小劇場、咖啡館，和被治愈的情感

楊曉彤

春天是生命的新序曲，萬物在歷經冬的蟄伏后，重新煥發生機，于是，我們又遇到了種種美好。

在銀川，有這樣一個地方，不僅有咖啡相伴，更有對精神世界的關照，它是銀川文化生活打卡地，也承載著一眾青年的夢想和生活。

遙劇場，有“戲 ”

“一座城市，總要有一家獨立小劇場。我愛寧夏，他給我創作無盡的養分，讓我的作品從土地里長出來，從最質樸的生活中走出來。”李思遙是寧夏獨立話劇工作者，2016年，他將民營小劇場帶到銀川。自此，銀川人的生活里多了一個“遙劇場”。

從業11年間，李思遙聯合一些熱愛戲劇的年輕人發起了寧夏青年戲劇節，多年來潛心制作優質的原創作品，演出足跡遍布全國多座城市和知名藝術節。“遙劇場”制作出品的《窺》、《一個男人一天中的10小時》、原創人偶互動音樂劇《奶奶的詩》等作品，在寧夏乃至全國獲得了不錯的口碑和影響力，讓這間小小的劇場有了些名氣。

走入“遙劇場”，你可能會被這樣一個故事打動：鼻子上長著紅色紐扣的小機靈“人偶”，是奶奶為孫子制作的布偶，突然有一天，它在奶奶的思念中“活了起來”，在空蕩的房間里與奶奶發生了一系列有趣、有愛的故事，也和奶奶逐漸建立起感情。

“創作這部戲的原因很簡單，我從小由奶奶照顧長大，奶奶教我做正直善良的人，那些富含哲理的老話，在我遇見挫折時，給我鼓勵，長大后我反而沒有時間去陪伴奶奶。醞釀多年后，我決定把這份對奶奶的珍貴情感拿出來，講述奶奶的故事。從某種意義上，是想傳遞一種感恩教育，試圖喚醒孩子與隔代親人間的情感鏈接。”《奶奶的詩》是李思遙第一次將人偶劇這種西方藝術形式引入銀川，并邀請阿根廷舞臺導演、木偶大師、劇作家和音樂家Tito Lorefice擔任全劇的藝術指導。布衣樂隊主唱吳寧越擔任音樂總監。

“人偶被賦予靈魂后，它不單單是一個舞臺角色，更是觀眾內心的一種投射。我們總說明天、下次，可不知道是否還有那么多的明天，多回家看看親人，學會珍惜與表達。”李思遙表達了這部劇的創作意圖。

“人偶”看似簡單，但讓它活起來，卻不是一件簡單的事。“我們3個人，操控著人偶的頭、身體與四肢，在同時發力時，還要把相應的感情表達附加在上面。”Tito Lorefice通過視頻電話，指導了李思遙和伙伴們將玩偶操控得更生動有趣。

全劇沒有大起大落的沖突，也沒有煽情的生死離別，如同一首詩，輕輕在你耳邊訴說一個簡簡單單的童話故事，像小溪一樣緩緩流進每個人的內心。“我眼窩子這么硬的人，竟然被這部戲打敗了！”有觀眾這樣留言。

經歷了3年的特殊時期，“遙劇場”再次煥發新生，一部新劇《愛情剪輯》，說的是愛情，卻讓你既追憶到曾經的自己，也看到當下的自己……

“遙劇場”是目前銀川唯一的黑匣子劇場（一種靈活的表演空間，設計簡單、樸素。這種劇院在20世紀60年代受到世界各大劇院公司和大學戲劇項目的啟發而變得流行起來），國內許多知名的戲劇家早期也曾參與到“遙劇場”的演出中。除此之外，李思遙與銀川知名學校合作，舉辦各種藝術教育類活動，并產生了一定影響，這也拓展他藝術道路的寬度和長度。

帶你回到“奶奶家”

一家咖啡館為什么叫“奶奶家”？它似乎觸動到你內心最柔軟的地方，想去一探究竟。

奶奶家咖啡館毗鄰“遙劇場”，走進才知道，這是李思遙設計的又一個休閑場所。店里陳列的老家具，頗有“奶奶的味道”。推門進入，屋內的陳設讓你迅速放下疲憊感，似乎回到小時候，無論犯多大的錯都會有奶奶、姥姥來“兜底”，不管作業寫沒寫完，到奶奶、姥姥家都可以肆無忌憚地玩樂，小小的咖啡館像奶奶家一樣，溫暖、親切、自在。

用李思遙的話說，這不僅僅是一家咖啡館，也是隔代親情的安放之處。

這里與其說是一家咖啡館，更像一個小型博物館，里面分享著很多顧客與自己奶奶的故事。“隔代的愛”是一張張親情的底片，記錄了人們成長過程中點點滴滴家的故事，值得永遠珍藏。“我的奶奶曾經是個會計，所以桌上總有一個算盤，曾經無數個清晨，我是被撥算盤的聲音叫醒的，這里的每一個老物件都有它的故事和意義。”李思遙說。

除了咖啡，小店另提供輕食、簡餐，還有非遺刺繡展示。這里人均消費適中，二三十塊錢便能輕松地度過一個溫暖開心的下午。

坐在窗臺前看著這些老物件，午后的暖陽與搖曳的光影，還有一簇簇鮮花，在這個春天，剛剛好。