傳統民間美術造型元素在數字時代插畫創作中應用的幾點思考

姚樂飛、畢業于山東工藝美術學院視覺傳達專業，山東藝術學院藝術碩士，中國民主同盟盟員，山東省油畫學會會員、泰安市油畫學會理事。現任教于泰山科技學院藝術傳媒學院。作品獲山東省第九屆廣告節金獎、銀獎、銅獎，山東省學院杯廣告大賽金獎、銀獎、銅獎，山東省齊魯之星廣告設計大賽插圖類金獎、銀獎，第五屆山東省青年美術大展優秀獎；入選第十三屆全國美展山東作品展、山東省青年油畫展、第四屆山東省青年美術作品展暨“大地的文脈·學術100”全國巡展等。

數字經濟時代，傳播媒介的去中心化趨勢使信息傳播碎片化的特質愈加明顯。數字媒體技術、傳播新媒介以及消費文化、流行文化等領域的興起與發展，直接影響了受眾對圖像的需求與偏愛。以視覺符號為特征的消費文化和流行文化的強勢影響下，圖像信息借由數字科技的發展、傳播方式的改變以及各類新興產業的崛起，成為當下承載傳播信息的最佳圖式，這是時代的潮流也是時代發展的趨勢。在這樣的時代背景下，受眾形成了“唯圖不識”的傳播偏好。

數字化繪制工具無疑是最快捷、最方便、最能產生震撼效果的工具。當今國內數字插畫的創作借由數字技術手段拓寬了藝術表現形式。在當代的各類展覽中我們可以看到多媒介、新技術下數字插畫創作的不同面貌；插畫作品可以是基于算法與編程的“數字美學形象”，跨媒介、注重交互性、聲像結合成為顯著特點，擺脫了長期存在的閉合和單一藝術欣賞模式。

科技的發展不僅改變了傳統藝術的創作方式，也同時將不同地域文化、不同種族間的文化在相對小的空間內實現碰撞展現，多元化已成為時代特色。設計藝術成為一種語言，連貫著不同的種族與文化。插畫藝術創作正在形成一個全球化的語境。我們迎來的是一個多元化共生的設計思潮，如何避免插畫設計語言的盲目國際化，避免本土文化體系對西方現代藝術純粹的模仿、簡單的挪用，避免我們的藝術喪失民族個性，將是我們需要共同面對的問題。在當下語境中，我們尋求設計的根源、藝術民族個性，將民族傳統文化與現代設計相結合，探索設計語言過程中如何傳承和發揚民族文化，提倡本土語言在現代插畫設計中的應用，形成自己獨到的設計語言，就顯得尤為重要。近四十年國內藝術教育發展，在深厚的傳統造型文化積累和民間美術造型的文化底蘊滋養下，我國插畫、插圖創作后浪奔涌！本土插畫創作在繪畫、游戲、品牌推廣等領域掀起了巨大的浪潮，更是把我國商業插畫的創作和應用推向了新的高度。

在數字媒體時代，傳統民間美術造型元素是插畫設計中的重要靈感之源，給插畫創作帶來獨特的文化氣息和藝術美感。以下筆者結合創作就民間美術造型元素在插畫創作中的應用談幾點感受。

一、中國民間美術的造型元素和審美價值特點給畫面品格帶來提升

在我國的歷史上，民間美術記錄了人民群眾的創作，美化人民群眾人文環境、豐富人民群眾民間風俗活動，在日常生活中廣泛應用和流行，是表現文化的造型藝術。

民間美術造型元素包含民間美術整體形態的各種因子，如民間壁畫、民間木板年畫、民間瓷繪、民間藝術傳統（皮影）、通俗市民文藝傳統（戲曲與戲劇）民間造型藝術傳統（泥塑和面塑）等等。這些美術造型元素顯示出中國文化的博大精深，是值得當代創作者挖掘的造型寶庫。許多優秀創作者對傳統的汲取打破了西方審美樣式的束縛，大力度地吸取民間美術造型元素的生動、自然、不矯揉造作的氣質，使得設計作品富有民族的氣韻和才情。

民間美術造型千變萬化、風格迥異，它來源于中國古老文化的千百年的沉淀，來源于民間藝人通過勞動、觀察得來的思維方式和造型思維，來源于中國特定的社會結構和文化結構形成的審美意識。民間美術造型的審美形態豐富了當代插畫創作的設計語言，使之呈現出的藝術形式具有深厚的文化底蘊和民族特色。

民間美術是組成一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，戰國和秦漢時期的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具有鮮明的民間藝術特色；魏晉后，雖然士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則出自民間匠師之手。民間美術表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富于民族鄉土特色的優美藝術形式。

民間美術分布于我國各地，因地域、風俗、感情、氣質的差異又形成豐富的品類和風格，但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。它們制作構思巧妙，極具大膽想象與夸張，且常用人們熟悉的寓意諧音手法，積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑，表達了人們對美好生活的憧憬與理想，富有浪漫主義色彩。

二、民間美術造型符號對于插畫創作的重要意義

藝術是人類創造的最不可思議的一類符號。中國民間美術造型的形式符號和內容符號本身具有易認知性和繼承性的特征，有很深的文脈根基，受眾在認知的過程中同時會注入自身審美經驗的參與和情感的共鳴。

在創作過程中，賦予圖形的內涵的“所指”是完成圖形信息的傳遞任務的關鍵。要設計出具有中國特色和文化旨意內容的插圖作品，首先要提煉民間風俗習慣中所產生的民間美術造型符號，民間美術是人類最初的文化形態，是在物質文化與精神文化分化以后仍然在人們生活中發揮作用并一直發展的文化形態。民間美術最大限度地秉承了原始藝術的本源文化特征，民間藝術處在藝術與非藝術的邊緣，其審美功能并未從生活功能等其他功能當中分離出來，是一種生活化的藝術。它與現代設計藝術有著必然的聯系。例如西南少數民族中儺戲面具造型符號，西南先人想象出的形象與神秘功能是極為一致的，是極具西南少數民族標志性的明見藝術造型符號的，為當地所共知、共識，同時在造型與裝飾形式上與當地民族的審美意識、審美要求結合在一起為人們所接受。其所指是祈求祛病消災、風調雨順，民間藝人不斷地在完善推敲與繼承，使他的能指與所指易于識別，將形態上融入了對稱與變化、均衡與運動、盤曲與伸張等諸多對立統一的審美要素。在祈求平安、健康的相關的宣傳活動中以儺戲面具為形態的符號化是祈福受眾共鳴的基石。

在創作中，將圖形整理成為傳情達意的符號時，圖形才具有了創意的品質，才能生成傳達的意義。民間美術符號的“能指”與“所指”對于我們研究民間美術造型元素再造于現代插畫設計具有非常重要的意義與價值。這些屬于我國獨一無二的民間美術造型符號一直影響著我們世代對于物象的創作、認知和理解。

三、中國民間美術的造型特征在插畫設計中的應用

我國的民間美術，隨一方民族的生養發展一路走來，是一支活的文化發展形態。民間美術的造型特征不受任何事物的比例、結構等客觀因素的制約，形成了自然中的律動、秩序，進而產生自己的節奏、動感、平衡的造型形態，積淀著不同時代社會的千姿百態。

民間美術造型的概括性在插畫創作中的應用

當代插畫設計為了達到視覺語言的獨到、簡練、醒目，在創作中所需的概括性造型手法通常最突出的表現形式就是大膽的取舍，也就是使其夸張、提煉，避其所要舍棄的短處。這與民間美術追求概括性的造型手法是一致的。民間美術造型中，往往不是視覺現實直接的寫實復制，而是根據自己的心意和目的，對印象本身進行改造和修飾再造的結果。拋開外形的束縛，去偽存真，使民間美術造型有一種特定的視覺效果。這正是現代插畫設計所需要的，抓住典型形象動態，夸大對象特征，選擇適當角度夸張概括，造成強烈的視覺張力。

民間美術造型的色彩象征性在插畫創作中的應用

喜愛色彩，重視色彩的象征意義，是我國勤勞的勞動人民的傳統。民間色彩象征意義豐富，表達著本民族審美和生存上的追求，同時亦有由士大夫文人階層審美在民間美術中的再反映。在民間美術創作中，對色彩的文化內涵和象征意義的依托是時常要遵循的。作為一般民間美術的色彩特征，它表現出民間文化觀念中的審美觀念，以表達求生、趨利避害等功利意義為主。在民間美術造型中，色彩與自然、社會和人生諸多方面的觀念相關聯并被加以比擬，體現出文化意識中善的、吉祥的意義從而也是美的。這些色彩的意義可以概括為吉利、祥瑞、如意等等。民間炙熱、豐富、對比強烈的造型色彩觀感，是一種積極、熱烈的視覺心理反應，同時也是吉祥、喜慶的象征性語言符號。大量的民間美術造型中的色彩形象反映出民間紅火熱烈、吉祥、興旺的色彩氣氛和心理意愿。

民間美術造型的超自然裝飾性在插畫創作中的應用

在插畫創作設計中，民間美術造型的超自然性體現了創作者主觀情感的需要和客觀構圖的需要，從自我的心中意念、意向出發。民間美術的造型創作中藝人們可以使枝繁葉茂的大樹長出栩栩如生的十二生肖，老鼠可以敲鑼打鼓地娶媳婦迎親，魚身上可以長出孔雀的尾巴等等，強大的想象力和超自然裝飾性使畫面內容豐富多彩、大膽夸張，賦予畫面鮮活的生命力。

在創作中，插畫造型的形象和符號與民間美術創作中的共同點都是好看的、美的，這些裝飾性特征以感情為基礎，但并不等于缺乏理性的意向。而在形象創作中，往往是心里有數，不假思索隨意創作，其裝飾性往往能達到意想不到的境地。表現出來的形象為簡樸、隨意、奇拙、怪誕等等。在創作中表現某一高潮、主題時，往往呈現出不尋常的灑脫，這種裝飾性的造型意識與民間美術求真的造型審美心態同步，易于創造出屬于本民族的當代圖形語言的插畫作品。

民間美術造型兼有物質與精神的雙重屬性，在勞動人民的生活與民間藝術活動中滲透、傳承，在人們的物質生活和精神生活中美化生活、充實生活，并以它的哲理、境界、智慧、意識，潛移默化地影響著人們的思維，陶冶審美。在國際文化交流日趨頻繁的當下，大家普遍意識到各民族本土文化受到一體化的沖擊是世界性問題。無論對于中華民族而言還是外在看待中國的角度，民間美術作為中國民族精神文明的載體，既是民族特征的直接體現，也是民族創造力之所在，更是樹立我國在世界民族之林的重要表現。因此在當代插畫創作中，如何傳承民間美術的靈魂就顯得尤為重要。民間美術是藝術之源，是珍貴的民族文化遺產，它展現了民族豐富的文化生活，形成了重感情、重自我的造物觀。民間美術是這種情懷的最好體現，民間美術造型是它最好的載體和外延。

在“讀圖”的時代趨勢下，插畫創作中本土化視覺符號的形式化風格已經適應了現代流行文化的審美特征需求，這標志著中國數字插畫藝術本土文化視覺符號的形式風格已經形成。我國傳統文化造型底蘊和民間美術造型元素是本土視覺符號形式風格的重要組成部分。在此基礎上插畫創作者不斷地加深跨媒介的探索和創作，在近二十年的時間里，本土插畫創作趨勢呈現出數字化、多元化、可持續性、全媒體應用等方面的特點。中國的數字插畫已經滲透了國內文化建設的各個場域，從紙媒到屏幕，再到博物館藏品的數字化交互展示，從不同學科交叉到不同媒介的實現，無一不有它的身影。

總而言之，傳統民間美術造型元素在數字媒體時代的插畫設計中具有重要的應用價值，具有本土文化特征的民間美術造型是現代設計取之不盡的寶藏源泉，它的審美思想、造物原則、造型方法、極具裝飾性色彩，極大地豐富了現代插畫創作語言的思想內涵，同時也豐富了設計語言本身。在插畫設計創作中，將民間美術精神元素與現代設計語言重新組合是值得探索的創作方向。在創作中，面對民間美術造型的遺產，站在新時代巨變的浪潮中，筆者深感自己之幸。在尋找自我插畫語言的探索中，我們更加感到傳承民族藝術之魂的重要性、緊迫性。這是當代國人在時代潮流下的審美探索，更是插畫創作自身可持續發展的內在動力。

乘著我國經濟快速發展和數字時代的紅利，插畫創作的技術性與藝術性如何平衡、如何面對AI人工智能時代的到來、內容是否還需要決定形式、文化自信與流行文化之間的關系等等依然被我們熱烈討論著。筆者認為中國傳統造型文化尤其是民間美術造型元素是我們珍貴的財富源泉，去創作出既具備藝術性又具有民族生命力的數字插畫作品，用優秀的作品去引導公眾的審美，去展示插畫創作者的才華，使插畫創作更具藝術性、人文精神和時代性，是我們當下需要思考的最重要的問題。祝愿廣大創作者在中國傳統文化的滋養下發掘其內涵，繼續提高我國插畫創作的質量和時代藝術價值，創作出具有豐富民族特色的作品，使我國的插畫藝術走向更高的世界舞臺。

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