從油畫《香港碼頭》看陳抱一繪畫的現代探索

中國美術館通過舉辦和策劃“典藏活化”系列展，不斷延展對館藏藝術品的研究、保護與傳播，以學術性的展覽推動新時代的美育工作的開展，在社會上產生了廣泛的關注和影響。這也包括對一些重要館藏精品進行再發掘和再研究。其中，陳抱一油畫作品《香港碼頭》就是在“向捐贈者致敬——中國美術館藏捐贈作品展”“藝心同音——國際視野下的中國美術館藏作品研究展”中再次被學者和公眾了解和關注。

陳抱一（1893—1945），中國第一代油畫家、美術教育家。早在20世紀20年代，中國西畫運動和新美術運動蓬勃發展的初期，陳抱一就是其中的佼佼者。他自幼家境富裕，憑著良好的啟蒙教育和對藝術的熾愛，走上了為之抱定一生的繪畫之路。陳抱一早年留學日本，畢業于東京美術學校，他的油畫作品兼有后印象派和現代主義繪畫的藝術風格，在流暢的造型和優雅的色彩之中呈現出畫家極高的藝術天賦和敏銳的色彩感覺。但由于他所處的連年戰亂的時代，大多作品在日本侵略者對當時上海的轟炸中被損毀，再加之畫家在1945年去世等多方面原因，現存世作品較少。因此，對于這位畫家和他作品的介紹也就十分有限。

可以說，作為中國現代油畫藝術的開拓者，陳抱一不僅是一位卓越的藝術先行者，同時也是一位令人尊敬的美術教育家，他曾經創辦江灣畫室和晞陽美術院，并且在上海美專、中華藝術大學等學院執教，早在20世紀30年代就著有《油畫法之基礎》《靜物畫研究》和《人物畫研究》等著作，不遺余力地推動中國現代美術運動發展并產生了廣泛的影響。在他的學生中有關紫蘭等許多著名的油畫家，與陳抱一有同窗之誼且私交甚厚的劉海粟曾評價陳抱一是中國油畫藝術的前驅者，為推進早期的西畫教育和發展做出了貢獻。

《香港碼頭》這件作品是中國美術館藏陳抱一油畫作品中尺幅最大的一件。同時，在繪畫的風格上也是明顯區別于畫家其他以寫生為主的風景畫。而作品中呈現出的形式語言特點和創作背景也都有它的獨到之處。身在上海的陳抱一為何會創作這件描繪香港碼頭景象的作品？其中又有何深意？這些問題也就構成了這件油畫所承載的藝術性和時代性的珍貴內涵。

這件作品是陳抱一1942年畫于上海家中，然而現實遠沒有畫面中所表現出的優雅和寂靜，此時的上海已被日本侵略者占領。劉海粟曾在回憶文章中記述：“我從印尼來到新加坡，就接到抱一的來信，告訴我上海淪陷，畫室毀壞，作品散失，現在寄居在親友家中，度日如年。他是過慣了安定生活的人，這樣突然的遭遇，一時還不可能有好轉的希望，不知道他如何能忍受。我無法給他回信，郵路斷絕，他的信還是托人帶到香港投郵的。”堅持留在上海又寄人籬下的陳抱一和家人的生活可謂艱難，現實的悲苦對于這位自幼家境富裕、青年時代引領“洋畫運動”名滿海上的畫家將是何等的心境！但值得注意的是在這一年陳抱一的藝術卻并未因此間斷，甚至其中一些作品在藝術觀念和繪畫語言表現上達到了一個新的高度，呈現出一種在當時看來超前性的藝術探索，中國美術館藏的陳抱一油畫作品《蘇堤》《香港風景》《瓶花》也均創作完成于這一年。

1937年“八·一三”日軍進攻上海，淞滬會戰爆發，這也是中國軍民在抗日戰爭中的第一場大型會戰，也是整個戰爭中進行的規模最大、戰斗最慘烈的一場戰役。考慮到形勢危急，上海的文藝界人士紛紛奔赴內地。但此時因各種原因，陳抱一卻并未在戰爭期間離開上海。而是在1938年夏天，他將《靜物畫研究》《人物畫研究》兩部著作交商務印書館出版完成以后，才與友人一起來到香港。關于這件作品的創作，毫無疑問緣起于1938年陳抱一和友人這次赴香港短暫停留寫生并舉辦旅港畫展的經歷。在香港的幾個月時間，是他負笈游學回國后，在先后目睹了自己創辦的美術學校和江灣畫室被日軍炸毀、方興未艾的美術改良和“洋畫運動”被戰爭殘酷中斷、個人生活在飽受戰爭摧殘的幾年中少有的一段平靜的時光。陳抱一在香港還遇到早年留學歐美等國的畫家李鐵夫、余本、梁錫鴻、鄭可等許多美術家，并與藝術上的同道友人共同寫生和交流，戰亂中這段短暫平靜的生活，以及與同為第一代留學藝術家的再次會面，都給了他內心深深的觸動。而陳抱一的母親早年也生活在香港，對于家人的懷念以及與友人的交往，都匯成了他對于香港最溫情的一種記憶，也是他人生經歷中一段難忘的記憶。

陳抱一筆下的香港碼頭，灑滿陽光，純粹而靜謐，時間仿佛在這一刻凝固于畫中。作品中，他并未表現碼頭忙碌、嘈雜的真實現場，而是將觀看的視角聚焦在碼頭上等待中的漁婦、斑斕的水面和船只的描繪。漁婦們尖尖的斗笠，如一個個跳躍的音符，錯落有致地點映在畫面前景，化作陳抱一筆下一種獨特的語言，將一種“脈脈之思”的情緒貫穿其中，宛若一首抒情的詩歌。畫面中景聳起的船帆、桅桿還有西式的路燈，所有的這些在水光瀲滟之中似乎被抽離出來，形成了直線與曲線交錯律動的優美和聲，輕柔而跳躍，也構成了畫面視覺的中心。小船的排列構成了一個經典的“S”形，最終將觀者的目光和思緒引向遠方。而在右側畫面的邊緣處水面中一只明顯和其他漁船不在同一時空的“一葉扁舟”和兩位船客，又仿佛是來自他內心對傳統文化與近代社會的思考，畫中巧妙地鋪陳了這一點有超現實意味的細節。

這件作品色彩典雅，富有詩意，造型流暢概括，可以說，既有現代主義藝術中“有意味的形式”美感，同時又深深地烙有中國民族的時代印痕。畫面的風格明顯地區別于他寫生作品中所追求的筆意的流暢和生動性，而是更多地關注用繪畫的體積、造型、構成、色彩來傳達情緒和觀念，用舒緩的筆意追求藝術的和諧。或者說對應了英國藝術史學家羅杰·弗萊所提出的“有生命的韻律”與“體積在空間中的和諧配置”的形式意念。畫面的每一個人物、每一個船只也仿佛都不再是現實中真實存在的景物，而是一個個構成畫面的色塊、體積和造型。陳抱一像早年畫靜物一樣描繪每一個畫面中人和景物，讓他們合理且充滿秩序地存在構圖中。這一點也讓人想起和他生活在同時代的意大利畫家莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890—1964）的作品，莫蘭迪一生的創作題材都是畫室中景物和后邊的風景。對于繪畫他說：“事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更真實。”陳抱一與他雖然不在同一個國度，但是繪畫的理念上卻有著很多相同的追求。而他們所探索的藝術路徑，在同時代中國的畫家中是很少有人觸及的。

可以說，這件作品中透露出的沉寂平和，絲毫看不出被戰爭陰霾籠罩下痛苦的心境。而這也恰恰反映出藝術終歸是他抱定一生的追求，同時繪畫也是對他現實中傷痛的某種治愈。這個灑滿陽光、寧靜的美麗的碼頭是為他畢生追求的藝術理想的停靠而“建成”的。可以想象陳抱一在創作這件作品時的情景，身處亂世之中，走出狹小的畫室即走進殘酷的現實，而只有繪畫架起了他繼續生活下去的希望。《香港碼頭》中的每一筆都與四年前的旅港記憶交匯在一起，與對家人的回憶交匯在一起，與對自己的人生過往也交匯在一起。雖然戰事仍沒有平息，生活也更加困苦，雖然《香港碼頭》與陳抱一現實生活的距離是遙遠的，或者說是對立的，但是正是這件作品體現出的現代的探索和時代的印痕，才讓我們有可能走進他的藝術世界，感受到畫中所寄托的他一直堅持的藝術理想和精神歸宿。

生活坎坷困迫，飽受戰爭摧殘，陳抱一于1945年在戰火硝煙即將散去前夕病逝于上海。1964年陳抱一先生的女兒陳綠妮遵從母親遺愿將陳抱一各個時期重要作品共12件捐贈給國家并由中國美術館永久收藏。 今天，我們所看到的這一件《香港碼頭》即是得益于這一次無私的捐贈。陳綠妮在回憶中寫道“對于父親的一生，對于父親的藝術，我無力做出全面的評價。我只知道父親是一位正直、誠摯的人，他把自己的一生獻給了中國的藝術事業”。

然而陳抱一藝術所帶給我們的又遠不及這些，他作品中的現代探索在當時的“超越性”在今天看來仍需要我們進行更多的研究和梳理。陳抱一及第一代油畫運動的前驅者無疑是中國油畫藝術蓬勃發展至今天、早期最主要的探索者和推動者！