丙烯繪畫在當代藝術教育中的實踐

摘 要：丙烯材料的誕生和發展與近現代藝術的發展聯系緊密。如今，丙烯材料已經成為當代藝術家在創作實踐中最常用的藝術材料之一。以丙烯材料發展史為線索，結合丙烯材料的功能進行分析研究，對丙烯材料在當代藝術教育中的實踐進行探索。

關鍵詞：丙烯材料；繪畫媒介；藝術教育

基金項目：本文系中央美術學院自主科研項目（2552017SJ002）研究成果。

一、丙烯材料概述

丙烯最早產生于19世紀，初期僅見于工業用途。當時的繪畫媒介主要是坦培拉或其他油性材料。這些傳統繪畫材料的成分和制作工藝帶有很強的神秘性。一方面，由于時間久遠，許多傳統繪畫材料的制作工藝已經失傳；另一方面，受文化和地域差異的影響，許多地方的傳統繪畫材料的成分和制作工藝都不相同。此外，早期的藝術家在繪畫時需要現場調制顏料，創建個人化的顏料調配方式和技法，并且對此“有意”隱藏，用來保持自身藝術風格的獨特性。直到印象派之后，顏料從“半成品”轉變為“現成品”，油畫材料才逐步走向公眾。1840年Winsor amp; Newton為錫管顏料申請了專利（圖1），這一革新對繪畫創作產生了重大影響。

丙烯材料的迅速崛起一方面與西方20世紀中期化學工業的繁榮密不可分，另一方面也與時代藝術的發展緊密相連。藝術家希望能夠在大幅畫布上平鋪、傾倒顏料，或讓顏料自由流動；希望通過藝術材料的革新來實現“直接性”“表現性”“抽象性”的繪畫語言探索。這對于傳統的油畫顏料來說是幾乎不可能實現的。例如，早期一些藝術家嘗試在未打底的畫布上使用油畫顏料作畫，但油畫畫布因此受到損壞。之后，一些藝術家嘗試借助新出現的丙烯材料，直接讓顏料在畫布上流動，使顏料和畫布的紋理結合，進行自由作畫。這樣的實驗讓這些作品具有開創性，并且讓其他藝術家了解到這種新材料在質感和概念層面的靈活性。從波普藝術運動開始，丙烯材料被藝術家廣泛應用到創作新的具有流行性和公共性的視覺圖像實踐中。經過藝術家的創造性實踐，丙烯材料與現代工具結合，迅速衍生出大量傳統繪畫材料無法實現的新型技術，例如丙烯噴繪、丙烯涂鴉等。例如這一時期的藝術家和插畫家經常使用噴槍來創作高水平的現實主義作品。 美國藝術家George Petty（1894—1975年）和秘魯藝術家Alberto Vargas（1896—1982年） 是較早使用噴槍進行繪畫的藝術家，繪制了很多經典女性形象，作品廣泛被時尚、廣告行業使用。 藝術家 James Rosenquist（1933—2017年）早期擔任時代廣場廣告牌畫家和櫥窗設計師。1950年代后期開始，他的作品大量使用噴槍、壁紙滾筒、模板和商業分色等制作工藝，形成強烈的廣告牌圖像樣式。他善于將日常生活和時代文化中的碎片化的圖像和顏色巧妙結合，形成某種內在關聯，引導觀眾重新思考看待世界的方式。他的作品帶有超現實主義和流行文化特征。英國抽象畫家 Barrie Cook（1929—2020年）使用噴筆作為主要繪畫媒介進行抽象藝術創作。對光線和運動的視覺藝術研究構成了他藝術實踐的主要線索。 西德·布拉克（Syd Brak ）是倫敦的插畫家。他完善了噴槍技術，1982年，他的海報《遠距離之吻》（圖2）成為世界上最暢銷的海報。20世紀80年代的十年屬于噴槍藝術家，因為這種媒介在那個十年中接管了藝術，出現在從書籍封面到專輯、磁帶，當然還有海報等事物上。布拉克也是這十年來最 受歡迎的藝術家之一。 以上這些藝術家可能在美術史中并不知名，但他們的藝術實踐都進一步擴大了丙烯材料的應用場景和社會認知度。

20世紀80年代至今，丙烯材料與化學領域和制造行業的發展聯系緊密，生產模式也更加現代化（圖3）。同時，生產商更加注重開發丙烯材料自身的功能，使其能夠滿足從間接畫法到直接畫法、從寫實畫風到抽象畫風等不同藝術表達形式的需求。當下的丙烯繪畫材料涵蓋了膏狀、乳狀、液狀等多種形態。同時丙烯材料與時代和社會發展潮流緊密結合，以此來不斷擴寬自身作為藝術材料的可能性。近些年出現的丙烯干涉色、金屬色、熒光色和大量特殊效果媒介都具有很強的表現力。同時材料的使用也具備極大的兼容性和開放性。另外，水性材料的基本屬性讓丙烯具有更大的安全優勢，目前也出現了專門適合低齡兒童使用的丙烯繪畫材料。

如今，人們獲取藝術材料信息的途徑變得多樣。通常，專業的藝術材料商店會在銷售丙烯材料時，附帶有大量的產品使用說明、技法指導和效果小樣。一些復雜的產品甚至還附有細致的視頻課程，給人們提供了更加便利的學習方式，甚至還會有專業的藝術家或材料專家在現場對丙烯材料進行講解、演示。如果認真遵循這些說明指導，即使是沒有太多繪畫經驗的人也可以比較容易地制作出很多看似神奇的視覺效果。這些都讓丙烯材料和技法更容易被大眾接受。

丙烯藝術材料進入國內藝術教育領域可以追溯到20世紀80年代，當時的丙烯顏料品牌主要來自歐美和日本。1995年，GOLDEN丙烯品牌曾在中央美術學院、魯迅美術學院進行了相對系統的丙烯繪畫材料介紹（圖4）。但直到近十年，在國內的大型畫材店中才可以買到高質量丙烯繪畫材料。因此，在我國藝術院校中有關丙烯材料以及相關藝術教育實踐的理論研究較少。以下筆者重點從近些年丙烯材料研究的角度探討其應用于當代藝術教育實踐的可能性。

二、丙烯材料應用于當代藝術教育實踐的可能性

從“人人都是藝術家”的時代開始，藝術世界朝著更加多元化的方向發展，當代藝術的邊界也不斷被擴展。當代藝術教育理論與實踐更加注重開放性學科平臺的搭建，將提升創造力作為藝術教育的核心。以往單一而封閉的教育模式、以形式和技法訓練為主的教學目標、大量重復訓練的課程內容已經不適合當代藝術教育的發展。當下的藝術教育注重鼓勵學生構建主體性學習途徑，以多視角、多維度的方式推進自身的專業研究。

如今， 丙烯已經成為藝術領域廣泛使用的材料。除了繼承油畫語言特征之外，丙烯材料自身的功能性也十分強大。丙烯作為材料，在藝術實踐中具備物質載體（形和色）和技術載體（技法語言）的屬性。學生可以在藝術實踐中對丙烯材料的顏色、制作等展開探索，收獲對繪畫視覺語言中視覺要素的藝術表達的客觀性認知。同時，學生可以從歷史的角度，以材料為載體，對藝術史的發展演變進行深入研究，從而避免直接進入某一藝術風格的訓練或單一的技法訓練。因此，針對丙烯材料研究的教學實踐在目前的藝術教育體系中兼具傳承和創新的角色。以下筆者分別從透明性、流動性和物質性角度簡要介紹丙烯顏料的研究和教學思路。

（一）丙烯材料的透明性研究與實踐

透明畫法是已知架上繪畫最古老的繪畫技法，最早可追溯到15世紀。藝術家通過不同的藝術材料嘗試制造透明的視覺效果。高透明度的丙烯繪畫材料和豐富的媒介劑相配合能夠最大限度地繼承傳統繪畫材料的透明技法。在具體實踐中，可以嘗試將一種透明顏色先后罩染，最終制造出層次豐富的變化；用兩種透明顏色層先后疊加可以產生第三種顏色，比將兩個顏色直接調和得到的顏色更為干凈、深沉，具有珠寶般的光澤。利用丙烯材料可以進行坦培拉技法、古典油畫罩染技法、水彩暈染技法等有關透明效果的學習和實驗。待學生逐步了解丙烯材料的特性之后可以鼓勵學生進一步進行丙烯材料透明效果的實驗，探索丙烯材料更具當代性的使用方式。

（二）丙烯材料的流動性研究與實踐

如果丙烯材料的透明性是源自傳統繪畫材料體系，那么丙烯材料的高流動性則體現了其獨特的價值。高流質的丙烯顏料可以在保持極高的飽和度的同時呈現出像水一樣的形態。這一特性大大擴展了傳統繪畫的方式。例如，大面積的顏料潑灑可以幫助藝術家制作極具力量感的視覺效果。同時，藝術家還可以利用丙烯材料的流動性設計視覺圖像。此外，高流質的丙烯材料還增加了與現代機械設備結合的可能性，進一步拓寬了藝術實踐的方式。丙烯材料的這一特性讓繪畫的工具、方式、速度都發生了改變，顛覆了傳統的繪畫語言體系，所以更加需要打破傳統繪畫思維的束縛，重新思考藝術實踐的目的性。如何從材料的特性出發構建新的視覺敘事方法具有很高的研究價值。

（三）丙烯材料的物質性研究與實踐

相比油畫材料，丙烯材料干燥成型后的物理狀態十分穩定，也具有很強的可塑性，其既可以依附于不同質地的載體，也可以獨自構成作品的主體，從而創造出更多的應用場景。例如通過控制丙烯材料的干燥速度進行繪畫、利用丙烯材料進行粘貼、利用丙烯材料進行圖像轉印、利用丙烯材料創建平面或立體視覺圖像、對定型后的丙烯材料進行打磨與雕刻等。

三、結語

以上這些研究都是圍繞丙烯材料展開的，通過探索各種藝術實踐的可能性，進一步激發學生的創造力。教師應在開展課題研究的同時進一步鼓勵學生對研究成果的視覺表達進行探索，有目的性地將丙烯繪畫與具體的藝術教育實踐緊密結合。在研究過程中，問題的提出也許比尋找答案更有價值。例如，如何創造性地使用藝術材料？如何將自我表達與現實生活建立關聯？如何使用藝術材料進行敘事？等等。

參考文獻：

[1]PATTEN JV.The acrylic painter[M].New York：Watson-Guptill Publications，2016.

作者簡介：

曹軼，中央美術學院油畫系第六工作室講師。研究方向：當代造型藝術教學研究。