高校美術課程中油畫刮刀技法的表現探究

摘 要：油畫課程是高校美術教育專業課程的一個分支，是培養學生的造型表現能力、色彩運用和表現能力，以及審美能力的課程。油畫的創作方式多種多樣，用到的材料也較為豐富。主要探討刮刀技法在油畫創作過程中的呈現效果、廣泛應用，以及它的市場前景等。

關鍵詞：高校；美術課程；油畫；刮刀技法

油畫起源于歐洲，15世紀荷蘭人開始嘗試用亞麻籽油調和顏料，在經過處理的布和板上作畫，這便是最早的油畫，其發展至今，藝術魅力不減。在國內，油畫課程是培養學生造型能力、色彩運用能力、技法表現能力和審美水平等的重點課程。在具體的高校美術學課程中，油畫課程是必修課，學生要系統學習油畫創作技法和發展脈絡，從而更好地創作油畫。

一、高校美術教育中油畫課程的重要性

油畫課程在高校美術教育中非常重要，每年很多學生在進入社會后成為專業的油畫創作者。生活中，人們非常需要油畫作品。無論是在純藝術領域，還是在工藝設計領域，油畫都被廣泛推廣與應用。油畫作品有的被用于藝術收藏，有的被用于美化室內環境（圖1）。從藝術審美角度來看，油畫在繪畫史上的光輝與璀璨、獨特的歷史背景和文化底蘊，以及發展脈絡，都是其蓬勃生命力的表現。

二、油畫刮刀技法的重要性

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，代表作有桑德羅·波提切利的《春》《維納斯的誕生》等。文藝復興時期達·芬奇的《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》，以及荷蘭畫家凡·高的《星月夜》《自畫像》《麥田群鴉》等油畫作品中，藝術美代代流傳，在當代向往藝術的人的心里埋下了種子。在題材表現上，畫家選用的方式多種多樣。而在繪制畫面時，刮刀技法非常重要，將顏料堆砌在油畫刀上，直接附于畫布上，可以產生浮雕般的效果，增強畫面的視覺沖擊力。刮刀創作技法帶給人的感受是粗獷的，但又是細膩的；是抽象的，卻又是具體的（圖2）。油畫的刮刀技法有刮、拉、壓等，每一種創作方式都可以體現出豐富的筆觸效果，重點在于運用刮刀技法呈現出來的視覺表現力。近年來，一些人喜歡抽象、視覺表現力強、具有深刻意義的繪畫作品。一些具有較強視覺表現力的抽象繪畫作品進入市場，能夠滿足這些受眾的需求。

油畫的創作方式多種多樣，而筆者重點探討刮刀技法在油畫中呈現的效果，探究刮刀技法在油畫中的表現。

三、油畫刮刀技法表現

（一）油畫中刮刀技法的表現

刮刀又稱“油畫刀”，是一種常見的油畫繪畫工具，其技法多種多樣，包括刮、拉、壓等。刮刀的造型不同，產生的效果也不同，可以用于不同畫面的展現。刮刀可以塑造豐富的肌理效果，用來增加畫面的厚重感，深受廣大油畫學習者的喜愛。同時，其可以豐富色彩的筆觸，使色彩過渡更加自然，且刀的塑造有力、剛健、沉穩，對物體的造型明確、精準，表現到位。此外，刮刀的堆砌功能和技法運用具有極強的表現力，既可以把顏料堆積在一起，形成塊面感和厚重感，又能刮去多余的顏色，用壓、抹、拖、刮、砌等多種技法豐富畫面色彩層次。刮去色彩時，又可以自然地表現畫面的空間感與層次感，帶來讓人驚喜的視覺感受。刮刀技法中的“拉”在塑造一幅畫的過程中也必不可少，使用刀尖拉與刀背拉，會表現出完全不同的視覺效果，一個細膩，一個粗獷，而整體上可以讓畫面更加流暢與連貫，提高其視覺表現效果。在技法“壓”中，可以結合顏料對畫面不同部位進行不同程度的按壓，以塑造畫面所需的肌理。壓的技法運用需要節制，若在畫面過多使用這種技法，容易造成畫面過花、畫面感受不統一等問題，破壞主體表現效果。刮刀的使用需要繪畫者有較好的畫面管理能力。在繪畫中，漫不經心形成的細節、刀法流淌出的不經意的美感也是難得的畫面表現。而在具體的運用中，很難規定雪山更適合用的技法與天空更適合用的技法，如同藝術是無法定義的，技法的熟練只是便于更好地表現物體。若明確了技法在具體物體中的使用，會讓技法變得局限，而藝術是廣闊的，刮刀技法的運用是自由的。運用刮刀技術，可以快速形成畫面中的點線面。大塊的面與線條的呈現，會帶來強烈的視覺震撼力。

（二）油畫中刮刀運用的藝術美

刮刀油畫大氣，渾然天成。由于具有獨特的屬性，刮刀技法形成的畫作具備其他創作方法形成的畫作所不具備的美感。不管是在抽象的題材，還是具象的題材上，刮刀都有獨特的表現技巧。刮刀油畫在物體材質屬性、肌理的表現上具有優勢，畫面更具質感。在高校美術教育中，培養學生的獨特審美非常重要。運用刮刀技法，可以在繪畫中形成鮮明的個人風格，通過作品呈現思想與情感。藝術是源于生活而高于生活的，往往表現出虛實結合的形態。在物體形態表現上，刮刀油畫繪畫者往往表現得自由散漫，實則線條等都在一個統一的造型里。創作刮刀油畫的過程中，身心可以在一定程度上得到療愈。刮畫過程中感受到的放松與靈感，是繪畫者的內心體悟，有助于高校學生深厚藝術修養的形成與人格的養成。古往今來，表現春天的畫作有很多，如我國當代畫家吳冠中的《春如線》、意大利畫家波提切利的《春》等，不同藝術手法的運用會表現出不同的美感。在油畫課教學中，可以讓學生用刮刀刮出春的黃綠色調，讓色彩在一片暖意的春色里張揚。刮刀油畫有著極強的厚重感，獨樹一幟。在刮刀油畫創作的過程中，運刀過程富有韻律與動感，往往可以在不經意間形成令人眼前一亮的效果，這對繪畫者提出了較高的創作要求。刮刀油畫的藝術美是值得探究與傳承的，在高校的油畫課程教學中，教師理應提升學生對不同創作形式的認知，并帶領學生深入探究，使學生深入了解刮刀油畫。

四、學習刮刀技法應具備的能力

油畫刮刀技法的運用對繪畫者有一定的要求，要求繪畫者具備良好的繪畫基本功。繪畫者需經過長時間的美術課程訓練，具有良好的造型能力和色彩調和能力。因此，許多高校都開設油畫專業，來專門培養學生的油畫創作能力。同時，一些民間團體也開設了油畫課程，以滿足廣大油畫愛好者的學習需求。筆者認為，一個經過長時間系統的造型和色彩調和訓練的繪畫者，得到的靈感與創作技法的高度、深度、廣度都與業余學習者不同。刮刀油畫看似簡單，卻需要學習者具備良好的繪畫能力，因此學習者最好經過了系統的訓練。一把簡單的刮刀，可以塑造出天空、大海、村莊、河流、大樹等，可以展現繪畫者天馬行空的想法，和腦海中五彩斑斕的畫面。總而言之，刮刀技法屬于后期學習的技法，需要學習者具備一定的基礎。

五、刮刀油畫的社會應用及市場前景

如今，一些油畫創作者在藝術市場中售賣自己的油畫作品，其中就有很多刮刀油畫作品。在室內設計領域，刮刀油畫獨特的畫面肌理受到了設計師的喜愛，其可以讓室內空間顯得更加寧靜和有質感，且其抽象性很符合現階段一些人的審美，能在生活節奏快的時代使人們產生輕松治愈之感。高校美術教育工作者在促使學生掌握高超繪畫技巧的過程中，也需加強其與社會的銜接，促使其參與相關社會實踐，使其了解社會對藝術人才的需求。國內油畫市場中，作品多種多樣，一幅好的油畫作品往往具有較高的收藏與實用價值。任何一個室內空間都可以用字畫來點綴，而油畫因其易保存等特點常常被選用。很多繪畫者成立了自己的油畫工作室，提高了知名度，促使作品更加暢銷。從目前的市場發展狀況來看，油畫人才的缺口較大，高校美術教育工作者要做好相關工作，幫助畢業生面對如今的就業難問題。當下，國內有一群畫家聚集在一起，形成了一條油畫村，它位于深圳市龍崗區布吉街道大芬社區。許多畫家聚集于此，進行油畫的創作與銷售，這便是一種發展路徑。此外，在新形勢下，也可以開展“互聯網+”模式的產業創新，使線上線下的油畫銷售相結合，將藝術與經濟發展相結合，讓油畫銷售有一個可觀的前景，促進藝術產業的發展，也使廣大藝術工作者有更好的生活條件。在高校油畫課程教學中，注重刮刀技法的傳授，有利于更多適合裝點空間的作品出現，能夠在某種程度上滿足市場需求，擴大油畫市場發展前景。

六、高校美術教育新舉措

在高校美術課程的開展中，要將美術教育與時代相銜接，與社會現實相結合，促進學生審美水平和核心素養的提升，促進新時代美育發展。現階段，人類的物質文明已經達到了很高的層次，精神文明的提升成為重點，而美術教育是一個非常好的途徑。良好的美術素養有利于人類精神文明達到新高度。高校在進行美術教育的過程中，要注重學生創新與實踐能力的培養，將美術教育與社會實踐相融合，并使傳統與現代、物質與精神融合，將美育生活化，培養大學生正確的“三觀”，開闊其視野。同時，教學資源的更新、教學環境的改善、教學方式的豐富都十分重要。優秀的美術教育必定是外部環境和內部環境相互作用的結果，二者結合能促進美育人才的養成。因此，在高校美術教育中，要根據學校的各種文化元素推進藝術教學，讓其最大限度豐富學生的精神世界。

七、結語

高校油畫教學是高校藝術教學體系的重要組成部分，其不僅關系到學生繪畫素質和技能的提升，還涉及學生藝術創新思維的培養和鍛煉。筆者探討了高校油畫課程中刮刀技法的表現，研究了刮刀油畫的發展前景與對學習者的要求，提出了高校未來美術教育的發展方向，表明刮刀技法的學習不僅可以提高大學生的藝術素養，還有利于提高其審美水平與繪畫能力。偉大的畫家凡·高創作的著名油畫作品《星月夜》以獨特的視角向人們展現了他的精神世界，如今，人們仍然能通過《星月夜》感受到畫家的哀傷和孤獨。開展美術教育，對大學生審美修養的提高、精神世界的豐富、創新意識的增強和全面發展具有不可替代的作用。

參考文獻：

[1]席勒.美育書簡[M].徐恒醇，譯.北京：社會科學文獻出版社，2016.

[2]中共中央文獻研究室.十八大以來重要文獻選編[M].北京：中央文獻出版社，2014.

作者簡介：

歐陽俊彤，湖南幼兒師范高等專科學校助教。研究方向：藝術設計。