貝克爾的繪畫藝術風格探析

摘 要：造型藝術是一種通過構圖、明暗、造型等藝術手段，運用線條、顏色等藝術語言創造出能在平面空間中表達創作者藝術追求的形式。保拉·莫德松-貝克爾（Paula Modersohn-Becker，1876—1907年）一生中創作了很多幅油畫和素描作品，但生前只賣出過3幅作品，并且她的繪畫題材十分廣泛。為了方便理解，將貝克爾的藝術創作分為4個時期，即藝術風格的萌芽期、轉折期、成長期及成熟期，并從造型藝術美學的角度對這4個時期的作品進行論述，以更好地明晰貝克爾的繪畫作品及藝術風格。

關鍵詞：貝克爾；繪畫藝術；造型藝術

一、造型藝術及美學概述

造型藝術（Plastic art）是藝術形態之一，指以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建筑用多種建筑材料等）和手段創造的可視靜態空間形象，來反映社會生活與表現藝術家的思想情感。它是一種再現空間藝術，也是一種靜態視覺藝術，主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。18世紀的德國哲學家多麗絲·萊辛在《拉奧孔》中始用這一名詞。德語中造型（bilden）的原義為“模寫”（abbilden）或“制作似像”（eild machen），在中華人民共和國成立后由蘇聯傳入，并與“美術”互用。

美學是研究人與世界審美關系的一門學科，即美學研究的對象是審美活動。審美活動是人的一種以意象世界為對象的人生體驗活動，是人類的一種精神文化活動，是創造審美價值的人類實踐活動，并且它的范圍很廣，包括欣賞美的事物、創造美的作品、研究美學理論、評論文藝現象等等。美學與心理學、語言學、人類學、神話學等有著緊密聯系。

二、貝克爾的藝術風格

貝克爾（1876—1907年），出生于德國德累斯頓，是早期表現主義的重要代表人物之一。在她追求藝術的過程中，留下了750幅油畫和約1000幅素描作品，但生前只賣出過3幅作品。貝克爾的繪畫題材十分廣泛，包括風景、靜物、人物等方面。為了更好地了解她的藝術風格，筆者將她的繪畫風格分為4個時期。

（一）貝克爾藝術風格的萌芽期（1896—1899年）

1896年，貝克爾和父母第一次來到沃爾普斯韋德，這里濃厚的藝術氛圍和優美的風光深深吸引了她。沃爾普斯韋德的部分畫家厭倦了城市的喧囂，追求真實的鄉村風光，不再沿襲學院派室內作畫的方法，而是走出畫室，進行戶外觀察及寫生?！半S著1895年沃爾普斯韋德畫家們在慕尼黑展覽會上的首次亮相，沃爾普斯韋德一夜之間聲名鵲起，一躍成為當時藝術風格的重地與象征?！睍r至今日，沃爾普斯韋德仍是藝術家們的心之所向。

在貝克爾的創作初期，她就開始探尋創作對象的生命本質。她所畫的白樺樹形狀各異，充滿生機；她所描繪的人物肖像，雖面無表情，卻體現了底層人民的不易。在她1897年的作品《老婦人半身像》中，可以看出貝克爾在盡力重現客觀對象。畫面中人物的明暗和結構轉折都較為明晰，寫實性強，注重婦人的神態和動態，構圖也較為規矩，沒有特別明顯的個人風格。

1898年，貝克爾加入了沃爾普斯韋德畫派，成為弗里茨·麥肯森的學生，并很快與立志成為雕塑家的克拉拉·韋斯特霍夫建立起深厚的友誼，還認識了奧托·莫德松夫婦，為她的藝術事業打下了堅實的基礎。除了與其他畫家一起寫生之外，貝克爾還把當地居民當作模特進行刻畫。然而，貝克爾對繪畫的理解一直與當地其他畫家們不同，她對繪畫有著獨特的見解和表達，在繪畫時勇于采用強烈的對比色彩和簡單隨意的筆觸。比如，在《雙手合十的坐姿女人像》中，貝克爾描繪了一個形態拘謹的婦人，這幅肖像畫在人物動態與構圖上與之前的作品相比并沒有太大的突破，但在色塊的描繪上邁出了跨越性的一步。貝克爾用大面積的色塊概括了人物的手部與面部，不局限于對輪廓外形的精準塑造，也不局限于五官細節的精工細作。正如貝克爾所說：“其實人們在創作時不必過于思考自然……個人的感覺才是最重要的?！?/p>

這一時期的貝克爾接受了傳統的學院派美術創作模式，同時注重發揮自己的想法進行繪畫。即使作品不能被大眾認同和購買，但貝克爾依然堅持自己的想法，不斷地探索及突破。

（二）貝克爾藝術風格的轉折期（1900年）

1900年，貝克爾和好友克拉拉·韋斯特霍夫一起去了巴黎，二人合租公寓，參觀藝術展覽和博物館。貝克爾在巴黎的盧浮宮看到了漢斯·荷爾拜因、提香·韋切利奧、桑德羅·波提切利等名家的作品，還在畫商手中看到了保羅·塞尚的畫作。貝克爾喜愛塞尚忽略質感和準確形體的風格，借鑒了其用概括取舍描繪客觀物象的方式，這對她后來的藝術創作產生了巨大的影響。

這一年是貝克爾創作風格轉變的重要轉折點，貝克爾的作品較之萌芽期更加具有概括性和自身的風格。同時，貝克爾接觸到了嶄新的藝術世界，在堅定自己藝術理念的前提下，也在不斷汲取、不斷成長。靜物作品《靜物、碗和牛奶罐》相較于初期的作品更加具有概括性。貝克爾在追求形體簡單和樸素的同時，致力于表現物體內部的秩序而非表面的浮華。主體靜物在深色背景的襯托與光源的照射之下顯得格外顯眼，畫面物體形狀與幾何圖形相似，遠觀其輪廓平整，近看又與背景相融，氛圍肅穆又溫馨。

在風景作品中，貝克爾的《田野上的月亮》與塞尚的《圣維克多山》有著很多相似之處?？梢悦黠@看出，貝克爾不再像之前那樣注重精確的形體表現，而開始追求天空和土地的樸素色彩。在貝克爾的畫作中，紅色、黃色、綠色和藍色的運用，使占據畫面3/4的地面和占據畫面1/4的天空相隔開來。這樣的構圖方式在貝克爾筆下顯得非常和諧，這就是色彩和比例的作用。

在人體作品中，貝克爾更加注重人物的幾何感和體積感，不再對人物的五官進行具體描繪，使得人物更加具有原始性特征。比如，在其作品《兩個男孩》和《四個孩子》中，人物外形簡潔，明暗對比強烈，五官的刻畫不是很明顯，整體的形態與畫面環境逐漸脫離了“學院派的影子”，人物安靜地站在田地上，無欲無求，不瘋狂，沒野心，擁有靜物般的氣質。畫作中干凈的背景顏色凸顯出前景中的孩子們，使得他們的形象更加立體。

1900年的巴黎之行雖然短暫，但貝克爾看到了法國藝術市場的自由包容。這豐富了貝克爾對于藝術的認知，在一定程度上影響了她的創作方式。這一時期，貝克爾的藝術風格發生了轉變，她朝著自己的想法努力前行。

（三）貝克爾藝術風格的成長期（1901—1904年）

1901年，貝克爾從巴黎回到德國，她與喪偶的奧托·莫德松結了婚。這一時期，貝克爾有了自己的工作室，她經常和圈子里的藝術家們一起去戶外作畫，并且經常以奧托·莫德松的女兒伊麗莎白為模特，也描繪了很多風景和村民。因經常跟丈夫一起在荒原漫步，她對風景的興趣不斷增長，其繪畫主題從1902年開始轉向林中人物，畫中出現大量的白樺林，繪畫風格也變得更加輕松和豐富多彩，她在這一時期開始描繪女性。《花園里的女孩帶著玻璃球》便是這一時期的作品。畫中的小女孩身著淺藍色連衣裙，臉部沒有繁雜的細節刻畫，整個畫面由簡單的藍色和綠色支撐，色調變化較少，筆觸也自由奔放。同一時期，貝克爾的《原野上的母女》也是如此，畫面中的母女二人都身穿白色裙子，母親的形象圣潔高貴，女兒純潔活潑。貝克爾注重內心深處對于物象的表達，用簡練概括的方式來塑造每一個人物形象。

1903年2月，貝克爾受到埃及法尤姆肖像、日本版畫及面具的影響，還受到了藝術大師羅丹的思想啟發。作品《紅墊子上的孩子》反映了貝克爾的畫風逐漸走向成熟。畫面中身穿紅色裙子的小姑娘坐在紅白相間的格子布上，雙手拿著一朵小花，低頭閉眼，似乎在許小小的心愿。貝克爾把這一美好瞬間用畫筆記錄了下來，給觀者一種恬靜的感覺。在她的作品中能看到保羅·高更的影子，雖然人物形態略顯呆板，但也真實地反映了孩童的稚拙感，高度簡化的形體和單純飽滿的色彩交織于畫面之中，透露出質樸原始的自然之美。

總體來說，貝克爾對人物比對風景更感興趣。她以不加修飾和簡單的方式畫人物，畫風景時也總有人物融入其中，即便只是畫荒原，她也似乎喜歡將運河和白樺樹人格化，為她藝術風格的成熟奠定了基礎。

（四）貝克爾藝術風格的成熟期（1905—1907年）

在1905—1907年這一時期，貝克爾又兩次遠赴巴黎進行學習，與許多藝術家學習交流，增進了對塞尚、高更和其他法國藝術家作品的認識。這一時期，貝克爾不斷進行創作和探索，使用簡化的形式和濃重的色彩展現物體原始的體積感。從1905年的一系列靜物畫中可以看出，貝克爾的繪畫形式和美學思想與塞尚的靜物畫有很多相似之處。正如塞尚所說：“色彩豐富到一定程度，形也就成了”“即使不用調和色彩，我們也能畫出好東西”。在貝克爾的靜物畫《有蘋果和香蕉的靜物》中，畫面構圖一覽無余，氛圍莊重質樸，斑駁的筆觸和濃重的色彩都展現著物體原始的生命感。貝克爾將內部理性的結構用色彩的形式呈現出來，尤其在背景一抹藍的襯托對比之下，更加綻放出貝克爾對畫面物體內部的精神感知力。

1905—1907年，貝克爾創作了很多繪畫作品，這一時期也是其生命中的最后兩年。在這期間，貝克爾離開丈夫到巴黎定居，她在巴黎一邊上私人繪畫課，一邊創作了大量富有表現力的作品，包括肖像畫、裸體畫和自畫裸體像。

這一時期，貝克爾給很多女人及自己畫肖像畫，還自畫了想象中的懷孕裸體。這些作品體現了女性堅強溫柔的氣質，《坐在椅子上的沃爾普斯韋德農村小女孩》就是很好的體現。畫面中小女孩眼神單純，嘴唇緊閉，雙手交叉放在膝蓋上，身著深藍色裙子，椅子和背景的紅色也配合得相得益彰，更加體現出小女孩淳樸天真的形象。在這幅畫中，貝克爾的筆觸十分自然，好似渾然天成、未經修改，體現出了貝克爾的母性光輝。

她還創作了至今仍非常著名、引人深思的畫作《結婚六周年自畫像》，這幅畫的尺寸比其他畫像大許多。作為一幅結婚紀念日的自畫像，貝克爾描繪這幅畫似乎有指代和隱喻的意味。實際上，貝克爾再次來到巴黎后，并沒有像從前一樣在繪畫中直接表達關于巴黎的事物，也沒有在畫面中對身處巴黎這一事實進行表現。在很長一段時間內，貝克爾不斷接收著巴黎傳輸給她的新鮮“血液”，經過自身的吸收與歸納，已經慢慢內化。貝克爾似乎在孕育著她的藝術風格，其體內的藝術種子已經萌發，正逐漸成長。

在20世紀，還有很多藝術家為藝術做出貢獻。例如，英國的女油畫家勞拉·奈特，她的代表作品《綠海》刻畫了坐在海邊懸崖上的兩位女性，色彩豐富明亮，刻畫了女性懶散的形象，非常大膽和引人注目。還有同是德國表現主義的女畫家加布里埃爾·穆特，她以畫風景畫聞名于世，比如鄉村、房屋和城市景觀，她喜歡用很多不尋常的顏色，如黃色、藍色、綠色等，表達一種精神上的解放，形成了穆特獨特的繪畫風格。

再比如，中國近代女畫家關紫蘭，她是較早受到野獸派影響的一位職業油畫家，也是近代浪漫派畫家之一。她的作品秀美華麗，用筆豪放，時時透露出堅強與宏偉，極具現代主義傾向，深受日本油畫界器重，被海外油畫界稱為“中國閨秀女油畫家”。1929年，她的作品《少女像》顯示出她在藝術上的大膽追求。畫面構圖穩中有動，線條和色彩組合活潑，人物形象簡練，用筆老道，色塊明亮、果斷、鮮艷，確實與當時中國部分油畫家的“寫意性寫實油畫”有很大差別。這種油畫常常色彩灰暗或呈一片暗褐色，被稱作“醬油調子”，尤其是在油畫的繪畫性、色彩和表層肌理及用筆上與先進技法有一定差距。

上述的藝術家都保持著自我獨立和初心，創造了屬于自己的藝術人生。這樣的獨立和勇于開拓的精神非常值得后代藝術家們學習。

三、結語

筆者明晰了貢布里希所說的“整個藝術發展史不是技術熟練程度的發展史，而是觀念和要求的變化史”。貝克爾的繪畫觀念一開始并未獲得大眾的認可，但隨著時間的流逝，人們越發喜愛貝克爾的繪畫作品。這是時代的要求，時代需要這樣不斷創新、堅持自我的女藝術家。

參考文獻：

[1]達里厄塞克.存在即是光輝：保拉·莫德松-貝克爾的一生[M].董瑩，譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2019.

[2]貢布里希.藝術的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術出版社，2014.

[3]楊中華.塞尚色彩的純粹造型觀念之分析[J].湖南師范大學社會科學學報，2007（2）：27-29.

作者簡介：

馬彧瑤，遼寧師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：裝飾繪畫。