油畫創作中的構圖藝術研究

摘 要：繪畫創作是一種有目的、有設計思維的藝術活動，是在確立結構之后，通過運用造型元素，組合繪畫中的冷暖色彩，對被繪對象的內外構成客觀的反映。油畫作品的構圖在創作中扮演著至關重要的角色，直接關系到畫面內容是否豐富、意境是否濃郁。鑒于構圖的重要性，以構圖為切入點，對油畫創作中的構圖藝術表現和運用等方面進行簡單分析。

關鍵詞：油畫創作；構圖藝術；繪畫

油畫不同于一般的繪畫形式，它有自己的一套創作體系，不可陷入局部的刻畫，從而忽略對整體的把握，不然難以展現最全面、最有意義、符合實際情景的藝術效果，即現實中的理想美。油畫創作要充分表現創作的結構形式，需要事先勾勒繪畫對象的基本輪廓，以掌握油畫信息。此外，創作者需要在創作過程中靈活運用各種元素，將其合理分配，提升藝術創作的價值。

一、油畫創作中的構圖藝術概述

（一）構圖的定義

從廣義上講，構圖是指結構、配置和位置的安排，是一種主動的建構行為和思維過程。創作者為了突出某種觀念，創造性地在畫面上對物象之間的各種關系進行編排、排列，形成富有表現力的整體畫面。從狹義上講，構圖可以理解為一種畫面結構，它關注畫面中的主要圖像分區，是圖像中形狀、線條、光影和顏色的組織，也是畫家有意的、深思熟慮的創造性藝術活動。構圖集中體現了形式美的構圖原則，特別體現了藝術家的思維方式。構圖在現代藝術作品中有著舉足輕重的地位，也起著承載情感和畫面表現的重要作用，成為一個獨特的繪畫語言標志，推動了現代藝術的發展。在油畫創作過程中，為適應時代的發展趨勢，創作者力圖改進構圖、完善構圖，使構圖承擔畫面骨架的作用，支撐畫面，影響畫面的效果。因此，油畫的構圖要繼承傳統，推陳出新，大膽突破，這是很多學者和藝術家都面臨的問題。創作者應在一般的構圖和形式規則下努力突破自我，與自我對話，抒發情感。由此可見，創新是突破口，在創新的基礎上，創作者可以結合自身的經驗和技巧，努力創作出好的作品。

（二）構圖的原則

油畫的構成要素主要有線條、色彩和形體。構圖是油畫藝術不可或缺的組成部分，不同的元素也會對畫面的效果產生不同的影響。因此，創作者應根據不同時期人們的審美感受和創作意圖進行分析、創作。在油畫創作中，構圖的運用應遵循以下原則：首先，整體性原則，要求畫面與主體相統一；其次，和諧性原則，即對立統一、協調統一、色彩平衡、統一行動；最后，局部變化規律性原則，強調將物象放大到一定程度后，再進行調整，形成豐富多樣的表現形式或形態特征，使其更符合客觀事實，具有形象化的特點。一般而言，在油畫創作中，構圖的基本原則是將畫面與主要對象有機結合，并使人物與環境相統一。

（三）構圖的作用

第一，構圖能展現創作意圖。構圖是油畫藝術的靈魂，也是創作者情感表現的重要方式。油畫創作是一項較為復雜的藝術組織過程，油畫作品的內容與形式要與創作意圖、情感思想相統一。在良好構圖的指導下，油畫創作會更加得心應手。優秀的油畫創作者能夠利用構圖來震撼人們的心靈，使人們產生情感共鳴。可以說，油畫創作者的創造性思維很大程度上是通過構圖來實現的。如果構圖不合理，創作出優秀的、能夠表達出創作者情感主題的作品便無從談起了。第二，構圖能展現油畫的形式美。構圖是油畫創作的骨架，除了能夠表達創作意圖之外，也能給受眾帶來美的感受。只有合理、用心的構圖設計才能夠讓油畫作品具有獨特的藝術感染力。在油畫創作中，大小、長短、強弱、主次、高低、前后等均是在構圖中需要考慮的重要因素。如列奧納多·達·芬奇油畫作品《最后的晚餐》的構圖，就是經過深思熟慮的，其按照作品所要表達的主題思想，將耶穌放在畫面中間，其他人物分為兩組，位于耶穌左右兩側。這種構圖形式重點突出了主題，烘托出了嚴肅的氛圍，展現了油畫的形式美。

二、油畫創作中構圖藝術的審美特點

在油畫的演變過程中，內容的改變會引起油畫構圖的改變。藝術隨著時間的變遷而改變，這種改變與其說是油畫本質的不同、審美方式的不同，不如說是人們心中希望表現的情感愈來愈豐富，慢慢趨于強烈，終于爆發。

在現代藝術百花齊放、文化氛圍寬松開明的時代背景下，各種新文藝思想不斷發展。我國一些畫家留學歸來，吸收了西方油畫的特點，其創作的畫作中會夾雜著對歷史的思考及對當時社會的深入反思。中國油畫家以自己的審美眼光觀察社會和藝術，這就對現代油畫的構圖審美趨勢產生一定影響。如今我國油畫創作開始追求意境和形象的隨意性。這種構圖藝術一方面受到西方現代、后現代藝術流派的影響，另一方面也受到本土藝術的影響。

未來油畫的構圖趨勢將是多元化的。時尚變革帶來的“新思維”就發生在這種變化的年代，人類各個階段的藝術意識都會隨著時代的變遷而變化，就像野獸派、表現主義、立體主義等藝術流派都是在時代變遷中產生的。隨著時間的推移，創作者的繪畫作品也更加主觀地表達自己的思想感情，審美意象也不再簡單化，這也影響了新時期繪畫的基本構圖觀念。但創作者并沒有徹底放棄之前的傳統構圖方法，而是像創作現代中國畫那樣，接受西洋美術的影響，并對其進行改進，把我國的繪畫觀念和西洋繪畫手法相結合，彰顯我國現代藝術的多元性和創作者的包容性。繪畫沒有國界，構圖是繪畫的重要組成部分，內容更是包羅萬象。求同存異的思維活躍于創作者的繪畫創作之中，這種思維從筆尖落到畫布上，并世代相傳。

三、油畫創作中構圖藝術的表現形式

（一）油畫構圖藝術的色彩

在繪畫創作中，色彩是最活躍的因素，它能影響人的情緒和心理活動。不同的顏色對主體和客體都有重要的作用和意義。每種顏色都有其獨特性，這就決定了運用不同顏色所描繪的不同物體之間存在著明顯的差異。一般來說，紅色象征熱情和歡樂，藍色代表寧靜、平和、幸福。油畫中適當運用色彩，可以體現畫面的主題。在油畫創作中，合理運用色彩非常重要，因為繪畫的主題和情感傾向往往通過不同的色彩展現。因此，要想使畫面富有感染力，給人留下深刻印象，就要先確定畫作的色調、色相等。由于色彩本身具有一定的復雜性和不穩定性，因此也需要根據實際情況進行調整，以達到理想的效果，實現油畫創作的目標。

（二）油畫構圖藝術的主觀感受

在油畫創作中，要想充分發揮畫面的表現力，就必須從客觀事物本身入手。主觀感受是指自己對客觀對象的感覺等方面的體驗。第一是心理感受。作畫前，創作者必須有清晰、明確的心理活動過程和思維意識，能準確地表達出畫面構圖的思想情感色彩。只有這樣，畫面的構圖才能更加合理，畫面的內容才能更加生動、飽滿。第二是情感體驗。在繪畫的過程中，要增強繪畫作品的感染力，創作者就必須對自己有深刻的認識，全面理解和把握繪畫對象，使整個創作得到升華。第三是聯想能力和想象力，主要是通過創作者多角度的思考，豐富畫面的構圖，增強感染力。第四是情緒表達。在繪畫創作過程中，創作者要想使自己的作品具有更好的效果、更深的層次，就必須對自己的內心世界、思想感情有充分、深刻的認識和把握，然后合理運用油畫語言將情緒表達出來。

（三）油畫構圖藝術的語言

構圖作為繪畫語言的一種，對于藝術作品一直具有至關重要的意義。不同的地區和民族的文化背景是不同的，人們的生活態度和審美觀念也存在著很大的差異。因此，繪畫風格也相應地呈現出一些特點，而這些特點主要體現在地域性和民族性上，彰顯了色彩、結構和形式上的鮮明個性。油畫創作所采用的構圖語言是在不同地域、不同民族文化背景下產生的，在畫面的布局和表現手法上存在很大差異，因而油畫創作的風格也不同。這就要求創作者在運用繪畫構圖語言時要充分考慮地域文化、民族、心理等因素。

（四）油畫構圖藝術的創造

畫作的抽象性和概括力需要創作者運用一定的技巧。畫面的構圖要講究藝術感，并注意空間關系和色彩、體量的協調，達到和諧統一的效果，因為創作者只有將自己創作的作品完美地呈現出來，才能更好地引發受眾的共鳴，讓作品被大眾所接受和喜愛。這些是繪畫構圖的一個重要方面，需要在繪畫作品中不斷改進和提高。在油畫創作中，可以根據構圖的規律來劃分不同的類型和風格，如古典風格和現代風格等。創作者可以根據畫面內容的大小、空間關系等，改變畫作的色彩和比例，再結合作品本身所處的環境和創作者的意圖，運用各種畫法，讓畫作完美呈現。

四、油畫創作中構圖藝術的具體運用

在油畫的創作過程中，構圖非常重要，它影響著一幅作品的質量。對于油畫創作，要考慮人物與場景的藝術性、空間結構與主題的關系、畫面主體、內容表達形式等因素。

（一）油畫創作中的構圖觀念

油畫創作的構圖模式比較特殊，要求創作者最大限度地結合畫面概況表達自己的思想理念。在油畫創作中，要體現整體畫面的構圖觀念，必須以人為本。創作者必須尊重觀者對美的客觀評價，以及其在體驗過程中產生的心理、生理等各個層面的感受，賦予作品以生命的意義。同時，在構圖上還應注意表現藝術家的個人情感、精神世界和藝術人格，讓畫面真正實現“情”與“魂”的結合，使之在視覺上充分展示。對于創作者來說，構圖觀念是決定其如何創作一幅畫的十分重要的環節。因此，要使畫作富有靈魂、具有感染力和說服力，創作者需要增強自身的藝術修養和審美意識。對此，能否在油畫中合理運用構圖觀念是一個非常關鍵的問題，它可以改變畫面中的空間關系、時間關系和空間結構。

（二）油畫創作中的構圖方法

構圖是表達油畫主題思想的形式之一，雖然每一幅油畫作品的表現形式各有不同，但也有一些常用的構圖方法。

第一，金字塔型構圖。這種構圖的畫面穩定感較強，如拉斐爾·桑西的油畫作品《西斯廷圣母》就采用了金字塔型構圖。該作品重點突出圣母的典雅莊嚴，畫面中圣母為中心人物，也是唯一站立著的人物，羅馬教皇西斯廷二世與圣女巴巴拉跪在左右兩側，進一步降低了次要人物在畫面中所占比例，圣母作為中心人物再次被重點突出。

第二，對角線構圖。對角線構圖是讓油畫作品畫面具有動態感的有效手段，有助于提升作品的視覺張力。如馬克·夏加爾的作品《生日》就是采用了對角線構圖的方式來強化畫面的延伸感。

第三，S型構圖。油畫創作中運用S型構圖可以讓所塑造的人物變得更加優雅、溫柔，適用于塑造女性形象。在描繪景物時應用S型構圖還可以表現出延伸感，尤其是在表現河流、道路時。

（三）油畫創作中的構圖技巧

在油畫創作中，要使畫面的表現力更強，就要持續創新構圖藝術，創造出不同的風格和個性。第一，要貼近生活。繪畫不僅能反映人們的內心想法和情感需求，以及社會現實等現象，也能表達創作者個人的思想感情，從而傳達一定的審美價值。這不僅是在創作中所應遵循的原則，也是繪畫構圖所需要遵循的基本原則。第二，要以物為中心。在作畫過程中，要考慮物體本身，使之更加協調、有序。處理好畫面中人與物之間的關系，并合理反映周圍環境和事物變化等問題，才能使作品和諧統一，具有一定的藝術價值。第三，注意構圖的明度。創作者通常認為繪畫時需要表達的是一種意境或情感，這種意境或情感往往表現在空間上，即畫面中事物與物體的關系。因此，在繪畫時，有必要對其進行整理。第四，要注意色彩與結構的協調統一。創作者必須根據繪畫的內容選擇比例關系、色相主次和色相變化，使畫面更加生動活潑，同時給人一種美的享受。

綜上所述，油畫藝術是造型、色彩和構圖的結合。構圖強調外在真實，造型強調繪畫的內在狀態。構圖有其自身的規律，沒有任何作品是在沒有主觀因素的情況下模仿外部世界的，也沒有任何藝術作品可以完全擺脫藝術形式的規則。油畫的創作需要依靠一定的專業構圖技巧和構圖形式，只有結合這些方法和技巧，最終的作品才能更符合預期。油畫創作者要盡可能掌握構圖的形式和畫面內容，并根據畫面的具體內容選擇合適的結構體系，結合真實的訴求發揮創意，以創作出更好的油畫作品。

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作者簡介：

夏茹，碩士，商丘師范學院美術學院助教。研究方向：美術學油畫。