廣西國家級非遺音樂文化與文旅融合發展的路徑探究

黃思樂?趙兵

[摘 要]在中國，非物質文化遺產是指各族人民世代相傳，并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。本文從“非遺+文旅”的現狀困境入手，提出相對應的解決策略和意見，以求對“非遺+文旅”更好的發展提供建議性的參考。

[關鍵詞]廣西國家級非遺音樂;非遺音樂文化;文旅

[中圖分類號] J649[文獻標識碼] A[文章編號] 1007-2233（2023）10-0-03

非物質文化遺產是文化多樣性中最富活力的重要組成部分，是人類文明的結晶和最寶貴的共同財富，承載著人類的智慧、人類歷史的文明與輝煌。對于人類而言，我們有義務和責任繼承和保存好民族文化。

廣西是一個多民族聚居的自治區，世居民族有壯族、漢族、瑤族、苗族、侗族、仫佬族、毛南族、回族、京族、彝族、水族、仡佬族等。從2006年到2021年，廣西有五項音樂文化被列為國家級非物質音樂遺產，分別為侗族大歌、那坡壯族民歌、京族獨弦琴藝術、凌云壯族七十二巫調音樂以及壯族天琴藝術。由此可見，廣西音樂文化孕育著多彩的少數民族文明，凝聚著傳統中華精神，具有鮮明的民族性格。將少數民族文化融入現代生活，通過藝術欣賞和特色文化產品等方式促進了廣西國家級非物質音樂遺產的保護與利用。

一、簡述廣西國家級非遺傳統音樂

（一）侗族大歌

侗族大歌是一種無指揮、無伴奏、多聲部的民間合唱音樂形式，通常由幾十個人或上百人組成合唱隊。在音樂結構關系上，屬于多段的分節歌類型。在演唱形式上，侗族大歌以真聲為主，音域范圍通常控制在一個八度以內。侗族大歌高低兩聲部的和聲進行除了常用的純四、五度音程關系之外，大三度的和音是高低聲部縱向音程關系核心音程，使得和聲效果更加穩固和諧，呈現出清澈、透亮的特點。侗族是一個擁有自己民族語言，卻沒有民族文字的民族。因此，侗族人民依靠口傳心授的方式，以“歌”作為傳播媒介，將其民族歷史、生活習慣、生產方式、倫理道德、民俗禮儀、自然現象等內容融入其中，侗族大歌就成為了侗族進行民族文化傳承的一個最主要的方式。侗族大歌不僅是一種簡單的合唱藝術形式，侗族通過侗族大歌所演唱的內容，還起到了對侗族人民了解民族歷史文化、教育、管束、促進民族和諧發展、維護侗族穩定的功能和作用。每年“二月二”（侗族傳統節日），侗族各村莊都會舉行“放歌會”，對于侗族大歌的傳承和發展起到了重要作用。

（二）那坡壯族民歌

那坡壯族也稱“黑衣壯”，它是壯族中具有特色的一個族群，因著裝全身黑色而得名。那坡壯族長期處于封閉的狀態，其歌曲至今還保留得非常完整，具有古老質樸的特點。在聲調上，那坡壯族民歌按不同的聲調可分為“雖敏”“論”“尼的呀”“春牛調”“請仙歌”和“盤銳”六大種類約一百六十多套。其中，“尼的呀”是廣西那坡壯族常用的襯詞，代表“好的呀”的意思。那坡壯族民歌最出名的作品當屬《山歌年年唱春光》，歌詞中就有很多“尼的呀”的襯詞。那坡壯族民歌曲調多變，旋律起伏大，裝飾音較多，婉轉延綿，富于抒情。在演唱形式上，其會根據不同的場合和需要分為小群體獨唱、對唱、重唱、大群體小組唱、小合唱、大合唱和齊唱等多種演唱方式。

那坡壯族民歌作為一種口頭文學形式，其內容豐富多樣，反映了那坡壯族人民生活的方方面面，演唱的內容包羅萬象，包括歷史傳說、生產勞動、社會生活、愛情婚嫁、宗教信仰、道德禮俗、 時事政策等，那坡壯族民歌具有重要的歷史、文化和社會意義，是壯族文化傳承的重要載體和窗口。

（三）京族獨弦琴藝術

獨弦琴是一弦多音彈撥樂器，是京族獨特的代表性演奏樂器。對于京族獨弦琴藝術，經過多年研究驗證，廣西京族的獨弦琴曲譜與越南的琴譜二者同根同源，但廣西的京族獨弦琴藝術是京族經過與廣西本土少數民族人民多年的發展融合，在保留自身藝術特征的同時充分融合、借鑒了其他少數民族的音樂文化，形成與越南獨弦琴藝術截然不同的民族藝術特征。京族是生活在我國沿海地區的少數民族，獨弦琴的演奏方法全部采用泛音演奏，因而使其音樂色彩空靈、婉轉、富有海洋氣息。獨弦琴的演奏技法分為：正彈法、反彈法、點奏、擊奏、刮奏。在材料上，獨弦琴分為竹制、木制兩種，在形制上又分為管狀獨弦琴和半圓管狀獨弦琴。搖桿位于獨弦琴琴身左側，其作用是在演奏中通過對其拉伸改變弦長，從而達到改變音色及其聲調高低的目的。著名的代表作品有《風吹過橋》《高山流水》等。

（四）凌云壯族七十二巫調音樂

凌云壯族七十二巫調產生于廣西壯族自治區凌云縣。在不斷的融合發展中，七十二巫調音樂由簡單的幾個音變得越來越復雜、動聽，最終形成七十二調，并以清代凌云縣境內七十二個人文和自然景點的名稱命名。七十二調中，各調色彩不同，有的婉轉綿長、優美動聽，有的高昂激亢，有的帶有濃厚的悲傷憂郁色彩。

七十二巫調所應用的是一種民間巫術秘儀，當地人如果因家人身體欠安或家庭發生諸種災難，就會請巫婆進行儀式活動，借之消除災難或晦氣。

凌云壯族七十二巫調是以女性單人獨立演唱為主，以壯語來演唱，以鈴聲和腳踏聲為伴奏的民間巫調音樂。唱詞內容包含祈福消災、倫理道德、祈求生兒育女、祈禱平安健康、五谷豐收等。

（五）壯族天琴藝術

壯族天琴藝術是一種集唱詞、樂曲、樂器、彈唱表演于一體的壯族傳統特色藝術形式。在遠古時期，壯族天琴藝術以“天人合一”為哲學思想，最初的目的就是祈求“天”保佑駱越族裔的物產豐富，風調雨順，族人平安等，彈唱天琴的人須具有“巫”的身份，受人愛戴。天琴被認為具有通天功能，能夠祈福消災，壯族天琴藝術就是在這樣的宗教活動中應運而生的。到目前為止，天琴藝術中還保留著“巫”文化，在現代，天琴藝術的發展根據不同的場合需要，其所展現的社會功能、藝術形式、蘊含的文化也有所不同。壯族天琴藝術在當下以融合發展的形式存在，是壯族民族文化的精華。

二、廣西“非遺音樂+文旅”的困境

為了更好的促進非遺項目的發展，2021年8月中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》，文件第十二條指出：“在有效保護前提下，推動非物質文化遺產與旅游融合發展、高質量發展。支持非物質文化遺產有機融入景區、度假區，建設非物質文化遺產特色景區。”廣西政府也積極響應國家政策，開始在旅游項目中制訂非遺民俗、非遺音樂等項目的特色旅游路線，但效果不佳，推行過程還較為困難，尤其是涉及音樂表演類的非遺項目。從目前廣西國家級非遺傳統音樂文化旅游項目中發現存在以下問題：

（1）缺少整合廣西國家級非遺傳統音樂項目的表演團隊，缺乏專業的非遺音樂訓練，節目形式過于單一、零散化，且非遺表演人員“魚龍混雜”。

（2）過于商業化，缺乏非遺文化的“原始”性，在改編的過程中使得非遺音樂“面目全非”，存在重經濟、輕生態、輕文化的發展趨勢。

（3）廣西國家級非遺傳統音樂項目在制訂旅游路線時未集中體現，相對分散，游客體驗差。

（4）未有適宜長期穩定合作、高質量、專業化、節目整體性較完整的非遺表演團隊。

三、廣西國家級非遺音樂與文旅融合發展路徑探析

非遺作為中國傳統優秀文化是“走出去”的重要突破口，是打開我國文旅創新之門的金鑰匙。發展和弘揚非物質文化遺產不能是單一的、獨立的，非物質文化遺產的發展更不能形成閉門造車趨勢。非物質文化遺產需要結合當地的民族特色和空間布局，因地制宜地開發文化旅游路線。

精神核心是每一條文化旅游路線的靈魂所在。對于非物質文化遺產這一獨特的文化資源而言，其精神核心就是民族性、歷史性、特色性。非遺中所蘊含的文化藝術及區域精神是區別于其他旅游項目的特色所在。唯有扎根于當地豐富且獨具民族特色的文化藝術土壤，將非遺作為精神指導納入區域文化旅游路線規劃，才能夠打造出文旅精品，才能夠收獲豐富的物質精神回報。

（一）基于劇本式廣西國家級非遺音樂與文旅融合發展新模式探索

非遺音樂文化與文旅產業有著十分密切的關系，二者更多是以相互促進的關系進行融合發展，非遺音樂文化的融入有利于文旅產業的不斷壯大，反之，文旅產業的良好發展又會更好地促進非遺音樂文化發揚和傳承，從而使其獲得更好的保護，永葆非遺音樂旺盛的生命力。在廣西各地的文旅路線、文旅項目中，非遺音樂應形成規模式、完整式的發展。

第一，去除非遺單一、零星化發展。藝術集大成的表現形式非劇目展演莫屬。文旅項目若想獲得更高更好的發展，可邀請導演、編劇、演員等一起創編或者改變已有的非遺音樂藝術形式，使其形成一個劇本式的，融入歌、舞、樂、畫等由故事情節串聯起來的歌劇、音樂劇，并在各個文旅項目中進行演出，這有利于非遺文化創新及實現傳統文化與現代文化的融合對接，同時給予觀眾充分的非遺音樂體驗，這種基于劇本式模式的打造更能迎合現代觀眾的文化需求，使其更富有連續性和觀賞性，并且能更加全面、細致地展現廣西國家級非遺音樂文化。

第二，形成專業化、長期式的非遺音樂表演團隊。文旅和藝術高校或演藝團體之間可進行長期合作，在藝術高校團體中形成永續的非遺音樂課程或表演保留項目，這不僅有利于廣西國家級非遺音樂文化的傳承與保護，還有助于旅游業的增收，最重要的是可以提高高校非遺教學、拉動表演團隊相關人員的就業，實現非遺、旅游業、表演團體、高校教學四方的良性可持續發展。

（二）打造非遺音樂文化“主題式”旅游路線模式

除了打造精品式的廣西非遺音樂節目，非遺音樂還可與廣西各民族的民族民俗活動結合。眾所周知，民俗節慶與音樂有著密不可分的聯系。音樂穿插在廣西各民族的民俗活動中，比如婚嫁、迎客、敬酒、“三月三”，等等。在文旅項目中，可以廣西民俗活動為中心，把各民俗節慶活動和非遺音樂穿插交織在一起，形成“主題式”“樂園式”“文化旅游節式”的非遺文旅項目，使得游客在民俗節慶的游覽中欣賞廣西國家級非遺音樂，深入了解廣西國家級非遺音樂的社會作用與功能。在民俗活動的互動中，通過沉浸式體驗民俗節慶禮儀的過程，將來自遠古的音樂文化轉變為一種常態，實現非遺藝術的社會化傳播繼承。

（三）以點成線，打造“展館式”旅游模式

廣西是一個多民族聚居的自治區，世居民族有12個。在文旅項目中，可以非遺音樂為中心，吞分成12個展館，展現各少數民族的發展歷史、人民生活習慣、民族衣服制作、民族民俗活動、飲食、酒文化等元素，以各民族為基點形成一條具有規模性的、整體性的展館路線模式，盡情訴說廣西各少數民族的人文風情文化，展現天下一家親、各民族團結和諧的民族共同體意識。這樣不僅可以拉動融入非遺文化的衍生產品產業，比如服飾類、餐飲、手工制品等，還可以促進相關人員就業，最重要的是使非遺文化在新的時代環境中得到更好的保護和延續。

結 語

在當今的旅游業發展中，全國各地都在緊鑼密鼓地籌備開展“非遺+旅游”的項目，由此可見，把非遺文化融入其中是雙方勢不可擋的創新、共贏模式。在各大旅游景點、文化產業園區進行廣西國家級非遺音樂展演是一種動態的展演模式，尤其是將文化旅游路線中富有故事情節的劇本式情景劇表演以及民俗節慶和非遺音樂相結合的策略，讓游客有視覺欣賞的同時還能真正了解到與其相關的民俗文化，體驗廣西當地的少數民族風情，加深對少數民族的理解和認識，這樣有利于將非遺文化真正融入現代生活環境，在現實生活中實現繼承與傳播，同時落實保護廣西國家級非遺音樂，增強少數民族的民族認同感意識。

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（責任編輯：馮津瑜）

[收稿日期] 2023-09-14

[基金項目] 2022年廣西高校中青年教師科研基礎能力提升項目，課題名稱：《廣西國家級非遺傳統音樂在文旅產業中的應用與創新研究》（2022KY0744）。

[作者簡介] 黃思樂（1991— ），女，廣西民族師范學院藝術學院講師。（崇左 532200）

[通訊作者] 趙 兵（1989—），男，廣西民族師范學院藝術學院講師。（崇左 532200）