歌劇《托斯卡》中托斯卡的人物性格塑造與演唱

摘要：《托斯卡》是一部現實主義悲劇，講述了一個女人的愛恨情仇，是賈科莫·普契尼（1858—1924）創作的第五部歌劇，這一歌劇和《波西米亞人》《蝴蝶夫人》是普契尼人生創作的三大歌劇，取材于16世紀法蘭西宗教戰爭時所發生的一個真實事情。普契尼在創作這部歌劇時大膽創新，完全擺脫了前幾部歌劇中過于悲傷的情調，而是用宏偉的音樂風格去展現人物內心的復雜變化。劇中女主角托斯卡的劇情形象也展現了當時社會女人大膽突破封建觀念束縛、敢愛敢恨的自由精神，其演唱的詠嘆調也是劇中精華的體現，飽含深情，耐人尋味。普契尼巧妙運用了各種手法和方式來塑造托斯卡的人物形象，通過事情的層層疊進營造緊張氛圍，通過人物內心的波瀾起伏和人物細節的描述，塑造一個性格鮮明的人物形象。

關鍵詞：托斯卡 "創作手法 "人物形象 "演唱

中圖分類號：J805文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）06-0145－04

普契尼創作的歌劇《托斯卡》把劇中的人物形象描寫得栩栩如生，從現實主義悲劇角度展開敘述，描寫了托斯卡對愛情的不懈追求與對自由的向往。通過對女主人公托斯卡的人物塑造與唱段淺析，可以感受到在當時宗教政治統治壓迫下人們對于自由的渴望。

一、歌劇《托斯卡》創作背景

（一）作者概述

賈科莫·普契尼（1858—1924）出生于一個音樂世家，其玄祖父在圣馬力諾教堂和圣米歇爾教堂擔任風琴師和唱詩班的領唱工作，之后三代繼續繼承祖業從事音樂事業。普契尼從小就在這樣的音樂氛圍熏陶下長大，后來他回憶說：“家庭對我從事歌劇創作事業的影響是至關重要的?！逼掌跄嵩缒暝鴱氖嘛L琴演奏工作，雖取得一些成績，但也僅夠勉強維持生計，真正使普契尼走向歌劇創作事業的開端是在1867年8月10日的晚上，普契尼在比薩市看完威爾第的歌劇《阿依達》之后，被其精彩的內容和扣人心弦的劇情而震撼，從此他意識到，自己的命運將與歌劇緊緊相連，就這樣，普契尼毅然決然地離開自己生長的城市盧卡，前往當時的歌劇之都米蘭進行學習。威爾第在這里深刻感受到音樂的無限魅力，并深受熏陶，從此專心學習音樂創作，先后師從兩位老師，一位是巴齊尼，一位是歌劇《焦孔達》的作曲家蓬基耶利，其中蓬基耶利對其學習生涯影響更為深刻久遠，在威爾第日后的歌劇創作中，依舊能感受到蓬基耶利的風格特點。

普契尼的歌劇創作分為三個時期，早期風格以普契尼創作的《群妖圍舞》為主，這部充滿現實主義浪漫愛情故事和女主角為愛而生、為愛而死的大無畏女性形象在首演時得到了群眾的肯定，這為他日后歌劇多以女性為主角的創作風格奠定了基礎。中期風格以1900年創作的歌劇《托斯卡》為主，他對意大利黃金歌劇時代的傳承和對后世歌劇的創作起到了深遠影響。究其一生，他將全部心血奉獻于歌劇創作事業之中，對傳統的歌劇做出了大膽創新，雖在當時飽受爭議，但其對歌劇的貢獻是無可非議的。

（二）劇情簡介

《托斯卡》是普契尼1900年創作的三幕歌劇，劇本由賈可薩和伊利卡薩根據薩爾多的戲劇改編，講述了1800年羅馬畫家馬里奧·卡瓦拉多西因為掩護政治犯安格洛蒂而被捕入獄，卡瓦拉多西的女友托斯卡為營救卡瓦拉多西，被迫假意順從警察總監斯卡皮亞，在他剛寫完假處決卡瓦拉多西的命令后，托斯卡趁其不備用刀刺死他。黎明時，卡瓦拉多西被帶到刑場，托斯卡告訴他這只是假處決，誰料警察總監斯卡皮亞陰險狡詐，真處決了卡瓦拉多西，此時托斯卡刺殺警察總監的事情已經被人發現，托斯卡被逼到城墻上，無路可走之時，她悲憤地跳下城墻自殺。普契尼創作這部歌劇時正處于意大利19世紀中葉，此時意大利贏得了獨立戰爭的勝利，但是意大利的人民并沒有獲得真正的自由與解放，普契尼看到了當時女性的悲涼與凄慘，創作了以女性為主角的《托斯卡》這部歌劇，其中的音樂情感渲染以及戲劇效果頗為突出，有許多精彩的唱段；劇中人物性格鮮明，極具藝術感染力，堪稱普契尼的得意之作。

二、托斯卡人物性格分析

（一）愛猜疑

歌劇的第一幕主要就是描寫年輕的托斯卡愛猜疑的性格特點，這一幕講述了托斯卡的未婚夫，也就是在教堂作畫的卡瓦拉多西偷偷將剛剛從監獄逃跑的前羅馬共和國執政官安杰洛蒂藏在教堂里，正巧這時托斯卡在教堂門外呼喊卡瓦拉多西，因為卡瓦拉多西遲遲沒有開門而起了疑心，再三追問卡瓦拉多西什么原因，因為這是政治機密，卡瓦拉多西含糊且敷衍托斯卡。這讓托斯卡更加猜疑起來，正巧這時托斯卡看到了卡瓦拉多西創作的圣母像和藍眼珠子的模特，更妒火中燒，控制不住自己的情緒而大聲哭鬧起來?？ㄍ呃辔髻M了好大的功夫才控制住托斯卡，并答應將圣母像的眼睛改為黑色?？ㄍ呃辔鲃褡咄兴箍ê?，繼續和藏在小禮拜堂里的安杰洛蒂計劃逃跑路線。這時追捕逃犯的警官來到教堂門前，兩人決定立刻按照計劃行動，并走出教堂。進入教堂的警長斯卡爾皮亞命令獄警搜查這里，并且發現了阿達萬第侯爵留下的一把扇子。正巧這時托斯卡走了進來，警長斯卡爾皮亞早就垂涎托斯卡的美色，想占為己有，便欺騙托斯卡說卡瓦拉多西和阿塔凡蒂偷偷幽會并拿出了扇子，被斯卡爾皮亞欺騙的托斯卡以為卡瓦拉多西又投入了別的女人懷抱而拋棄自己，內心悲痛萬分、傷心欲絕，斯卡爾皮亞還假裝好心安慰托斯卡，這讓托斯卡更加猜疑，認為卡瓦拉多西一定是偷偷幽會，于是決定立即去找卡瓦拉多西問清楚。而斯卡爾皮亞偷偷派人跟蹤托斯卡，最終抓住了掩護安杰洛蒂逃跑的卡瓦拉多西。整部歌劇的起因就是女主角托斯卡對卡瓦拉多西的猜疑，然后托斯卡被警長斯卡爾皮亞一步步利用。普契尼利用音樂和豐富的戲劇化表現手法表現了托斯卡強烈的嫉妒猜疑心，表現了托斯卡愛猜疑的性格特征。

（二）敢愛敢恨

在歌劇的第二幕中，陰險的斯卡爾皮亞充分展露出陰險狡詐的特點，對卡瓦拉多西進行了慘無人道的嚴刑拷打，讓他說出安杰洛蒂的下落?？丛谘劾锏耐兴箍ú蝗绦奈椿榉蛉淌苓@般折磨，想要說出安杰洛蒂的下落時，卡瓦拉多西請求托斯卡不要說，此時的托斯卡內心既心疼未婚夫，也尊重他的選擇，陰險狡詐的斯卡皮亞當著托斯卡的面再次嚴刑拷打卡瓦拉多西，終于不堪忍受未婚夫被酷刑折磨的痛苦模樣，托斯卡說出了安杰洛蒂的下落。卡瓦拉杜西不顧摧殘后的虛弱，大罵斯卡爾皮亞，憤怒的斯卡爾皮亞命令警官將他拖走，只留下托斯卡一個人。托斯卡為了不讓未婚夫再次受到酷刑，假裝答應了斯卡皮亞的求愛，但當斯卡爾皮亞想要擁抱托斯卡時，托斯卡卻急忙躲在椅子后面，并想從窗戶跳下。感覺托斯卡并沒有真的答應自己，斯卡爾皮亞繼續展露出自己的陰險狡詐，騙托斯卡說再過一個小時卡瓦拉多西就要被押送刑場執行槍斃。善良的托斯卡相信了斯卡爾皮亞的話，認為自己深深愛著的未婚夫將要死去，悲痛地唱出這部歌劇中女主角最為重要的詠嘆調《為藝術，為愛情》：“我有虔誠的信仰，每天到祭壇去禱告，現在卻為何經歷這般痛苦與磨難?！毖莩獣r泣不成聲，肝腸寸斷！當得知安杰洛蒂已經自殺的消息時，斯卡爾皮亞知道大勢已去，假裝告訴托斯卡對卡瓦拉多西的臨刑時間，并且承諾槍斃時不用實彈，答應托斯卡完事后兩人可以一起逃亡國外。天真善良的托斯卡再一次相信了斯卡爾皮亞的話，但是內心深處對于未婚夫忠貞不渝的愛情托斯卡從來不曾違背，她的內心一直都深愛著自己的未婚夫卡瓦拉多西，她從來沒有背叛過他。最后，當斯卡爾皮亞色瞇瞇地說著“托斯卡，你終于是我的了”時，托斯卡趁其不備，拿起桌子上的匕首，刺向了斯卡爾皮亞，守護了自己的忠貞。第二幕對托斯卡敢愛敢恨和對愛情忠貞不渝的性格表現得淋漓盡致，既不堪忍受未婚夫被嚴刑拷打，又不想屈從于斯卡爾皮亞的威逼利誘。最后當自己絕望和無能為力的時候，只好用自己的方式來捍衛一個女性的尊嚴。

在第三幕中，天真的托斯卡以為這一切都是在演戲，還微笑安慰卡瓦拉杜西，并告訴他槍響后假裝倒下?？ㄍ呃辔鞅凰蜕狭诵行膛_，蒙上了雙眼。槍聲響后，本以為一切都是假象的托斯卡卻發現卡瓦拉多真的倒在了血泊之中，而且已經死去。托斯卡徹底絕望、悲痛，繼而從城墻上跳了下來，為愛殉情，全劇在咆哮般的管弦樂下結束。托斯卡最終也沒有如愿以償地和未婚夫卡瓦拉多西一起逃離國外，她甘愿一起追隨死去的未婚夫，表現出托斯卡對愛情的忠貞與執著。

三、歌劇《托斯卡》詠嘆調演唱——以《為藝術，為愛情》為例

（一）歌曲簡介

托斯卡詠嘆調《為藝術，為愛情》出現在歌劇第二幕中，卡瓦拉多西在監獄受到嚴刑拷打后，托斯卡非常心疼，警察總監斯卡皮亞早已垂涎托斯卡的美貌，利用這次機會對托斯卡提出了十分無理的要求，托斯卡雖然感到非常憤怒，但當她得知自己的愛人馬上就要執行死刑時，在百感交集之下，托斯卡出于無奈，假裝答應了警察總監斯卡皮亞的要求，其目的是希望找到救出卡瓦拉多西的辦法。這段是整部歌劇中表現力最強的一段，表現了主人公托斯卡面對愛人的死亡和警察總監逼迫下的憤怒、無奈和不甘，這首詠嘆調包含著對卡拉瓦多西至死不渝的愛、對警察總監斯卡皮亞陰險狡詐的厭惡、對命運不公卻又無法改變的痛苦，更有著對愛人的不舍之情，詠嘆調篇幅不長，卻富有極強的音樂表現力，將托斯卡的內心世界表現得淋漓盡致。

（二）作品分析

全曲在情感上豐富細膩，段落層次鮮明，共有39個小節，整體分為三個部分。從引子部分開始，是兩個低沉的長音，給觀眾呈現出一種陰暗的感覺，也間接表現了托斯卡此時內心的無助與絕望之情。

第一部分在3～14小節，節奏為4/4拍，速度標記為慢的行板。整體音樂風格在9小節以前平穩連貫，第一句由兩個旋律近似的下行音階構成，伴奏織體采用了柱式和弦彈奏。在第7～9小節中，采用了四個三連音結合，展現了托斯卡作為一個虔誠的信徒此刻卻遭受如此的磨難，心中充滿悲傷與絕望。9小節以后出現了一個八度的跳躍，與前面平穩的旋律形成了鮮明對比，說明托斯卡此時對自己所面對的不公和屈辱感到悲憤，同時對自己虔誠的信仰產生了質問?！盀槭裁次規椭切┛嚯y的人自己卻還是成了那個受苦的人?！敝虚g連接部分節奏轉為4/4拍，旋律開始流動，音色稍變明亮。

第二部分在17～27小節音調變為降E大調，旋律較溫柔，且流動連貫。此時的托斯卡又回歸到一個虔誠的信徒形象上，從歌詞大意上，也能看出托斯卡對上帝無比的虔誠與信賴。22小節開始，出現了一個漸強記號，也是從此處開始，托斯卡在傾訴中逐漸控制不住自己的情緒，悲憤交加，全曲由此推向高潮部分。

第三部分28～37小節是一個不完全的再現樂段，此時托斯卡壓抑的情緒全部爆發而出，感嘆上帝對自己的不公平，用連續的幾個“為何？”來質問上帝。全曲的最高音“上帝啊”也表現出托斯卡內心信仰的崩塌，展現出托斯卡此時的無助和絕望之情。在尾聲處，回歸到柱式和弦結束，也展現了此時托斯卡將情緒發泄完后的精疲力竭，以及對未來不確定的迷茫。托斯卡的這首詠嘆調《為藝術，為愛情》抒發了自己內心情感，每段的過渡間奏很短，演唱與伴奏的配合渾然一體，其歌詞樸實自然、如泣如訴、感人肺腑，具有強烈的戲劇性和藝術表現力，充分表達了托斯卡絕望悲痛的心情。

（三）演唱研究

托斯卡的人物塑造是極具色彩的，在她的身上可以看出豐富的情感表達。她既有女人的溫柔善良，也有女人的猜疑和嫉妒。從這首詠嘆調的演唱中，能夠聽出她內心深處對自己命運的無助和不甘。演唱者要深刻體會托斯卡的人物塑造，以及準確把握唱段的情感和技巧。對聲音力度的把握要適中、對音色的掌握要到位，這樣才能準確表現托斯卡的內在情感。

第一部分歌曲的伴奏要求是PPP和PP，其目的是讓演唱者將自己的音色凸顯出來，聲音既要平穩，又要咬字清晰，這里需要演唱者良好的呼吸支持，還有高位置的保持，音域不算高，但要表現出連貫且流動的感覺。在開始演唱時，演唱者就必須投入全力的感情，讓聽眾充分感受到此時托斯卡的絕望和無助，要求演唱者控制自己的音量，不宜演唱聲音過猛。第12小節出現了一個八度大跳，這里的高音是一個短暫的出現，是托斯卡情感中出現的一點情緒波動，但此段依舊以柔聲傾訴為主，要求演唱者快、穩、準地發出聲音，切不能聲音過重、音量過大，否則會破壞音樂整體情緒。

第二部分出現了很多三連音的標記，此處作用是為了展現托斯卡悲傷的傾訴，心中痛苦掙扎，只能向上帝傾訴。這里的情緒從一開始的悲傷傾訴，逐漸變得激動悲憤起來，看似情緒的爆發即將到來，卻在此時，托斯卡又想到了還在受苦受難的愛人，情緒又沉下來。此處演唱需要演唱者控制好自己的聲音，把握好力度分寸，在三連音上的演唱一定要準確且流動，表現出托斯卡焦急又無奈悲憤、無處發泄的情緒，對演唱者氣息的要求深、穩、流。依靠氣息的流動帶出聲音，做到以氣帶聲，注意控制音量，為后面的爆發做好準備。

第三部分是全曲的高潮，這部分分為前后兩種情感，在前半部分，依舊是弱聲的傾訴狀態，但此處較前兩部分相比，怨氣和悲憤的感覺增變強，看似平靜，實則暗流涌動，像是一根火柴只差瞬間的點燃。這一部分托斯卡的情緒再也無法控制，憤怒和無助此時此刻變成了吶喊，原本因為悲痛而精疲力竭的托斯卡用盡了最后一點力氣，從心底發出了吶喊。此時要求演唱者氣息拉滿，位置集中，充分拉緊上咽腔的力量。但要注意此時的托斯卡是在悲傷中發出的吶喊，聲音依舊不能太慢、太充實，在集中的位置上，聲音的焦點要小而集中。聲音要帶有哭泣的色彩，表現出托斯卡忠于愛情、至死不渝的決心。通過本段落的歌詞，可以感受到托斯卡“女性主義”思想，她不僅體現出女性在當時渴望追求愛情的期盼與凄美，也體現出女性為追求“真，善，美”所付出的生命代價。在全曲的最后部分，“ri”上作者標注了自由延長記號，在演唱時要注意延長，結束時要注意換上一口氣。最后的“憐憫”要深吸慢出，深深吸氣，緩慢而均勻地發出聲音，直到慢慢弱下，最后在鋼琴伴奏的柱式和弦中緩緩落幕。

四、歌唱家卡拉斯演唱歌劇《托斯卡》詠嘆調

瑪利亞·卡拉斯被譽為20世紀最偉大的歌劇女王，她一生扮演過43個角色，聲音塑造力極強，出演過不同作曲家創作的歌劇，大都飾演女主角，卡拉斯為歌劇做出的貢獻是毋庸置疑的，她是意大利美聲歌劇復興的代表人物，為世界歌劇的發展起到了不可磨滅的貢獻。享譽世界的指揮家卡拉楊聽到卡拉斯的聲音曾說道：“卡拉斯就是為歌劇而生，她有著美妙的聲音和絕美的外表，她不用去練習表演，因為她就是歌劇里的人物?！?/p>

卡拉斯在演唱詠嘆調《為藝術，為愛情》第一句時，神情狀態非常投入，眼神中充滿著絕望。聲音控制力極強，在這里卡拉斯運用了弱聲演唱，通過強大的氣息和集中的位置，發出的聲音像一把提琴一樣緩緩悠長。聲音雖弱，但咬字非常清晰，給人一種聲斷氣不斷、氣斷情不斷的感覺。在第十小節，“我總在暗地幫助那苦難和窮困的人們”這句上，卡拉斯流動且連貫地演唱高音，音量雖然不大，但讓聽眾深切感受到此刻托斯卡內心痛苦的掙扎和無聲的吶喊。在此句的最后，卡拉斯演唱再次回到弱聲。在這種高音后突然發出弱聲的技術，可見其對聲音的控制做到了出神入化。在第二部分，卡拉斯深情地訴說著托斯卡的痛苦和不甘，聲音中帶有哭泣色彩。音色純潔，讓聽眾心中生出憐憫和同情。在三連音的演唱上，卡拉斯更像是在哭泣訴說，一字一句都透露著悲傷憤怒和不甘。在第三部分，卡拉斯將聲音逐漸放出，情緒也逐漸變得激動起來。在全曲的高潮部分，“為何，為何啊上帝”這里，卡拉斯釋放聲音，充分運用了橫膈肌的力量，氣息飽滿渾厚，咽肌張開豎起，位置集中，富有穿透力，聲音像一把利劍直擊人心。最后運用了弱聲傾訴，歌曲結束，但卻給人意猶未盡的感覺，仿佛每個人都在為托斯卡接下來的命運而祈禱。

卡拉斯塑造托斯卡的角色出神入化，仿佛她就是托斯卡的原型，她對聲音的控制以及表現做到了爐火純青，她根據人物形象合理使用聲音，不過多去損耗自己的聲音，她對聲音的運用是值得歌唱者去學習思考的。

五、結語

《托斯卡》這部歌劇是普契尼歌劇創作中的得意之作。這部歌劇以女性作為題材，普契尼將對社會狀況的不滿展現在這部歌劇之中，創作出托斯卡這一女性形象。她身上既有女性的猜疑和嫉妒，也有為愛犧牲的努力和勇氣。在當時的大環境下，托斯卡的結局注定是悲劇，但她的勇氣和決心，也喚起了當時人們沖破封建宗教統治的意識。所以當這部以女性為題材的歌劇首演之時，便大受觀眾好評，時至今日，依舊活躍于各大歌劇院的演出中，且經久不衰。

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