波普大明星：安迪·沃霍爾

安迪·沃霍爾（Andy Warhol），有人稱他為波普鼻祖，有人稱他為波普教主。不管是鼻祖還是教主，反正安迪·沃霍爾絕對是波普藝術中最有影響和最具代表性的畫家。當然，也有無數人質疑他，認為他的作品根本算不上是藝術。俗話說，沒有調查就沒有發言權。先來了解一下這位波普大明星，然后再說說你怎么看吧！

知識鏈接：

波普藝術：是20世紀50年代興起的藝術潮流，以日常生活的影像為創作靈感。它的目的是消除美術和流行藝術之間的界限，將兩者結合起來，就是“波普藝術”。

“湯罐頭繪畫也算藝術嗎？”

當你看到那幅《金寶湯罐頭》，估計也會發出這樣的疑問：“湯罐頭繪畫也算藝術嗎？”

若是你畫的，不一定算藝術。但是，那是沃霍爾畫的，那就肯定算。你肯定會不服氣地問：“憑什么呢？”

憑的就是沃霍爾的午餐柜！20年來，沃霍爾每頓午餐都是金寶湯罐頭。在吃的方面，沃霍爾從來都是一個專一的人，他說：“我喜歡的東西都是一個樣子，一直一直就這樣”。其實，不僅僅是沃霍爾，是大多數美國人都是如此生活：無論是有錢人，還是街邊的乞丐，都喝著一樣的可樂，吃一樣的熱狗，看一樣的電視與一樣的電影。沃霍爾畫過可樂，畫過漢堡，畫過布里洛清潔擦……他畫的不僅僅是日常生活里的消費品，而是創造出了一種表現“美式生活”的藝術，也就是表現現代美國人生活方式的藝術。

“湯罐頭”爆炸啦

沃霍爾的這幅《金寶湯罐頭》就是一枚震驚世人的炸彈，真的產生了爆炸般的效果，轟開傳統的、規定的“藝術”的專橫界限——

打破了手工藝品與批量生產的界限：

以沃霍爾的《自畫像》為例，這是一幅馬賽克拼貼畫，是沃霍爾用絲網印刷的方式創作出來的。他先用相機快門拍下自己，調整好圖像位置后，在一張絲網網框上制作出副片，然后用不同的原色和復色印了9張。借助絲網印刷術，沃霍爾可以像流水線那樣創作，操作簡單，批量生產。

打破了繪畫與攝影的界限：

1962年8月，瑪麗蓮·夢露去世了。不久后，沃霍爾創作了她的肖像畫——《金色的瑪麗蓮·夢露》。沃霍爾手繪了金色的背景，這種背景顏色會讓人聯想到中世紀的宗教圣像。畫面中心的瑪麗蓮肖像，是她為影片《飛瀑怒潮》拍攝的一幅海報照片。在金色的背景中，海報照片上的瑪麗蓮散發出某種神秘的光彩。繪畫與攝影之間的界限，就這樣被波普藝術取消了。

打破了畫布與膠卷的界限：

在明信片或在網絡上，我們都很容易找到自由女神像的照片。如此常見的照片，在沃霍爾手里搖身一變，竟然有了震撼人心的效果。沃霍爾對照片進行修改和加工，為女神涂上一抹抹紅色和綠色，而且每一張照片中的顏色呈現方式都有所不同。沃霍爾輕輕松松地就把自由女神像從膠卷搬到畫布上，繼而成了藝術品，還賣出了4300多萬美元的天價。

你看，沃霍爾在這樣的玩鬧之間，就把藝術世界鬧了個天翻地覆。