如花似歌

俊生的畫室堆滿了畫，有油畫、國畫，足見他的勤奮。俊生幾乎每日早起，像許多老廣一樣先去飲茶，看看當天的報紙，然后準點到畫室畫畫，幾不間斷；俊生純凈、質樸、勤勉、低調，待人以誠，視畫如命，所以深得大家的尊敬與喜愛——人緣極佳。

在俊生的畫室里，看著一摞摞筆墨老辣的畫作，我感嘆不已。他問我給他八十歲的藝術展起個什么名字，我腦海里不禁彈出：“如花、似歌”……

誰會想到這是俊生的真實年齡。在大家的印象中，他永遠是蹦蹦跳跳的充滿活力，永遠帶著由衷的微笑。或許是由于年輕時當過海軍養成了守時、守諾的習慣，所以他就更得到大家的信賴。

畫品即人品。

俊生生長于珠三角的東莞鄉村，孩童時當放牛娃就愛在地上寫寫畫畫，心生了日后當畫家的夢想。這一理想之光從未熄滅，無論是后來讀書、當工人、當兵、做設計師，他都堅持沒有放下畫筆，甚至下海經商做展覽廣告設計，也沒有離開“美”的領域。上世紀80年代，他先后于羊城書畫美術學校與廣州美術學院工藝設計系畢業，獲得工藝設計師職稱，直到六十歲時，雖然事業功成名就，但他卻選擇了全職畫畫，重回廣州美術學院讀油畫系高修班，成為嵌在美院高修班的“最牛釘子戶”，履行他對藝術的竭誠與執著。結業后，2011年他又遠赴意大利特勞蒂大師油畫培訓班學習，次年，又踏上了俄羅斯大地，在列賓美術學院夏季油畫進修，回來后，又到廣州美術學院城市學院油畫寫意班學習至今。此外，他熱愛大自然，常常外出寫生，在大自然中找尋靈感，從未疲倦……

這是俊生純粹的精神追求，遠比物質獲取帶給他更大的幸福。藝術旅途上，俊生收獲了不少佳作。著名油畫家郭潤文這樣評價他的創作：“他的畫篇幅不大，筆里行間卻透著純凈的情感，一種質樸的、對生活的熱愛。民居、彎彎小道、幾株小樹、夕陽西下時升起的一縷炊煙，給觀者的感受中蘊藏著寬厚的溫暖情懷。一個經歷過生活磨礪的人，對生活及生命的理解是寬宏而深厚，面對一棵小草、一株野花卻能生出生動而雅致的審美情趣，定是內心善良而真摯的人。或許通過這樣的理解，我們才能體會到俊生長期以來那么熱情奮斗的根源。”油畫大師戴士和更直言：“林俊生的造型和色彩樸實有力，注意捕捉對象最有特點的意味。隨著學習過程中能力的增強，他筆下能描繪出生活更多的細節、更微妙的色彩。這是表現能力的提升，更是觀察能力的提升。”而著名油畫家李金明在專業技法上對俊生的油畫更是給予了充分的肯定：“林俊生運用了俄羅斯式的寫實基礎，吸收了當代歐洲的某些油畫語言，融合了‘伊維爾罩染’技法，筆畫中并不時流露出中國傳統繪畫的寫意之妙……”

扎根傳統、融匯中西，這是俊生一直以藝踐行的宗旨。由于他從東方藝術中吸取無盡的養分，游走于水墨與色彩之間，所以他的水墨厚重、色彩斑斕，他的油畫空靈，充滿詩意；又由于他純樸樂觀的天性，在他心目中一切皆可入畫，入畫皆賦予浪漫的詩性表達，所以，他的畫面、他的筆下，才那么的如花似歌。

如今，已是收獲之年的俊生已擁有自己的個人藝術館，館里國畫、油畫精品迭出，不由更讓人對他至真至誠的藝術追求產生由衷的感慨與敬意。

如花似歌，是俊生八十畫展的主題，更是他寫意人生的生動寫照。

愿所有的我們，都生如夏花，溫潤如歌……

2022年盛夏寫于珠江畔