高校民族樂器教學的傳承與創新

陳紅

[摘 要]隨著時代的不斷進步與發展，傳統民族器樂已有千百年歷史。民族器樂的形態變化、技巧改進、作品豐富、與時俱進的教學理念與方法等均是中國傳統文化的傳承與創新。民族器樂是中華民族優秀文化的傳承載體，因此高校民族器樂教學既要傳授技巧，也要傳承文化，同時還要緊跟時代、立足創新。鑒于此，在高校民族器樂教學中開展改革與創新顯得尤為重要，通過引入全新教學方法，培養學生對音樂的深刻理解，利用現代科技手段創造豐富多樣的教學資源，培養學生創新精神和團隊合作能力，在傳承與創新中培養出更具綜合素養和愛國思想的優秀藝術人才，為國家文化的傳承和創新作出微薄貢獻。

[關鍵詞]高校民族器樂教學；高校育人；藝術教育；傳承與創新

[中圖分類號] J607[文獻標識碼] A[文章編號] 1007-2233（2023）10-0-03

民族樂器作為我國傳統文化的重要組成部分，承載了豐富的歷史和文化內涵。然而，由于各種原因，民族樂器教學面臨著許多挑戰和困境，包括教材、教學方法、教師隊伍等方面的問題。因此，如何傳承和發展這一寶貴的文化遺產，成為當下亟待解決的問題。本文旨在研究高校民族樂器教學的傳承與創新，探討如何更好地傳承民族樂器的傳統和藝術，同時推動其向創新的方向發展。通過本文的研究，我們期望能夠為高校民族樂器教學的改革與發展提供一定的參考和借鑒，同時也為保護和弘揚我國民族樂器文化做出一份努力。通過傳承與創新的有機結合，我們相信高校民族樂器教學將煥發出更加奪目的光芒，為培養優秀音樂人才、傳承優秀傳統文化作出積極貢獻。

一、民樂樂器教學在高校人才培養中的價值與地位

（一）弘揚傳統音樂落實文化自信

民樂樂器教學使得學生能夠深入了解中國古老的音樂文化，學習傳統曲目、演奏技巧和演出形式，通過親身演奏古老的民樂曲目，學生可以更好地理解中國傳統音樂的情感和內涵。這有助于傳承和弘揚傳統文化，使年輕一代對自己的文化根源有更深刻的認識。中國擁有悠久的音樂傳統，其中民樂作為文化瑰寶的代表，承載著豐富的歷史、情感和價值觀。通過在高校開展民樂樂器教學，可以讓學生深入了解傳統音樂的內涵，培養學生對傳統文化的尊重和熱愛，從而在音樂表演中傳達出對民族文化的自信。通過學習古琴、二胡、琵琶等傳統樂器，學生可以更好地領悟中國傳統音樂的美妙之處，進而在音樂創作中融入傳統元素，展現對文化傳承的自豪感。

（二）提升學生音樂審美與綜合素養

民樂樂器教學有助于提升學生的音樂審美和綜合素養。民樂音色獨特，演奏技巧繁多，通過學習不同的民樂樂器，學生能夠培養對音樂的敏感性和鑒賞力。同時，學習民樂樂器也需要深入理解音樂作品的背后文化內涵，促使學生在音樂學習過程中培養歷史、文化、人文等多方面的素養。在傳統音樂中，蘊含著豐富的音樂元素和表現方式，如旋律、節奏、和聲、韻律等，通過學習民樂樂器，學生能夠更深入地理解這些音樂元素，并在實際演奏中融會貫通，培養出獨特的音樂審美。此外，民樂樂器教學也有助于培養學生對音樂的感知能力，提高其音樂表現的深度和廣度，使其成為全面發展的音樂人才。

（三）培養學生團隊合作與創新能力

民樂樂器演奏通常需要多人協作，這培養了學生的團隊合作能力。在合奏中，他們需要互相配合、協調動作，從而培養了集體意識和合作精神。同時，學生在學習民樂樂器的過程中，也能夠進行創新探索，嘗試將傳統元素與現代元素相結合，從而培養了創新思維和創作能力。在民樂樂器演奏中，常常需要多名演奏者緊密合作，共同創造出和諧的音樂效果。學生在合奏中需要協調演奏技巧、音色和節奏，這一過程培養了團隊合作的能力。此外，民樂樂器演奏也鼓勵學生在演奏中加入個人的創意和表達，從而培養創新思維。這些能力在學生日后的職業發展中具有重要意義，無論是從事音樂行業還是其他行業，都需要團隊合作和創新的能力。

（四）全面促進藝術交流與文化交融

隨著全球化進程的不斷推進，不同文化的交流與碰撞變得日益頻繁。學生通過學習民樂樂器，不僅能夠深入了解自己國家的音樂文化，還能夠與世界各地的音樂文化進行對話。通過民樂的跨文化傳播，不同國家和地區的音樂藝術可以相互借鑒、融合，進一步促進文化的多樣性和豐富性，學習民族樂器可以促進不同地區、不同民族之間的文化交流與合作。通過演出、交流和合作，可以加強各民族之間的友誼和理解，促進文化的多樣性和共同發展。

二、綜合類高校民族樂器教學的現狀與困境

（一）重技能輕文化

在綜合類高校中，民族器樂教學所面臨的顯著問題之一就是過于偏向技能培養而輕視文化傳承。盡管技能的掌握對于器樂演奏具有重要意義，但如果將文化層面僅僅視作附加內容，勢必導致學生在民族音樂領域缺乏深刻的理解，從而影響其對音樂文化的真正體驗和傳承。在教學中，教師往往更多地將關注點放到培養學生的實際演奏技能，以滿足市場需求和專業要求，而較少強調民族音樂的歷史、文化背景和藝術理念。這可能導致文化傳承受到忽視，忽視民族音樂的文化背景和歷史意義可能導致傳統文化的淡化，影響學生建立對于自己國家和民族的認知。

（二）“00后”審美多元

“00后”一代生于信息大爆炸的年代，他們善于接受新鮮事物，對于審美前衛的現代音樂充滿了好奇。“00后”成長在數字化媒體蓬勃發展的時代，他們接觸到了豐富多樣的音樂、影視作品和流行文化，這種多樣性擴展了他們的審美范圍。新時代背景下，互聯網和社交媒體使得不同國家、文化的音樂都可以輕易地傳播到全球，促進了不同文化審美的交流與融合，加上“00后”個性鮮明，強調個性和自我表達，他們傾向于在審美上追求與眾不同的選擇，因此對傳統民族音樂可能持保留態度。然而，民族音樂是一個國家或地區獨特的文化表達，不喜歡它可能減弱年輕人對本國文化身份的認同感，也可能導致這些音樂的傳承受阻，影響文化的延續。

（三）生源結構復雜

綜合類高校藝術院校與一流音樂學院具有一定的差異性，生源與培養目標上的不同便決定了其情況相對復雜。綜合類藝術院校通常涵蓋多個藝術領域，如音樂、舞蹈、戲劇、美術等。其教學內容相對廣泛，旨在培養綜合型藝術人才。一流音樂學院專注于音樂領域，通常以音樂專業為主，力求在音樂教育和演奏技巧上取得卓越成就。因此，綜合類高校藝術院校學生往往專業水平層次良莠不齊，加上綜合類高校的學生教育背景不同，擁有不同的音樂基礎和興趣，這種多樣性為民族器樂教學帶來了挑戰。

三、綜合類高校民族樂器教學的傳承與創新策略

（一）以應用型人才為目標優化教學內容

應用型人才能夠適應社會發展的需求，能夠將所學的民族樂器技能應用于實際生活和職業領域中。應用型人才注重培養學生的實踐能力、創新能力和綜合素質，使他們能夠靈活運用所學的民族樂器技巧，為社會作出貢獻。應用型人才在綜合類高校民族樂器教學中的應用主要體現于藝術表演、音樂教育等方面。應用型人才能夠通過掌握豐富的民族樂器演奏技巧和表演方法，參與音樂會、演出、舞臺劇等藝術表演活動，展示自己的才華和技能，為觀眾帶來藝術享受。通過系統的樂器演奏訓練，培養學生熟練掌握樂器的演奏技巧，包括音準、節奏、技巧等方面的訓練，使學生能夠準確、流暢地演奏民族樂器。不僅如此，應用型人才能夠成為民族樂器教育領域的專業人才，擔任樂器教師、指導學生學習民族樂器，傳承和推廣民族音樂文化，培養更多有才華的音樂人才。因此在教學中可通過組織合奏和伴奏訓練，培養學生與他人合作演奏的能力，提高樂器演奏的整體效果，通過教授學生民族音樂的理論知識，包括音樂史、音樂理論、民族音樂文化等方面的內容，使學生對民族音樂有更深入的理解和認識，引導學生參與民族音樂實踐項目，如參與社會文藝活動、音樂節、比賽等，讓學生將所學的樂器技能應用于實踐中，提高實際操作能力。

（二）以產教結合為途徑拓展教學實踐

在綜合類高校的民族樂器教學中，注重實踐教學并使用產教結合的教學模式是提高教學質量、培養優秀音樂人才的關鍵因素之一。實踐教學不僅有助于學生更深入地理解和掌握樂器演奏技巧，還能夠增強學生的藝術表達能力、團隊協作意識以及音樂文化的傳承。民族樂器演奏是一門實踐技能，僅僅通過理論知識難以真正掌握。通過實踐教學，學生能夠親自操作樂器，感受到音樂技能的實際運用和演奏過程中的挑戰，如可以與民樂產業相關企業合作，安排學生參與實習和實訓，學生可以在企業內部了解音樂產業的運作機制，與專業人士互動，學習實際的演奏、制作和管理技能。這有助于學生將學術知識應用到實際工作中，并建立起與業界的聯系。還可以邀請民樂領域的專業人士作為產業導師，為學生提供指導和支持。導師可以定期與學生交流，分享實際經驗，提供職業發展建議，幫助學生更好地了解行業的現狀和趨勢，如可以設立音樂工作室，提供學生進行演奏、創作、錄音等實踐活動的場所。同時，可以邀請行業內的專業人士來工作室舉辦講座、工作坊，讓學生與業界專家面對面交流，學習實際技能和經驗；與音樂公司、演出團體等合作，開展實際項目，讓學生參與演出、制作、策劃等活動。

（三）以多元融合為理念精選教學作品

新時代背景下的高校民族器樂教學應當因材施教，根據學生的心理特征來選擇合適的教學作品。針對“00后”學生，可以以“多元融合”“傳統與現代融合”“中西融合”的理念來展開，這種融合可以幫助學生更好地理解和欣賞不同歷史時期、不同文化背景下的音樂，同時也能培養學生更全面的音樂素養和表現能力。傳統音樂代表了豐富的歷史積淀和文化傳承，而現代音樂則體現了創新和多元化。將這兩者融合在一起，可以提供更廣泛的學習體驗，激發學生的創造力和思維靈活性，如既選擇傳統經典作品又涵蓋現代創新作品的曲目，幫助學生了解音樂發展的脈絡，從而更好地理解音樂的歷史和演變；或選擇來自不同文化背景的作品，讓學生感受到音樂的全球性，這有助于培養學生的跨文化理解和尊重。入選作品應當涵蓋不同難度和風格，以滿足不同層次學生的需求，鼓勵學生在演奏中注重技巧和情感表達的平衡，培養全面的演奏能力。還可選擇一些有爭議或富有創新精神的作品，鼓勵學生對音樂進行批判性思考，讓他們能夠獨立分析作品的結構、情感和社會背景。

（四）以現代科技為手段豐富教學時空

現代信息技術在教育領域的運用背景源于數字化時代的來臨，其核心驅動力在于數字化工具的普及和互聯網的蓬勃發展。教育機構和教育者逐漸認識到信息技術的潛力，能夠極大地豐富教學體驗、提升學習效果。信息技術為學生創造了個性化學習的機會，通過在線學習平臺、教育應用和多媒體資源，學生可以按照自身節奏和興趣學習，增強了學習的靈活性和趣味性。通過將現代信息技術融入高校民族器樂教學，可以打破時空限制，提供更靈活、多樣化的學習體驗，促進學生創造力和表現力的進一步發展，并且能夠幫助他們更好地掌握民族器樂技能與文化。如現代信息技術豐富了音樂教育的學習資源，音頻、視頻、互動模擬等多媒體元素可以更生動地呈現音樂概念和演奏技巧，打造沉浸式的全新音樂學習氛圍；可以建立在線教學平臺，為學生提供視頻教程、交互式練習和實時輔導。學生可以隨時隨地學習，根據自己的進度進行學習，同時也可以與教師和同學進行交流和討論；可以結合庫樂隊、制譜軟件等現代技術使得學生使用數字工具進行音樂創作、編曲和錄制，全面培養學生創造力和實際操作技能。

（五）以互動主導為方法提升教學成效

民族器樂具有獨特的藝術魅力，而傳統的單向灌輸式教學方法容易使學生產生厭煩和學習倦怠。通過互動和主導的教學方法，可以引導學生積極參與，增加學習的樂趣，從而激發學生的學習興趣。互動、主導的教學方法的內在核心是以學生為本，這能夠充分調動學生的積極性和主動性，使學生更加主動地思考和探索。在學習民族器樂的過程中，學生可以通過互動交流和自主探索，加深對音樂的理解和感受，從而提高學習效果。通過互動、主導的教學，可以激發學生的創造力和表現力，培養他們獨特的藝術風格和音樂表達能力。當前常用的互動教學方法有如下幾種：

1.合作探究法。將學生分成小組，讓他們共同合作完成樂曲演奏、編曲或創作等任務。通過小組合作，學生可以相互學習和借鑒，培養團隊合作精神和創造力。

2.情境創設法。通過創設逼真的情境和場景，讓學生在實踐中學習民族器樂的技巧和藝術表達。例如，組織學生到外地觀看民族音樂表演或參觀民樂團，讓學生親身體驗民族器樂的魅力。

3.翻轉課堂法。課前提供學習材料，如音樂錄像、樂曲樂譜等，讓學生提前自主學習和準備。上課時教師進行復習和概念解釋，引導學生深入理解和思考，教師充當引導者和輔導者的角色，鼓勵學生互相合作、探索和分享經驗。

4.PBL項目學習法。設計一個與民樂相關的問題或挑戰，鼓勵學生進行研究并提出解決方案。學生分組后，共同制定項目計劃、確定解決方案并進行實施。學生在項目中可以學習和運用民樂技能、進行表演和創作，這一方法能夠培養問題解決能力和團隊合作精神。

結 語

民族樂器是我國豐富多樣的文化遺產之一，通過學習和演奏民族樂器，學生可以深入了解和體驗中國的音樂文化，并培養對民族傳統的尊重和認同感。民族樂器資源的有機融合可以豐富高校音樂教育的內容，進而增加學生的學習興趣和參與度。高校民族器樂教學的發展能夠幫助我國高校學生更好地認識和傳承民族音樂文化，提升自身的民族意識。作為一名高校民族器樂教師，我堅信創新教學方法、建立完善的民族音樂教學體系，能夠使民族樂器成為高校音樂教育的重要組成部分并實現民族樂器資源與高校音樂教育的深度融合。在全球化的背景下，保護本土文化和傳統已經成為一種重要的價值觀，在高校音樂教育中強調民族樂器的重要性，學生不僅可以提升對自己文化身份的認同，也能夠增強自己在國際舞臺上的競爭力和影響力。

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（責任編輯：馮津瑜）

[收稿日期] 2023-09-04

[基金項目] 河池學院2022年度校級科研項目“中國民族樂器在高校的推廣研究”（2022XJYB016）。

[作者簡介] 陳 紅（1988— ），女，河池學院音樂舞蹈學院講師。（河池 546300）