走出視覺奇觀

如今我們越來越多的通過社交媒體觀看攝影作品，在微博上、微信朋友圈中、小紅書等等APP上都有大量的攝影類賬號在分享著攝影作品，這些作品以“圖片9宮格”的方式呈現，有一些甚至被剪輯成了視頻作品，成為了更適合豎屏觀看的“Plog（photo blog）”。

當我們逐漸沉迷于網絡中的圖片時，我們不難發現，這些以流量為目的的社交賬號分享的作品往往與攝影關系不大，當仔細琢磨會越發的感受到，這些甚至稱不上照片，而是充滿了設計感的圖片。這些圖片不需要觀者有任何的視覺經驗，更不需要觀者認可攝影的傳統，它們僅僅是通過一些后期技巧、濾鏡應用、場景互換等手段來營造一個簡單的圖片，乍一看這些圖片很像攝影——素材是通過相機捕捉的，被攝體是日常生活中我們所熟悉的場景或人物，但又與我們熟系的日常現實有著一些區別，這些因素構成的視覺奇觀會讓很多人掉入到陷阱之中，認為這些作品就是超現實作品，甚至會把這些作品看成是當代攝影。

區分這些作品能否進入到當代攝影的語境，或者是不是屬于超現實攝影作品，不能僅看圖像的表面，而是要觀察其內核。圖像所表達的內容是不是足夠深刻？是不是在提出/解答某個問題？這些作品有沒有對攝影語言產生建構？當我們帶著這樣的思考去觀察這類圖片時，答案就逐漸明晰。

攝影的力量和藝術性在于它擁有與其他藝術門類同樣的“嚴肅”特點，它也本應該被嚴肅對待，攝影可以作為圖像志、歷史證明、個人藝術語言表達的一部分，而不是迎合觀察者，博取觀眾的愉悅。否則，攝影也將變成如同裝飾畫、爆米花電影一樣，成為了簡單娛樂的一種方式，失去了它最嚴肅本真的一面。