴聽著片中鏗鏘的鑼鼓點與京劇曲牌，看著終于騰云駕霧的孫大圣，激動得淚流滿面?！妒澜鐖蟆吩u論：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且采用了迪士尼式的美術片所做不到的造型藝術，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格?！?/p>

1979年，中國第一部大型彩色寬銀幕動畫大片《哪吒鬧?！氛Q生，開啟了中國動畫“取材傳統神話、闡揚時代精神”的創作之路。1983年，上美影又出品了主題上探討人性的覺醒與沉淪，劇情和畫面上追求奇、趣、美的《天書奇譚》。這兩部經典影片和《大鬧天宮》一起，成為留存給中國動畫電影的禮物，在中國影史上留下了濃墨重彩的一筆。

北京電影學院動畫學院副教授陳廖宇表示：“如果說《鐵扇公主》是用‘別人的話’講‘自己的故事’，有著濃厚的模仿痕跡，那么《大鬧天宮》是中國的審美、技巧以及整個動畫視聽語言完整形成的標志，《哪吒鬧?！芬馕吨袊綄徝酪训欠逶鞓O，深深根植于中國文化，而《天書奇譚》已經距離影院娛樂大片就差一層窗戶紙了。我們中國人終于用自己的話講自己的故事了，我們把學來的東西消化掉了，變成了自己的東西?！?/p>

（三）一場破繭化蝶的奔赴

1988年，國家廣播電影電視部（現為國家廣播電影電視總局）下達文件規定：從現在起，中國美術電影創作生產應遵循壓縮單集短片產量，積極發展系列片數量的方針。這一時期產出了諸多電視動畫片佳作，包括20世紀末的《藍皮鼠與大臉貓》《大頭兒子和小頭爸爸》《西游記》，以及21世紀初的《虹貓藍兔七俠傳》《哪吒傳奇》《神廚小福貴》《秦時明月》等。

然而這一時期中國動畫電影正經歷著內部自我轉型的陣痛和外部日、美動畫產業的沖擊，呈現出發展緩慢的整體趨勢。在這一時期，只有1部1999年上美影的轉型之作《寶蓮燈》，成功適應市場化大環境，成為黑夜中的一盞孤燈。

上美影現任廠長速達回憶說：“那是整個中國電影的低谷期。以前，我們做任何一部片子，國家都以高于成本價的價格收購，因此，上美影的工作者是一群藝術家，主要工作就是精益求精專心搞藝術創作，突然被推到市場上去，說實話，上美影人確實難以適應。”

中國動畫電影經歷了10余年的低谷期，到了2015年，歷經8年制作完成的動畫巨制《西游記之大圣歸來》重新點燃了中國動畫電影的火炬。《大圣歸來》通過消解原著中齊天大圣的法力設定，展現了“普通人”孫悟空的覺醒與成長，并以懲奸除惡、英雄復歸的主題設置，對傳統故事做出了貼合大眾審美的現代化闡釋，實現票房與口碑雙豐收，成為這一時期中國動畫電影的標桿。

自此之后，《羅小黑戰記》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜：楊戩》等一系列優秀動畫電影相繼而出，中國動畫電影雖滿身泥濘，但在復興道路上積極探索、從未言棄。

賡續百年傳薪火，破繭化蝶譜新篇。中國動畫重新歸來，并再一次出發，奔赴無限的未來。

二、為什么我們長大了，依然愛看動畫？？

（一）全民性的文化風潮

票房位居中國電影史第四的《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《魔童降世》），以成長題材為敘事架構，在敘事主題上呈現出傳統文化的思維，同時又貼近當代語境，在藝術呈現方式上也借用了大眾流行文化，融合了21世紀青年觀眾們所青睞的元素，努力做到全年齡向的表意建構，符合新時代觀眾的審美，真正掀起了全民狂歡的文化風潮。影片中的臺詞也迅速席卷網絡，成為年度網絡金句。

巴赫金說：“所謂‘狂歡’，其精神實質是民主化自由氣質，取消官方與平民社會的階級差別，代表著平民娛樂精神，民間審美文化旨趣?！?/p>

在《魔童降世》中，一口“川普”配上土肥圓身形的太乙真人，直接顛覆了原初神話中其仙風道骨的“官方形象”，但這一好酒誤事，甚至有些粗俗的“小丑”形象深受大眾喜愛。從受眾審美心理來看，或許在觀影時，我們每個人心中都隱藏著一種對于正統的、一本正經的藝術形象被貶損而產生戲謔效果的熱衷，因為根據巴赫金的觀點，這是“狂歡節”真正的娛樂性。還有申公豹的“結巴”形象、哪吒母親的“女漢子”形象，其實都具有顛覆的藝術效果。

同時，《魔童降世》在諸多方面都體現了大眾流行文化的話語形式：“山河社稷圖”中的特異空間，“妖族”的設定，天降雷劫，結界、符箓、道家仙術等諸多概念，都是現在仙俠小說、玄幻文學流行的話語表達形式，對以青少年為主要受眾的網文群體和動畫群體而言，這是再熟悉不過的話語符號。這種既傳統又現代的仙俠題材，將其豐富的想象力與頗具傳統美學色彩的呈現方式完美結合，激起了青年的文化認同感。

而作為主人公的哪吒所遇到的偏見，令他受到了許多不公正的待遇，他不認命的精神與當下社會大環境中人們尤其是青年期望通過自己的努力改變命運的觀念具有相同的精神特質，令觀眾受到激勵與鼓舞。

《魔童降世》以大眾流行文化促使了觀眾的身份認同感的產生，將古典進行現代性審美的轉換，并架構具有了永恒超越性的中華文化主體思維?！拔颐晌也挥商臁?，電影制造出一場中國動畫的狂歡盛宴。

（摘編自姜吉林、逯艷《狂歡話語中的當代青年成長與文化認同——動畫電影〈哪吒之魔童降世〉的敘事解讀》，《山東青年政治學院學報》2020年第1期）

理論鏈接：狂歡化文學

文學狂歡化源自狂歡節型的慶典。在狂歡節期間，人們盡情地放縱自己的原始本能，與同伴們一起縱情歡樂，開懷暢飲，狂歌狂舞。巴赫金在談到“狂歡化”時指出：“狂歡節上形成了整整一套表示象征意義的具體感性形式的語言，從大型復雜的群眾性戲劇到個別的狂歡節表演?！駳g式轉為文學的語言，這就是我們所謂的狂歡化?！?/p>

狂歡化的內在性質，是以狂歡式的世界感受、烏托邦理想、廣泛的平等對話精神、開放性等為基礎的。它為一切看起來荒誕無稽而又出人意料的東西賦予新的理解，并把它們組織到各種狂歡式的場面中來，創造出它們的藝術真實。狂歡化的氛圍使社會等級暫時取消，在藝術和生活的交接處建立起別具一格的、節慶的、民間的、諷刺性模擬的、戲謔的、狂歡式的世界。

“狂歡式的邏輯——這是反常態的邏輯……它廢舊立新，使‘圭臬’有所貶抑，使一切降之于地，附著于地，把大地視為吞噬一切，又是一切賴以萌生的基原?！边@種狂歡精神使文學作品中相應的場景和情節具有深刻的象征意義和兩重性，或者具有令人發笑的相對性。這種狂歡精神使一切被等級世界觀所禁錮的東西，重又活躍起來。神圣與粗俗、崇高與卑下、偉大與渺小、聰穎與愚鈍等，不斷靠近乃至融為一體，它們之間的界限被打破、鴻溝被填平。

這種狂歡精神的滲透，使文學體裁和語言形式變得自由無羈，豐富多彩。

（摘編自夏忠憲《巴赫金狂歡化詩學理論》，《北京師范大學學報》1994年第5期）

（二）夢，是另一種現實

弗洛伊德曾說：“一篇創造性作品像一場白日夢一樣，是童年時代曾做過的游戲的繼續和代替物。”

動畫邀請觀眾進入一個充滿奇思妙想的世界，讓想象力變得有形。從中國動畫的發展歷程看，動畫的野心不局限于產出兒童娛樂的產物，不滿足于構建成人和兒童的對話空間，不再遵循一定的標準去塑造單一、扁平、缺乏特點的人物。即便是以神話故事為藍本的動畫，在塑造人物形象、設置人物所處的環境時，同樣依托現實的社會生活，力求真實可感?！赌凳馈返娜宋锩}是獨生子女一代的孤獨感，片中那句臺詞“你是我唯一的朋友”可以看作獨生子女成長的孤獨表征。《白蛇》系列完整地展現了現代女性的性別主張：在神話故事中，青蛇一直以配角形象出現，但在動畫的重新建構下，敢愛敢恨、沉穩而氣場強大的青蛇無疑符合現代人的審美取向；且在過往的影視作品中，兩個女性角色的出場很可能帶來爭奪愛人的橋段，然而在現代語境中，女性之間的情感往往更加綿長堅定。

2023年1月上線的《中國奇譚》動畫是中式想象與美學的一次集中展現，8個故事指向同一個敘事主題——妖?？此圃幃惢恼Q的妖怪，在總導演陳廖宇的眼里，卻也是“人類內心的一種投射”。第一集《小妖怪的夏天》立足西游故事，將敘事中心聚焦到一只小豬妖的“職場生存記”上，導演以類似黑色幽默的喜劇手法，用小豬妖的打工日常真實反映了“社畜”所面臨的一切，比如不講道理的領導、身體無法承受的超高工作強度，等等。大批觀眾不由自主地代入小豬妖的視角，反思自己是否在工作中喪失了勞動者的主體性，是否依然處于無趣與迷茫的生活之中。故事的最后，小豬妖不顧生命危險奔向師徒四人，這一情節設計并不只是鼓勵人們奔向自己的太陽，還代表“打工人”期待自己能成為孫悟空那樣的英雄。其實這一集的敘事野心并沒有止步于此——作品中常提的“陷阱”隱喻著什么？小豬妖與狼將軍的關系、與家人的關系、與孫悟空的關系又分別代表著什么？……這些留白讓觀眾審視現實，在動畫的夢境中看見自我與社會。

想象世界里的畫面固然使人陶醉，然而動畫傳遞的諸多隱喻又讓人在醒來之后比入夢之前更加清醒。

（摘編自知乎網友@白頭豕《你是那只小豬妖，會歡呼孫大圣的到來嗎？》）

（三）民族文化與民族哲學品格的投射

廣受好評的中國動畫具有驚人的相似性，即致力于對傳統文化的挖掘，將民族文化內涵與民族文化標識一再滲透與強化，呈現出令人認同的民族哲學品格?！栋咨摺废盗谐尸F出的人妖之戀、對自然既能帶來災害又能拯救人類的思考，集中體現了“天人合一”的生態觀。國師以賦稅要挾百姓捕蛇的設定，與柳宗元的名篇《捕蛇者說》產生了奇妙的呼應，國人下意識想到苛政與民生的話題，民族文化中的仁愛之心也得以彰顯。小青所在的修羅城則集中體現了佛教文化在中國的傳播，“修羅道”警示人們放下執念，而小青的堅定追尋則折射了新時代年輕人不否定人欲的價值理念，同時，小青為救人而身陷囹圄的“游俠”精神，也體現了國人的道德取向。

本雅明認為傳統藝術是一種靜觀的韻味，而機械復制時代的藝術是一種短暫的、“震驚”式的強烈反應。但中國動畫不停留于對視覺奇觀的追求，而是發展出了屬于自己的路，即追求中國式想象的文化體驗。

（摘編自趙世城、劉強 《民族性與現代化：論追光動畫的美學探索》，《吉林藝術學院學報》2022年第2期）

片段寫作

近年來的中國動畫充分運用文人水墨元素和民間戲曲、手工藝元素，融入符合現代人審美的敘事方式，重新講述傳統故事，在“陌生化”中賦予傳統形象新的藝術生命。因此，當代動畫創作其實是傳承中華文化、堅定文化自信的表現，當觀眾與熟悉的動畫人物、充滿中國元素的敘事場景、表達中國精神的敘事內核在銀幕相逢時，會感受到中華文化奔涌向前的生命力和創造力。

理論鏈接：“陌生化”敘事

“陌生化”理論是俄國形式主義的重要內容，也是其理論的基礎。

“陌生化”是文學創作中制造心理距離，把距離推遠的一種藝術處理。“陌生化”反映的是：“對象是眾所周知的，但同時又把它表現為陌生的。”

什克洛夫斯基在《作為手法的藝術》一文中正式提出這一觀點：“正是為了恢復對生活的體驗，感覺到事物的存在，為了使石頭成其為石頭，才存在所謂的藝術。藝術的目的是要使人感覺到事物，而不是僅僅知道事物。藝術的手法就是使對象變得陌生，使形式變得困難，增加感覺的難度和時間的長度，因為感覺過程本身就是審美目的，必須設法延長。藝術是對事物的制作進行體驗的一種方式，而已制成之物本身在藝術中并不重要?！?/p>

什克洛夫斯基的論述對象雖是文學，但“陌生化”理論在其他藝術領域里具有普遍的意義，特別是在感覺與體驗兼有的影視藝術里?！澳吧绷说挠耙曌髌房梢愿辛Φ匚^眾的審美注意，激發觀眾的審美想象，調動觀眾的審美經驗，使觀眾獲得更加新奇的審美體驗和更加獨特的審美認識。對于觀眾來說，這種“陌生化”使他們能夠與審美對象保持適當的距離，以便于進行審美的靜觀，便于駐留在審美的世界中?！澳吧崩碚撋羁逃|及了人的本質和文藝的合理性問題，強調人存在的詩意性和感知的審美性，藝術的原創性和領悟的艱奧性。

（摘編自王曉曉《影像敘事·受眾心理：電影作品與受眾接受心理的分析及互動》，南海出版公司2018年版）

片段寫作

對傳統神話和民間故事進行現代化改編也非常依賴原型的經典性，很多時候原型就是永不過時的形象和故事，創作者能從中源源不斷地發掘新的創作空間。然而原型的經典性又對新創作提出了更高要求，所謂現代化改編并不是簡單地為角色穿上現代服飾、利用現代手段改變其外在形象，而是需要讓故事內核在進行現代語境置換時做到合理化移植。特別是動畫這種需要取悅觀眾的藝術類型，當現代化改編的敘事表達不盡如人意時，常常會令對原型有深入了解的觀眾感到失望。

（四）角色形象的生命力

《西游記之大圣歸來》（以下簡稱《大圣歸來》）對孫悟空形象的塑造打破了《西游記》的經典故事的塑造方式，重建了令觀眾認可的中國神話。

孫悟空被評為“國產劇男主天花板”，因其強大、叛逆，又溫柔憐下，令人看到神愛世人的光輝?！洞笫w來》中的孫悟空卻不是大鬧龍宮、桀驁不馴的形象，而是一只失去了法力的落魄的猴子。猴子被年幼的小“唐僧”感動，經過內心一系列的斗爭與自我審視、自我反省，終于戰勝了自己，并重拾信心。

于是在人物形象設計時，創作者拋卻了孫悟空清靈的神仙氣，令其看上去接近大猩猩——臉上有明顯的法令紋、雜亂的棕色毛發，還胡子拉碴的。同時，按照孫悟空的內心變化過程，設計團隊共設計了三套行頭：第一套服裝致敬了《大鬧天宮》，孫悟空穿著經典的紅斗篷和鎧甲，威風凜凜，頭飾上插著兩根長翎子，整套服裝看上去夸張絢麗，能夠喚起人們心中經典的大圣形象；第二套服裝，孫悟空上身穿一件破舊的黃色粗布衣服，下身穿一條粗布的藍灰色褲子，看上去十分懦弱，襯托孫悟空在被封五指山時失去法術的無能為力；第三套用在孫悟空和反派戰斗之時，服裝線條清晰、紋路分明，給人以震撼感，代表了孫悟空對自己的肯定和勇于戰勝邪惡的決心。

導演田曉鵬認為孫悟空應該是一位具有東方特色的俠客，像金庸筆下的令狐沖、喬峰那樣。為了體現孫悟空在這一世的滄桑經歷，創作者突破傳統審美，融入更多現代的審美觀念。最終，形象和性格都獨一無二的孫悟空呈現在觀眾面前。

《大圣歸來》作為中國動畫新的里程碑，成功地把握住時代脈搏，重新講述民族經典故事，賦予傳統故事以現代化內涵，以“成人的智慧，童心的表達”展現出更為普世的人性主題，將現代人普遍的生存狀態透過孫悟空符號化的意義傳達出來，重繪了猴王的當代面孔，讓大圣又一次在人們的心中歸來。

（摘編自周建國《從〈大圣歸來〉看中國動畫中的文化回歸》，《電影文學》2016年第1期）

三、動畫中的中國美學

（一）直觀視覺：動畫是瑰麗浪漫的事業

中國首部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》里的形象大多來自齊白石先生的水墨畫作品，創作者試圖將中國繪畫的水墨瑰寶獻給觀眾。動畫善用“留白”這一作畫技巧，讓畫面流溢出朦朧的意蘊，增強了審美效果。而2018年的水墨動畫短片《秋實》，同樣采用了齊白石先生的“兼工帶寫”的技法，又用現代技術刻畫細節，讓觀眾直觀地感受到世界萬物之變。

新時代的動畫電影可借助最新的技術手段增強視覺效果，令觀眾在感官上獲得震撼。有人批評《大魚海棠》中美術的重要性被提升到過高的程度，甚至超過了敘事，卻也有人獨愛影片中具有中國風的影像畫面，稱之為“宇宙級的刻骨浪漫”。其中的人物形象與場景的靈感均來自中國傳統文化，如古典文學《莊子·逍遙游》《山海經》《搜神記》等，這些熟悉的畫面往往能在審美和情感上引發觀眾的共鳴，使觀眾能從宏偉壯觀的土圍樓中感受到莊嚴肅穆，能從層層疊疊鋪滿畫面的紅色中看到生命的生生不息與愛的炙熱，還能從閃爍著光芒的海棠花中體會到犧牲之凄美。

中國傳統藝術不重形似而重神似，神似的旨趣正是意境的顯現，具有無限自由的審美體驗，此種體驗可以稱為“隱”的體驗。而動畫是以繪畫為基礎又具有視聽功能的新藝術，畫面、聲音豐富，可以稱為視覺時代“顯”的體驗。將中國傳統藝術以動畫的形式體現，觀眾可在一“隱”一“顯”的審美體驗中獲得更加豐富的藝術享受。

（摘編自于曉雪《從〈中國唱詩班〉看中國動畫的審美之維》，《視聽》2022年第1期）

（二）畫中之境：氣韻生動的東方美學

南朝謝赫在《古畫品錄》序中提到，“氣韻生動”當為繪畫“六法”之首。也就是說有無“氣韻”，常常被視為品評作品優劣的重要依據?！皻忭崱笨梢院w很多東西，比如人物的氣質、物象的生命力、環境與人的互動、作品所呈現出的神采與趣味、藝術家本人投射在作品中的性情與精神世界……

中國動畫沿襲中國美學傳統，在敘事空間中嘗試構建強烈的生命之境。比如戲曲動畫《風雪山神廟》中林沖所處的荒寒之境，絕域蒼茫更何有，與其慘遭奸佞陷害的處境相對照，將人物此時的無奈與悲涼生動表現出來；而這種廣闊且空無一物的天地與渺小的個體之間的對比，也讓觀眾產生一種悲涼之感，從而從動畫中獲得生動的審美體驗。《中國唱詩班》在對空間的描繪上，均用工筆細描，悠長寂靜的青石板路，濕潤且帶著煙火氣的空氣，房頂上的雪，夕陽下的船只，人生況味便在此間慢慢浮現。觀眾會想到自己長大的院子和小路，也會想到家里永遠為自己留的那盞燈。

看了中式審美的《中國唱詩班·詠梅》，突然意識到：中式審美不僅僅是中國式的文化符號，也不僅僅是中國人的生活方式和成長經歷，還應當是勇于追尋心中所想的信念，是朦朧的愛戀，是“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，是責任、價值束縛下內心深處的愛。

——微博用戶@GATELESS的我

人們能從動畫的視覺藝術中獲得詩意和詩情，獲得獨特的生命感悟，這便是“詩中有畫，畫中有詩”。

詩和畫各有它的具體的物質條件，局限著它的表現力和表現范圍，不能相代，也不必相代。但各自又可以把對方盡量吸進自己的藝術形式里來。詩和畫的圓滿結合（詩不壓倒畫，畫也不壓倒詩，而是相互交流交浸），就是情和景的圓滿結合，也就是所謂“藝術意境”。

（摘編自宗白華《美學散步》，上海人民出版社2015年版）

四、凡是過往，，皆為序章——當代動畫制作的困境與未來啟示

（一）中國動畫的現實挑戰

1 對“民族化”的狹隘理解

毫無疑問，《大魚海棠》是新世紀畫面水準上乘的國產動畫，一眼便能看出是良心制作。然而可惜的是，十二年只磨出中國風的面子。

——1905電影網評《大魚海棠》

20世紀中期，在“探民族形式之風”的思想引領下，“中國學派”以極具東方文化特色和美學思想的藝術形式，陸續創作出一批可以作為中國動畫“民族化”代表和輝煌標志的杰出作品。其理念和模式也成為后來的動畫創作者“民族化”探索的“金科玉律”。

但正如齊白石所說：“學我者生，似我者死?！焙髞碚咴谧穼ぁ懊褡寤睍r，往往被民族文化的表面形式所束縛，似乎不采用傳統題材、不堆砌傳統元素就不是“民族化”。但實際上，堆砌的傳統元素未必有利于寫形寫神，若急于向觀眾展示濃厚的“中國風”，反而容易失了中國美學“重寫意，輕寫實”的追求。

央視對《大魚海棠》的批評雖然尖銳，但并非妄言置評。學者徐紅艷也指出了類似的問題：“動畫對中國元素的運用僅僅停留在符號本身，福建土樓、嫘祖、祝融、鳳凰等東方文化元素成為一種華麗空洞的符號，一種點綴，舍棄了本身具有的深層次的文化意義，對這些符號的解讀僅停留在符號自身的能指上，低估了觀眾對這些文化符號的認知和理解能力，也使這些符號成為失卻文化意義的流行符號?！眰鹘y文化處于一種“在場的形式”和“缺席的價值”并存的尷尬境地。

這種僵硬呆板的“民族化”探索更限制住了動畫創作者們對題材的選擇。全新的時代任由他們開辟，可他們總是戰戰兢兢地請出上古的魂靈。但如《頭腦特工隊》《心靈奇旅》等很多優秀的國際動畫電影都是無歷史背景依托的、原創性非常強的動畫電影。因此，只有深刻認識民族文化，利用傳統文化而又不拘泥于傳統的形式和題材，才是中國動畫“民族化”的正確方向。

（摘編自王進東《對國產動畫電影“復興”的反思——從〈大圣歸來〉和〈大魚海棠〉談起》，《西安文理學院學報》2017年第3期）

2 視覺趣味強而內核表達弱

追光動畫近年來出品了《白蛇：緣起》《青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》系列影片，試圖以“廢土朋克”美學對中國傳統神魔志怪小說進行故事新編，并在視覺審美上實現了諸多突破。但影片上映后觀眾們普遍反映，畫面特效非常震撼，劇情設計和人物塑造卻讓人“總感覺差點什么”。

《青蛇劫起》在呈現小青與法海戰斗時采用的水墨美學，與本片整體立足的“賽博朋克”風相輔相成，觀眾普遍肯定了其視覺效果。但在劇情上，性別意識的立意沒有邏輯強大、內涵深刻的劇本支撐，使得人物和故事本身的完成度頗受詬病?！缎律癜瘢耗倪钢厣钒盐鞣健芭罂恕痹睾椭袊鴤鹘y文化相融合，在視覺技術上打造了全新的故事舞臺，令觀眾目眩神迷。但“3000年的宿命輪回”告訴我們，其內核仍然是那陳舊的“違抗父命，剔骨換父，決絕自刎”的《哪吒鬧海》。

到了《新神榜：楊戩》，部分觀眾甚至不約而同地評價：“別太糾結劇情了，畫面好看就行了?！北粧仈S在種種奇怪境遇里的主角楊戩，成了被動的、喪失行動力的人，是被命運和神明意志擺弄的工具。正如黑格爾曾形容中世紀的東方戲?。簴|方人相信有毫不留情的力量統治著一切人物，戲劇不寫自由個體的動作實現，只是把動人的事跡和情感結合在具體的情境，把這個過程展現出來。故事新編竟回到了舊傳統的窠臼里。

無獨有偶，學者周安華在肯定這一系列動畫作品技術層面表現搶眼的同時，也明確指出：“技術應為透徹的現實揭示、現實發掘、現實勾畫服務，這才是當代動畫藝術深刻性的王道?！边@對不夠成功的“封神宇宙”而言，是值得思考的。

（摘編自柳青《落在新舊夾縫中的國漫“封神宇宙”》，《文匯報》2022年8月22日）

3 動畫從業環境有待優化

雖然近幾年的國產動畫表現不俗，但其背后的艱辛鮮為人知——幾乎所有動畫人都花了長達數年的時間籌備才獲得這樣的結果。在籌備初期，很少有人看好他們的事業，包括他們自己也對前景信心不足。迷茫的創作之路、不穩定的收入回報，逼走了行業里的許多人才，這讓國產動畫的后續創作面臨挑戰。

作為動畫電影《西游記之大圣歸來》的導演，田曉鵬從電影上映首日排片率不足10%的失落，再到3天后票房逆襲過億的驚喜，體驗到了猶如大圣在影片中的命運一般跌宕起伏的心情變化。在票房創下奇跡前，他幾乎不對媒體哭窮或打苦情牌，但實際上，影片一直是在資金非常緊張的情況下完成的，他把父母、岳父母的錢都用了，就像“從自己碗里摳出幾粒米出來”。編劇楊鶯歌去跟田曉鵬討論劇本，發現公司復印機已經壞了很久，沒錢修，只能下樓復印材料；電視遙控器沒電了，員工自己掏錢去買五號電池，因為公司沒有電池預算。在接受媒體訪問時，幾個年輕主創人員笑稱，他們吃著泡面或者手抓餅完成了動畫制作。

（摘編自萬佳歡《田曉鵬：猴子請來的救兵》，《中國新聞周刊》2015年第29期）

社會對動畫創作的回報太低。動畫人依靠動畫生存很艱難，強勢媒體以低價獲取片源，打壓行業價格，動畫人生存處境悲催，公司難以為繼。有報道說目前85%的國產動畫公司入不敷出。眾多知名視頻網站通常只是給作品提供一個播出平臺而不付費。很多優秀的動畫人都改行去做別的。比如我教的學生里面就有特別優秀的，畢業前做了很好的動畫片，畢業后在動畫公司的收入難以維系生存，被迫去了高收入的游戲公司。報酬低是動畫人才流失的一個重要原因。

（摘編自曾潔《民族風格的實踐及其困境——以中國動畫為例》，《文藝理論與批評》2015年第5期）

（二）新時代的動畫制作的啟示

1 藝術性：創造新的經典作品

動畫是一門綜合性藝術，具有新奇有趣、求新求變的藝術特征。

中華文化可以呈現的主題有很多，但是從選主題到制作出成熟的銀幕作品還有很長的距離。為降低試錯成本，“傳統神話人物+3D動畫”的組合、經典人物形象的改編、人物情感故事的重構，成為動畫制作的一條“標配”路徑。例如，從孫悟空、哪吒、姜子牙等形象的塑造中可以看出，中國動畫一個明顯的趨勢是“反英雄化”——神仙們也像凡人一樣有“熊孩子”的一面，有中年危機。這大抵是因為創作者考慮到動畫的可看性，認為作品中高高在上的說教色彩不可太濃。這種英雄不再充滿正義、無所不能的人物形象設定，讓觀眾從悲情英雄的生命歷程中獲得了獨特的心靈體驗，感受到人性的回歸和成長的救贖。

因此，當人們意識到中國動畫的重點應在于古典之“新構”時，如何讓現代精神在動畫中“活”起來，如何讓經典形象的解構與重塑幫助整部作品成為新的經典，應該是未來的動畫創作人所積極探索的方向。

現實元素的介入勢必是中國動畫很長一段時間內會采用的策略，為增強觀眾的移情作用，動畫將用更加直接的隱喻來表現現代人在各種挑戰下的自我成長，誠如法國社會學家杜爾凱姆所言：“不是自然，而是社會才是神話的原型。神話的所有基本主旨都是人的社會生活的投影?！眲赢嫈⑹聲赜谒茉飒毺氐摹⒂袀€人魅力的人物。觀眾曾對《姜子牙》主人公的塑造表示遺憾——主人公從頭到尾都是絕對的形象，缺乏人物弧光的起伏，與小九的組合沒有互動、沒有在相伴過程中幫助對方成長，令人難以與他們產生共鳴。

愛、美、理想、仁愛之心是全年齡段觀眾的共同追求，動畫創作人應創新敘事路徑，以表達獨特、深刻的中國哲學與美學的生命氣韻。

2 商業化：逐步構建國產動畫宇宙

以《寶蓮燈》為起源，新世紀中國動畫電影漸漸形成了《西游記》《封神演義》《白蛇傳》等神話傳說共同構成的故事世界?；谶@種文本聚合聯動的效應，網友們都在期盼“國產動畫宇宙”出現。如何理解“國產動畫宇宙”呢？結合迪士尼現有的商業模式，學者白惠元將其定義為：一種從古典神話傳說出發的跨媒體世界建構，以動畫為中心，融合了漫畫、游戲、電視、電影等多種媒介形態，這些故事具有強大的文本再生產能力，具有一定的市場號召力和相對固定的觀眾粉絲群。事實上，迪士尼還發展出了線下周邊經濟模式，周邊的盈利所得甚至遠遠超過動畫票房收入，自然也遠遠超過動畫的開發成本。

也就是說，構建動畫宇宙能夠帶動相當規模的產業發展，能大大改善動畫從業人員的生存環境。中國神話傳說本就有一套適合再創作的體系，在中國動畫發展歷程中，從“低齡向”走向“全齡向”，拓寬了動畫的受眾群，而國人自覺為國產動畫消費來彰顯民族文化認同感的行為無疑增加了“國產動畫宇宙”成功的可能性。

只是，現如今“國產動畫宇宙”還遠沒有形成如迪士尼一般共存、共享、共生的故事世界，還只處于“大爆炸”狀態，即便“西游記宇宙”和“封神榜宇宙”已經出現不止一部作品，但其內部還缺少聯動的紐帶。

或許，“國產動畫宇宙”的形成需要契機，如2022年北京冬奧會的宣傳片中就出現了孫悟空、葫蘆娃、哪吒、黑貓警長、阿凡提等童年好伙伴，孫悟空和雪孩子比賽滑雪，哪吒展示短道速滑，葫蘆娃們一起組一個冰球隊，網友直呼“滿滿的童年回憶”。我們不妨將這個宣傳短片當作“國產動畫宇宙”形成的草創期的嘗試，以盼國產動畫真正繁榮的那天。

五、小試牛刀

閱讀下面的材料，根據要求寫作。

學校組織同學們參觀中國百年動畫展，觀看了《大鬧天宮》《哪吒鬧?！贰督鸷锝笛贰逗J兄弟》《寶蓮燈》等影片……回望中國動畫波瀾壯闊的百年發展史，同學們感慨萬千，紛紛寫下自己的感觸，貼到留言墻上。

速達同學留言：“中國動畫在百年間從無到有、從黑白到彩色、從二維手繪到數字化設計，在繼承傳統和推陳出新中，呈現了中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展?！?/p>

曙光同學留言：“中國動畫人一直努力從古典小說、神話傳說中尋找創作的靈感和素材，結合新的時代語境，創造出了貼合當下觀眾審美需求的表達方式。”

悅陽同學留言：“在中國動畫百年之際，我們更應珍惜黃金時代，傳承前輩藝術家博采眾長的氣度，不懈奮斗，以民族氣派，講好中國故事，共繪中國動畫下一個百年的新傳奇?！?/p>

回望中國動畫百年的發展之路，你最深的感觸是什么？學校擬舉行以“繼往開來，弘揚‘中國式’”為主題的征文活動，請你結合材料內容和生活體會，寫一篇應征稿件，體現你的認識與思考。

要求：選好角度，確定立意，明確文體，題目自擬；不少于800字，不要套作，不得抄襲。

寫作點撥

這是一道情境任務型寫作題。圍繞“中國動畫百年的發展之路”這一話題，材料可以切分為三個板塊：第一個是話題情境“中國百年動畫展”，以此引出話題中國動畫百年的進步與發展；第二個是三位同學的留言，分別從不同角度表達了自己對百年間中國動畫進步與發展的認識與思考；第三個是由寫作任務和寫作要求所構成的情境表述。寫作時，我們首先要明確作文材料的核心話題是“中國動畫百年的發展與進步”。其次，根據三位同學的留言“中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展”“結合新的時代語境，創造出了貼合當下觀眾審美需求的表達方式”“珍惜黃金時代，傳承前輩藝術家博采眾長的氣度，不懈奮斗，以民族氣派，講好中國故事”，我們可以提煉出相關的主題詞，即“創新”“繼承”“博采”“中國式”，然后圍繞這些主題詞確定立意，辯證思考，以此為基礎，再拓展到其他行業或領域。其中較為關鍵的是要寫出對中華優秀傳統文化的創新與發展的認識，并能進行相關的拓展思考。

“中國式”的背后

南京市第一中學高三（8）班 張子陽

2023年3月5日，在“嗶哩嗶哩”視頻網站上，動畫短片《畢業旅行》登上了播放榜第一，并持續霸榜。

數百萬的播放量，成千上萬的評論，無一不彰顯著這部動畫的成功，也讓處在快節奏的當下，時間被不斷擠壓、耐性被持續消磨的我們多少感到有些意外。但是，意外之余，《畢業旅行》的成功似乎為中國動畫的發展提出了一條新的思路，令我們不禁思考：在時代的洪流里，在傳統與現代的激蕩中，優秀的“中國式”動畫該是什么“式”的？

“中國式”動畫應該有“中國式”的表達。中國動畫發展百年，幾代動畫人一直堅持不懈地從中國古典小說、神話傳說中尋找靈感，并結合彼時的時代背景，創作出優秀的作品。事實上，從1961年的《大鬧天宮》，到之后的《葫蘆兄弟》《天書奇譚》《哪吒鬧?！返纫幌盗袆赢嬜髌?，從取材、表達，到其背后深層次的精神內涵，無不證明了中國動畫的優秀?！洞篝[天宮》中參照京劇的人物動作設計的武打動作，抑揚頓挫，富有節奏；《哪吒鬧?！返囊魳啡谌肓嗣褡鍌鹘y樂曲與傳統樂器，激越昂揚，張力十足；《天書奇譚》中取自國畫的獨特上色手法，艷而不俗，意境高雅……這些動畫作品將中國文化及其背后所蘊含的中國智慧，以動畫的方式傳遞給觀眾，成為人們記憶中的一顆多棱鉆石，無時無刻不閃耀著光芒。

在這樣的“中國式”表達背后，隱藏的是動畫與觀眾間生生不息的情感共鳴。動畫電影《大鬧天宮》中，齊天大圣的形象為何會如此深入人心？關鍵在于，他身上那種對自由與正義精神的追求讓觀眾產生了共鳴。就像物理學上的共振現象，觀眾們的心潮與動畫中寄托的情感相通，剎那間產生了巨大的能量，這種能量通過“中國式”的表達，最大限度地傳遞給從小受中華傳統文化熏陶的觀眾，在孩童的心中播下了愛與美的種子。時至今日，我們在中國動畫中依然能找到這種對自由與正義精神的追尋。在《畢業旅行》中，曾經懵懂無知的少女琪亞娜在飽嘗了世界的黑暗與苦難后，仍能發出鏗鏘有力、直擊人心的吶喊——“把這個不完美的世界變成我們所期望的樣子?！辈恢烙卸嗌偃讼裎乙粯樱诼牭竭@句話后熱淚盈眶，從心底感受到那份真摯情感的可貴與那份責任的重大。這就是動畫所帶來的超越時間與空間的情感力量，我們永遠會被這份情感觸動。

或許有人會反對，認為《畢業旅行》的主角并非黑發、黑眼、黃皮膚的傳統中國人物形象，因而《畢業旅行》不能算純粹的中國動畫。其實，這樣的看法未免過于狹隘，即使這部動畫短片的畫風與人物形象或多或少受到其他動漫的影響，但它的內核仍然是“中國式”的，即中國傳統的哲學。換言之，《畢業旅行》的火爆不失為中國傳統哲學在當下的有力表達。比如《孟子》中“窮則獨善其身，達則兼善天下”的立身處世哲學，在《畢業旅行》中女主角琪亞娜的身上得到了淋漓盡致的體現。琪亞娜在自己弱小時能夠不被黑暗蒙蔽，踐行自己“我愛我所愛的人，以及他們所愛的一切”的諾言。而等到她從少女成長為一名戰士時，她更是愿意為了人類文明的重生背負著孤獨與苦難前行，達到了“兼濟天下”的理想高度——凡此種種，不正是中華優秀傳統文化在新時代的延續嗎？

正如琪亞娜在短片中所說：“當一個故事來到了結局，人們總會想到她的過去，就像一切回到了開始。”中國動畫此時也正是站在這樣的交會點上，它經歷過輝煌與落寞，走過高峰與低谷，它將在故事結束的地方重新開始，以永遠敞開和包容的姿態破繭成蝶。中國動畫或許會在時代的洪流中變換樣貌，但我們知道，它的敘事和哲學內核，是“中國式”的。