影像市場的內外循環

每一年的4月底至5月上旬都會迎來藝術博覽會的集中期，這時候很多藝術品畫廊、美術館、藝術空間都會推出上半年最重要的藝術展覽，2023年影像上海藝術博覽會也移到這個時期舉辦，在經歷了幾年疫情后，這個亞洲最重要的影像藝術博覽會再次吸引了攝影界的關注。

攝影或影像作為藝術已經是不爭的事實，但攝影作為藝術卻有著很高的門檻，并不是簡單的一張照片就可以稱之為藝術品，這背后包含著創作者的觀念、對這個藝術方式的理解、對攝影材料的選擇和運用等等，當然還有一點，作為藝術品，它還要有可交易的屬性。

雖然疫情已經告一段落，但它的影響卻仍然對藝術行業起著作用，從這一屆影像上海藝術博覽會的情況來看，它與疫情前的情況還是有所差別的。首先，作為參展主體單位的畫廊在這一次博覽會中有所減少，一方面是因為很多國外的畫廊機構來中國參展的成本過高，且仍舊不太便利，另一方面，這些年藝術市場的低沉使得國內專注于攝影藝術的畫廊越來越少，雖然有一些新興攝影畫廊在興起，但體量和專業能力仍有不少成長空間。其次，畫廊所代理并展示、銷售的攝影家、藝術家作品的新鮮度在下降，博覽會上的很多作品都是較常見的老作品，從中可以看出畫廊最近并沒有找到可供挖掘的新藝術家，且對整個市場持保守態度，更多的是選擇已經有一定市場辨識度的舊作。第三，觀眾對于藝術的熱情仍沒有恢復，作為文藝之都的上海有著大量的藝術觀眾，他們熱衷于文藝活動，參觀藝術博覽會、去畫廊觀展、購買藝術圖書都是他們習以為常的藝術消費活動，但本屆博覽會，已經很難看到觀眾排隊買票蜂擁而至的場景了。

前些年影像藝術市場的內外雙循環的場景已經不復存在，缺少了國內外的交流、互動、合作等關系，使得國內的影像藝術市場發展的越發艱難，這將逐漸影響藝術家的創作，向著更保守的方向發展，創新的作品和新生代藝術家如果不能得到學術界、市場和觀眾的關注，那將對影像生態帶來巨大的消極影響。單純的靠內循環來托起整個影像藝術的行業在短時間內又不現實，內循環會使攝影藝術市場成為一個小圈子，雖然這其中也有交流和交易，但這樣很難產生全球化的攝影藝術家，更難以形成全球市場。