高校水墨探索課程教學創新實踐

摘 要：水墨畫作為中國畫中獨具特色的藝術表現方式，近年來逐漸受到高校的重視。高校開展水墨探索課程教學創新的目的在于引導學生從新的視角重新審視水墨、解構水墨，進行水墨畫創作，從而培養學生的繪畫創作能力、開拓創新精神、審美能力，提升學生的文化素養、藝術素養。要想達到課程目標，高校教師需要改變傳統的課程教學理念，對課程內容進行整合與重構，引導學生從生活中挖掘素材，獲取創作靈感。此外，教師應加強筆墨教學、意境教學、構圖教學，在水墨探索課程教學中融入中國傳統文化，引導學生拓展繪畫材料與技法，改進教學方式，完善教學評價機制，不斷提高課堂教學效率。

關鍵詞：水墨畫；水墨探索課程；教學創新

水墨畫是中國畫中獨具特色的藝術表現方式，對水墨畫的探索與研究從古至今一直在延續。在當下這個時代，很多畫家對傳統水墨畫進行深入探究，從中提取文化元素，結合西方繪畫技法，對水墨畫進行再創新。當代畫家在對水墨畫的探索中，追求一種不同于傳統的多維度的創新，同時注重傳統文化意蘊的展現，營造畫面意境。本文對水墨探索課程開設的目的進行分析，對水墨探索課程教學創新策略進行深入探索，希望促進高校繪畫人才培養，推動當代藝術教育發展。

一、水墨探索課程概述

水墨探索課程開設的目的在于引導學生通過對傳統水墨畫和現代水墨畫的學習，重新審視水墨、解構水墨，以新的觀念和方式運用水墨語言，從不同側面豐富中國現代水墨藝術內容，對水墨畫的形式與內涵進行富于個性色彩的探索，從而培養學生的創造力。通過水墨探索課程的學習，學生可以了解現當代藝術家所進行的水墨藝術探索，進而嘗試運用新的技法進行水墨畫創作。這樣有助于培養學生藝術創作能力和勇于開拓創新的精神。教師通過采用多種授課方式開展水墨探索課程學習，引導學生關注生活、親近自然，發現美、表達美，從而提升學生審美能力。

二、水墨探索課程教學創新策略

水墨探索課程創新設計是在發現問題、分析問題、解決問題和不斷優化的過程中進行的。要想提高水墨探索課程教學質量，需要對傳統教學模式進行改進，在教和學的過程中不斷完善課程設計，具體需要做到以下幾個方面。

（一）整合與重構課程內容

教師在教學過程中，需要對水墨探索課程的內容進行整合與重構，明確教學重點，提升教學質量。在重構課程內容時，摒棄陳舊的知識，對課程知識進行更新，突出內容的創新性，吸引學生的學習興趣。可以改變傳統的繪畫教學內容呈現形式，合理進行課程內容的安排，使學生從一種新的視角審視水墨畫。在水墨探索課程教學中，教師從不同的審美視角來開展水墨探索課程教學，可以帶領學生對傳統水墨畫的筆墨與意境之美進行解讀，研究與探索畫面點線面、黑白灰等繪畫語言構成的形式美，分析水墨畫肌理表現與材料技法等，把傳統水墨畫的審美意蘊融入當代水墨畫創作中，形成新的水墨表達方式和畫面形式。

（二）更新教學理念

在教學中，教師常常發現部分學生過于注重模仿和借鑒，創作的依賴性非常強，這會導致學生在藝術創作中的主動性減弱，難以找到藝術創新的方向。因此，教師應積極進行水墨探索課程教學理念的更新，幫助學生樹立創新意識。教學觀念的更新是極其重要的，會直接推動教學方法的改革，從而促進教學質量的提升。

在水墨探索課程教學過程中，除了要對學生進行技法上的訓練外，還應重視學生創新思維的培養，改變學生對水墨畫的過往認知。例如，一些學生在進入大學前主要學習西方繪畫的具象造型、空間表現知識，對中國繪畫獨特的意象造型和空間表現形式不夠了解。水墨探索課程教師需要改變學生的思想觀念，鼓勵學生進行大膽嘗試，充分發揮自身想象力，將主觀情感融入畫面，從而培養學生的創新思維，提升學生的水墨畫創作能力。教師在水墨探索教學過程中，需要根據學生個性差異和個人興趣進行針對性教學，使學生獲得獨特的水墨畫學習體驗，提高學生對于水墨畫創作的認知，激發學生繪畫創作的積極性和主動性。在水墨探索教學中，也應注重學生審美意識的培養，注重對傳統水墨畫技法、形式構成與審美表現的講解與分析，使學生了解水墨畫的精神意蘊，對水墨畫的認識更為深刻，從而更好地開展水墨畫創作。總之，為了提升水墨探索課程教學質量，教師需要在教學改革的過程中，更新教學理念，創新教學方法，重視學生創新思維的培養和審美能力的提升，加深學生對課程的理解與認識。

（三）引導學生從生活中挖掘素材，提高審美能力

讓學生意識到藝術來源于生活，感受生活中的美，逐步培養學生善于觀察、善于在生活中發現美的能力。身邊習以為常的事物，往往被忽視，應引導學生從平凡的事物中發現不平凡，提煉物象特點，作為藝術創作素材。教師應當引導學生以美的眼光關注生活和周邊事物，通過寫生或拍照等方式記錄下來。這不僅是搜集素材的途徑，還是獲取創作靈感的重要方法，同時能培養學生的審美趣味，提高學生的審美能力。

（四）加強構圖教學

在繪畫創作教學中，引導學生對客觀物象的形體元素進行提煉和重構，應用于水墨畫創作中，并融入自身情感，營造畫面意境；引導學生強化點線面、黑白灰等畫面形式要素的運用，合理安排房屋、亭橋、人物、花草樹木等元素，使畫面符合審美要求，提升學生對畫面構圖的認識。

教師應加強構圖教學，使學生處理好畫面中物象之間的關系，合理安排畫面構成要素。“畫面所要表現的一切物象都處在一定的關系中，它們之間既有對立又有統一，如何在構圖形式的探索中處理好對立統一的矛盾關系，在富于變化而又充滿對比的造型要素中找到統一、均衡和節奏韻律，乃是作畫的關鍵，因為作畫的過程就是制造矛盾又解決矛盾的過程。”[1]中國古代哲學認為“一陰一陽之謂道”，用“一陰一陽”概括陰陽法則，作為天地萬物之“道”，這在一定程度上體現了對立統一的思想。中國畫的創作，正是運用了陰陽對立統一的思想，進而形成豐富多彩、變化無窮的構圖形式。傳統水墨畫的創作強調構圖與畫面內容相協調，運用了陰陽對立統一的思想，注重畫面中的賓主、呼應、遠近、虛實、疏密、聚散、開合、藏露、大小關系。在對水墨畫進行構圖時，應合理安排畫面構成要素，使畫面既有變化又和諧統一。教師在進行水墨探索課程教學時，可以引導學生根據繪畫主題合理構圖，處理好畫面中物象之間的關系，通過對比、留白、虛實結合等方法營造和諧畫面。教師應多開展構圖訓練，使學生在實踐中掌握構圖技巧，提升繪畫能力。

（五）加強筆墨技法與意境教學，提升學生綜合素養

筆墨是中國傳統繪畫的核心要素，是中國水墨畫中必不可少的元素。水墨畫中會用到很多筆墨技法，用筆技法有勾、皴、擦、染、點，用墨技法包括潑墨法、破墨法、積墨法等，這些筆墨技法的運用能極大地增強畫面表現力。因此，教師應加強筆墨技法教學，提升學生的繪畫素養。

此外，中國傳統繪畫還非常注重意境的塑造，意境可以說是中國水墨畫的靈魂，會使人產生無限的遐思和美的感受。對意境的渲染是水墨畫家畢生追求的藝術境界。在水墨探索課程教學過程中，可以帶領學生對傳統水墨畫的意境進行探析，了解營造意境的方式，從而在自己的水墨畫創作中營造或恬靜或悠遠的意境，提升畫面視覺效果。

在水墨探索課程教學中，教師要讓學生意識到中國畫是中國傳統文化的重要組成部分，蘊含著深厚的傳統文化內涵。“中國傳統文化的審美思想、形式和趣味都具有鮮明的民族性。在推動其發展的諸多因素中，起重要作用的是儒、道及佛三大體系的學術思想。”[2]中國畫是中國傳統學問的成熟樣態之一，體現了中國傳統文化精神[3]。可以說，中國畫的審美意趣與中國傳統文化有著密切聯系，欣賞中國畫需要了解中國傳統文化。有學者認為，古人賦予繪畫更深層次的精神內涵，繪畫是一種對個人內在精神的發掘，是一種對“道”的追求，它代表著宇宙孕化萬物的精神。創作者只有加強對中國傳統文化的了解，不斷提高自身文化修養，才能在水墨畫創作中以筆墨豐富中國畫的精神內涵，推動中國繪畫藝術的傳承與創新。因此，教師應在水墨探索課程教學中融入中國傳統文化，提升學生的文化素養，豐富學生的傳統文化儲備。

每個學生都有自己的長處和個性，教師在教學中要對其進行正確引導，充分發揮學生個性，加強繪畫筆墨與意境教學，為學生提供開放的學習空間，從而提升學生綜合素養，實現課程目標。

（六）拓展繪畫材料與技法，培養學生創造力

當今，各種新材料、新技法出現，在水墨畫創作中得到廣泛應用，為水墨畫發展開辟了新的空間。當代畫家對繪畫材料的選擇呈現出多樣化的趨勢，除了常用的宣紙之外，皮紙、水彩紙、亞麻布等都可以用于水墨畫創作。繪畫技法是為實現繪畫目的服務的，為了達到繪畫目的，可以采用傳統的繪畫技法，也可以采用新的繪畫技法。當代很多畫家表現出強烈的創新意識與實驗意識，注重材料、工具、技法的創新，如水墨畫家劉國松，他對繪畫技法進行了深入探索，在創作中經常運用拓墨、漬墨、揉紙、噴灑、拼貼等多種方法，使畫面呈現出豐富多變的肌理效果。當代有些畫家在創作中使用特制的紙張和毛筆，在水墨中摻進肥皂水，有的還運用撒鹽法創作水墨畫作品。隨著時代的發展，將會有更多新材料和表現手法運用到水墨畫創作實踐中，使水墨畫的畫面效果更加豐富，從而提升畫面藝術價值。

在水墨探索課程教學中，應引導學生拓展繪畫材料與技法，讓學生敢于在探索中試錯，在試錯中發現、分析問題，不斷提升自身繪畫能力。教師應注重學生創新意識和能力的培養，引導學生在繪畫創作過程中注重“意合”，避開“形合”，即“意合形不合”。所謂“意合”，指的是繪畫內容與中國傳統文化背景下生成的美學觀相對接；“形不合”指外在形式不同于傳統，不同于他人，也正是因為這種不同，才有可能派生出多種繪畫樣式，而繪畫樣式的多元化能夠推動水墨畫藝術可持續發展。

（七）改進教學方式，完善教學評價機制

中國水墨畫有著豐富的表現形式，由墨色的焦、濃、重、淡、清產生豐富的變化，從而刻畫物象，產生獨特的藝術效果。在水墨探索課程教學中，教師應采用多元化教學方法，優化課程教學。可以把一些復雜難懂的繪畫樣式進行拆解，逐一分析，這樣能夠在很大程度上提高學生的認知能力和繪畫表現力，激發學生學習興趣。

在課堂教學中，良好的師生互動和階段性的教學反饋是教學環節的關鍵點。教師不僅要為學生創設良好的學習環境與氛圍，使學生呈現出一種放松的作畫狀態，還需要充分利用提問、討論、分享等方式調動學生學習的主動性，提高學生對問題的思考能力和語言表達能力。例如，可以在教室里舉辦小型作業展覽，引導學生進行交流討論，分享作畫思路，評價其他同學的水墨畫作品，最后教師對學生作業進行總結性點評。采用多種可行且有效的教學方法開展水墨探索教學，讓學生積極參與課堂實踐，并對學生學習成果進行客觀、全面的評價，有利于教師了解學生在學習過程中存在的問題，從而在之后的教學中及時調整教學方案，對學生的創新意識、審美能力、文化素養進行更好的培養。改進教學方式，完善教學評價機制，還能促進師生間的溝通與交流，形成良好的課堂氛圍與和諧的師生關系，提升教學效率和質量。

三、結語

藝術是時代的產物，不同的時代有不同的審美需求和審美趣味，自然產生了不同藝術特點的藝術作品。藝術教育是常講常新的話題，需要在實踐中不斷優化、不斷完善。在水墨探索教學過程中，教師需要改變傳統的教學理念，更新教學內容，對課程內容進行整合與重構，明確教學重點，引導學生從生活中挖掘素材，獲取創作靈感，從而提高學生審美能力。此外，教師應加強筆墨技法教學、意境教學、構圖教學，在水墨探索課程教學中融入中國傳統文化，提升學生的文化素養。同時，引導學生挖掘和拓展繪畫材料與技法，培養學生創造力，并轉變過去單一化、程式化的教學方式，采用多元化教學手段，遵循藝術教育的客觀規律，完善教學評價機制，不斷提高課堂教學效率。

參考文獻：

[1]彭毅華.論中國人物畫的傳承與發展[D].武漢：湖北美術學院，2007.

[2]張洪彬.中國畫與中國傳統文化[J].文藝爭鳴，2010（6）：154-156.

[3]鄧興勢.論中國傳統文化的修習與中國畫的關系[J].藝術科技，2014（3）：417

作者簡介：

劉鐵彬，碩士，內江師范學院張大千美術學院教師。研究方向：中國畫藝術研究。