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徠卡相機公司攜旗下首款激光電視

亮相2023消費電子展

徠卡相機公司進軍大型電視與家庭影院市場，推出旗下首款激光電視Leica Cine 1，為未來電視行業樹立了新標準。Leica Cine 1搭載前沿的激光技術和創新的產品功能，并結合徠卡卓越的圖像質量，為用戶帶來獨特的電影體驗，營造非凡的家庭影院氛圍。

相較于其他最新一代激光電視的配置，徠卡Cine 1更勝一籌。其創新的三色激光技術可帶來非常明亮的圖像，并確保驚艷的色彩呈現效果，使用壽命更超25000小時。該款電視中精密的非球面Summicron透鏡符合徠卡制造標準，可精確匹配圖像大小，保證了始終如一的高品質成像性能。這是徠卡首次將其圖像的鮮明特征和卓越畫質拓展到80英寸、100英寸或120英寸的屏幕上，以呈現4k畫質的動態影像。此外，Cine1還得益于徠卡多年來在數字圖像優化方面的專長。徠卡特有的圖像處理技術（徠卡圖像優化 - LIO?）可通過特殊算法對圖像進行優化，重現自然色彩，展現豐富的色彩漸變和優質的對比度變換。非凡的畫質搭配內置高性能杜比全景聲系統，共同打造出一場美妙的家庭影院體驗。

徠卡Cine 1將于2023年春季在歐洲發售，價格為6995歐元（80英寸型號）。美國、中國和澳大利亞的發售時間為2023年第三季度。

適馬發布新款微單長焦鏡頭

日前，適馬正式發布新款 60-600mm F4.5-6.3 DG DN OS |Sports 鏡頭，支持 10 倍變焦，擁有 E / L 卡口版。它比單反版減重約200g，并使用新的對焦馬達。

適馬60-600mm f/4.5-6.3 DG DN OS Sports是一支10倍變焦鏡頭，提供了索尼E卡口版本與徠卡L卡口版本，內部采用27片19組光學結構，其中2片是FLD鏡片、3片是SLD鏡片，前組鏡片使用了防水防油污鍍膜；9片光圈葉片，最大光圈為F4.5-6.3。

相比單反版鏡頭，60-600mm f/4.5-6.3 DG DN OS Sports一個重要變化是使用了新開發的高速線性馬達與全新開發防抖算法的OS2模式，該馬達能夠實現高速、高精度而且安靜的自動對焦，最近對焦距離0.45-2.6m，200mm端放大率最高，達到1：2.4；鏡頭提供了兩種防抖模式，OS1適合正常拍攝，OS2適合追蹤拍攝，廣角端最高可以提供7檔防抖，長焦端也能夠提供6檔防抖。

60-600mm f/4.5-6.3 DG DN OS Sports鏡筒采用鎂合金、CFRP碳纖維、TSC耐熱穩定復合材料多種材料制成，具備雙重變焦機制（旋轉變焦環與推拉鏡頭前端）與防塵防滴濺特性，使用105mm螺紋濾鏡，L卡口版本直徑為119.4mm，長279.2mm，重2495g，可以安裝TC-1411、TC-2011增倍鏡；E卡口版本長度增加至281.2mm，重量減至2485g，不支持增倍鏡。鏡頭海外定價為1400美元。

“吉格爾與空山基：明日迫近”展覽在北京UCCA Lab開幕

UCCA Lab 攜手COEXIST 共凝文化于UCCA Lab 北京藝術空間呈現漢斯·魯埃迪·吉格爾與空山基中國首次雙人展“吉格爾與空山基：明日迫近”。展出兩位藝術家自20 世紀60 年代至今創作的45 件（組）作品，作品涵蓋其代表性的雕塑、噴繪及裝置作品，以并置的形式構建作品與藝術家同觀眾的視覺對話，基于兩位藝術家的共同點和強烈反差所產生的吸引力和沖突感，碰撞出一觸即發的戲劇張力。“吉格爾與空山基：明日迫近”由UCCA Lab 與COEXIST 共凝文化聯合主辦，UCCA Lab 策展人門婕聰策劃，UCCA Lab 項目團隊與COEXIST 共凝文化組織呈現，NANZUKA 與KALEIDOSCOPE 特別支持。

“明日迫近”作為兩位藝術家中國首次雙人展，在展覽敘事、作品呈現、空間體驗等方面進行了全新策劃，對吉格爾與空山基的創作脈絡和內在聯系亦進行了重新梳理：吉格爾與空山基皆出生于20 世紀40 年代，經歷了以計算機、原子能的出現為標志的第三次工業革命，世界大戰與人口膨脹造成的人類生存危機，這些社會與文化變遷對他們的創作主題產生了深遠影響。吉格爾創作了融合生物、機械與技術為一體的“生物機械”系列；空山基則創作了兼具閃亮金屬皮膚與人性魅力的“機械姬”系列。兩位藝術家的藝術風格雖有極大差別——一位追求暗黑美學與神秘氣質，作品令人恐懼不安；一位喜愛描繪光彩照人、透出奇妙靈魂的機械體，但他們對生物體與機械有機結合的持續探索與極致追求，皆展現出對未來世界人類生存境況的大膽設想。展覽題為“明日迫近”，即是對兩位藝術家創作精神的回應，意在強調思辨生命、自然和技術之間關系的緊迫性，超越人類中心主義的單一視角，引發對多元生命形式與意義更廣泛的關注。

此次展出的作品揭示了兩位藝術家獨特的科幻美學背后所蘊含的豐富視覺語言：吉格爾從埃及神話符號、賽博朋克科幻和超現實主義藝術中汲取靈感，將跨越時空的美學元素組合并置；空山基則挪用并重塑了偶像圖像與西方古典繪畫母題。展覽以三個章節層層遞進展開，觀眾可以在每一章中對照觀看兩位藝術家的作品。

威茲勒徠卡畫廊新展《請不要微笑》開幕

優雅、動感和完美是弗蘭克·霍瓦特（Frank Hor vat， 1928-2020）攝影作品的特點。因其獨特的視覺語言。霍瓦特更是以極具創新性的時尚攝影作品成為潮流的引領者。2023年2月3日到4月底，威茲勒徠卡畫廊將選取并展出弗蘭克·霍瓦特從50年代到70年代的30個主題作品，讓觀眾深入了解這位大師級人物的攝影理念。

他的第一幅時裝攝影作品刊登于五十年代初。在接下來的幾十年間，他獨具一格的風格得到進一步的發展和完善。和其他人一樣，霍瓦特很早就將新聞攝影的手法融入進舞臺式時尚攝影中。這位攝影師在回顧自己的作品時坦言：“如果沒有故事可講，時尚永遠不會激發我的熱情。”在他的鏡頭下，模特不僅僅是展示奢華服裝的靜止雕像，他更喜歡用動態的姿勢來釋放模特的表達能力，將時尚帶入現實生活。攝影記者的經歷培育出他與眾不同的風格，而這種風格對當時相當傳統的時尚攝影產生了沖擊。霍瓦特和《時尚芭莎》的傳奇人物——藝術總監阿列克謝·布羅多維奇——擁有相似的座右銘，那就是要讓作品出乎意料。為了做到這一點，他帶著模特走上了巴黎的街道、地鐵、賽道和屋頂，造就了至今仍令我們欣喜若狂的主題作品。霍瓦特興趣廣泛，對電影也有所涉獵，人們也常常能在電影劇照中發現他的作品身影。

霍瓦特在職業生涯的早期便決定用徠卡35mm相機進行時尚拍攝。他把模特帶出攝影棚，拉到大街上用徠卡相機拍攝。起初，這種工作方式對于雜志社的編輯部來說并不容易實現。然而，他獨特的作品系列質量高、效果好，很快便獲得了業界贊譽，令無數海內外觀眾著迷，委托攝影的需求便紛至沓來。

“請不要微笑”是霍瓦特在拍攝時常說的一句話。他不喜歡假笑。有意思的是，當他構思視角或質疑他照片中女性和男性的角色和關系時，許多觀眾確實會心一笑！