傳統素描與數字媒介的融合創新研究

摘 要：藝術媒介是藝術家審美創造活動的產物，是傳達審美信息的物質載體。傳統素描是一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。隨著科技的快速發展，不同領域的跨界融合成為一種新興趨勢。傳統素描也展現出開放的姿態，不拘泥于傳統媒介和單一的表達方式。因此，研究傳統素描與數字媒介的融合創新具有重要意義。通過調查問卷法，對傳統素描在數字媒介融合創新中呈現出新的表現方式、審美特征及藝術價值展開深入研究，閱讀相關資料，探討傳統素描和數字媒介融合創新的可能性，研究數字媒介與傳統素描的融合創新途徑。

關鍵詞：藝術媒介；傳統素描；融合創新

目前國內的傳統素描課程主要培養學生掌握藝術表現手法和基礎的繪畫造型能力。隨著數字技術的發展和計算機的廣泛運用，藝術領域不斷涌現出與數字技術跨界融合的產物，如蘋果公司推出的一款面向美術、設計相關專業的平板電腦iPad Pro 2021，以及Savage Interactive Pty Ltd針對蘋果iPad推出的Procreate畫板仿真軟件。后者更是媲美臺式電腦的繪畫軟件，同時具備可導入Photoshop的各種筆刷以及多點觸摸功能[1]。在數字媒介上進行繪畫創作，使得設計效果更具人性化，正如擁有了移動的個人藝術工作空間。

傳統素描從最初的附屬品變成一種獨立的藝術表現形式，說明其可以適應社會的發展變革。當代社會更加多元且包容，使藝術創作擁有了非常寬松的環境。素描作為一切繪畫的基礎，在包羅萬象的藝術領域里更應該推陳出新，不應被固化，而是應該在新時代實現更加多元化的發展，既要繼承也要創新。

一、調查問卷設計與分析

（一）調查對象情況

問卷調查的對象為專業的藝術從業者和美術類學生。上述人群均有長期學習傳統素描的經歷，在藝術實踐方面有一定的經驗，其中部分人群通過繪畫創作獲得了一定的榮譽。問卷采用了匿名方式，便于調查對象自愿填寫和提交，問卷調查時間為2022年10月中旬。

（二）調查內容設計

問卷調查以選擇題的形式進行，主要對以下四個方面進行了調查。一是調查對象的背景，如性別、年齡、專業、身份。二是調查對象在傳統繪畫創作學習中存在的問題。這部分有四道多選的選擇題，需要調查對象對創作中使用的材料等相關的實踐難題進行回答。三是調查對象對數字繪畫技術在繪畫實踐中的應用。這部分有三道選擇題，需要調查對象根據選項對電子媒介的功能、電子媒介的使用意向等做出選擇。四是調查對象對繪畫創作媒材和環境的選擇。這部分有三道選擇題，需要調查對象對利用電子媒介輔助創作或是選擇架上繪畫創作等問題進行回答。

本次問卷的目的在于調查傳統繪畫和數字繪畫的區別，考察創作者在傳統繪畫中存在的問題，以及探究創作者如何在繼承傳統繪畫的基礎上，結合數字媒介，更好地進行數字繪畫。特別是通過研究二者之間的差異，能夠進一步了解雙方在創作中的優缺點。

（三）調查數據分析

共收集有效問卷85份，包含學生51份，美術教師27份，藝術家7份。其中，24—30周歲人群占比55%，19—23周歲人群占比30%，30—40周歲人群占比13%，40周歲以上人群占比2%。調查人群覆蓋了油畫、版畫、雕塑、水彩、國畫、插圖專業。

1.數字媒介對傳統素描的影響數據分析

從問卷調查結果來看，有81%的人認為畫具的便捷性是重要的，方便的畫具能夠隨時滿足創作者的即興創作欲望。有88%的人選擇使用電繪軟件作為輔助，以提升效率，可見數字媒介正逐漸與傳統的架上繪畫融合創新，使得繪畫形式由單一變得多元。由圖1可知，數字技術解決了繪畫創作中的一些問題，比如可以獲得精確比例、矯正畫面的透視關系、便于進行多次修改，這說明數字技術可提高繪畫創作的效率。

2.數字媒介介入繪畫創作的差異

關于紙繪和電繪的最終效果區別，49%的被調查者認為區別大，33%的被調查者認為區別越來越小，可見，人們對數字圖像技術的接納程度在逐步提高，但大部分的“純藝術”創作者依然堅稱，傳統繪畫所留下的豐富痕跡和強烈的制作感，是數字圖像技術無論如何都比不上的。可見大部分藝術創作者不太能接受數字繪畫帶來的一些機械重復的“數碼味道”。

由上可知，數字繪畫與傳統繪畫存在差異。但從繪畫藝術特征上看，數字繪畫是在遵循繪畫創作邏輯的基礎上逐漸形成的新的繪畫形式。因此，優秀的創作者需要熟練掌握傳統素描的素材采集方法和繪畫方法，尤其是鍛煉素描寫生能力和基礎造型能力。如圖2所示，在素描繪畫時遇到的許多問題會制約創作者的繪畫創作能力，這也從側面反映出創作者在利用數字媒介進行繪畫創作后，也要重視繼承傳統繪畫技能和方法，提高自身的文化素養。

（四）調查結果啟示

根據以上調查發現，藝術的數字化趨勢對繪畫藝術領域產生了深遠的影響，而傳統紙繪與數字媒介的結合極具必要性。數字技術逐漸消融了媒介介質之間的差異性，使得以電子屏幕為代表的數字媒介成為居于核心位置的融合界面，對數字媒介的研究開始關注其作為社會文化形態、溝通交流方式以及藝術構型基礎的關系性功能。法國哲學家亨利·柏格森認為，藝術把各種情感暗示給我們。他是表現說的代表人物。表現說把藝術本質同藝術家主體情感的表現聯系起來，突破了把藝術歸結為模仿、認識外在世界的局限性，突出了藝術的審美特性，是一大進步。其認為創作者能夠基于自身的情感經歷和體驗，運用某種媒介和形式創作作品，引起人們的共鳴[2]。美國畫家阿歷克斯·卡茨的作品受電影、戲劇等方面的影響，他的作品《紅色的微笑》借鑒了電影和廣告的手法，強調畫面平面藝術化，形式因素使人聯想到蒙德里安的作品中的幾何元素和平面構成元素[3]。其作品《紅色的微笑》借鑒了電影和廣告的手法，所采用的形式因素使人聯想到蒙德里安的作品中的幾何元素和平面構成元素。

進入21世紀后，數字化時代來臨，雕塑、動畫、音樂、影像等都在一定程度上依靠數字技術的發展而獲得新的生存和發展空間。數字媒介技術的發展對傳統的視覺形式有著不小的沖擊，并日益成為視覺形式的重要組成部分。在這一背景下，如何促進傳統素描與數字媒介的融合創新，發揮數字媒介的強大功能，克服數字媒介給傳統素描創作帶來的負面影響，值得進行深入研究。

二、傳統素描與數字媒介的融合創新途徑

若創作者局限于傳統的藝術創作理念，其作品是無法滿足當前藝術市場發展需求的。創新藝術形式是傳統素描在新時代的必然選擇，其需要在創作過程中嘗試與數字媒介進行融合創新。

（一）數字媒介在傳統素描構圖中的應用

構圖是畫面“布局”，在中國畫里也被稱為“章法”。不同的構圖形式能夠引起不同的心理反應，有著不同的形式感。成功的構圖能夠組織好畫面關系，充分表達創作者的情感和增強作品的藝術感染力，同時反映創作者的繪畫能力和繪畫素養。因此，在傳統的繪畫中，創作者需要對物體的透視、大小比例關系等投入大量的時間來觀察和思考，并且遵循素描原則來描繪畫面，這種傳統的繪畫方式大大限制了創作者的自由發揮。特別是傳統紙繪具有不易修改的屬性，影響了創作者的創作效率。數位板作為數字媒介工具的一種，在用于繪畫創作時，與SAI、Photoshop等繪圖軟件相結合，可以創作出風格迥異的作品。創作者可以根據自己對物體的深入觀察和理解，借助數字媒介的一些功能更加便捷和精準地表達自己的意圖、呈現自己的構思。

（二）數字媒介在傳統素描教學中的應用

1.在傳統素描課程中培養學生創新思維

國內大部分學校的素描教學受到契斯恰科夫素描教學法的影響[4]，由教師對學生展示繪畫的過程，學生觀摩并從中提出問題，同時教師對學生解惑釋疑。在這種教學模式下大多數的學生在進入高校前都形成了相對扎實的素描基礎。傳統的素描教學往往比較枯燥，而隨著數字媒介的融入，傳統的素描教學模式也要跟隨時代的發展有所進步。在新時代，素描教師要引導學生多結合自身的想法，以及對創作對象敏銳的感受力，正確理解數字技術，在數字繪畫實踐中，不僅要應用理論知識，更要提高創作的獨立性。這樣一來，在此過程中學生不僅能掌握數字繪畫軟件的操作技巧，而且能使自己的數字繪畫思路更加清晰。

2.創新是傳統教學課程的基礎

在教學過程中，不僅學生要轉換學習思維，而且教師也要轉換教學方法。數字繪畫不同于架上繪畫，在數字繪畫教學過程中，教師應在一定程度上削弱教學示范的過程，鼓勵學生開拓思維，培養學生的想象力和個人風格。因此，教師要在教學中融入對大師作品的講解，同時利用數字繪畫軟件演示前者的作品是如何創作的。教師還可以在課堂上利用數字媒介根據自身的需要進行風格化的藝術創作，并鼓勵學生嘗試進行不同的操作，來達到舉一反三的效果，從而讓學生意識到在繪畫創作的過程中應用數字媒介的意義，而不是僅機械地將數字媒介作為工具使用。數字技術的應用拓展了創作者的創作思路，使他們涉足傳統繪畫創作模式下無法觸及的領域，創作出風格多樣的作品。

藝術作品不僅要注重內容上的創新，展現時代特征，還要將作品的美學意義傳遞給觀眾。將數字媒介應用到傳統素描中，能使作品的表現形式更豐富，突出作品的主題與文化意蘊，創作出富有人文精神、藝術美感的作品。在新時代，學生作為藝術創作領域的專業人才，只有保持創造力和創造性思維，才能擁有核心競爭力。

（三）觀察數字技術和人文創作的融合作品

馬蒂斯說過：“我早已達到技精藝熟，可是如今我在研究自己的表現手段時，似乎覺得自己剛開始學習。”[5]從他的話語中我們能感受到他對繪畫藝術的虔誠。在學習傳統素描的過程中，學生不僅會大量地對不同的事物進行寫生，也會研究和學習大師的經典藝術作品，思考和剖析優秀藝術作品的特點。這個過程中，學生要兼具感性思維和理性思維，才能解決作品在形式和技術方面的問題。例如，英國畫家大衛·霍克尼的iPad繪畫作品“春至”系列。從照片拼貼到傳真繪畫，再到在電腦上繪制作品，大衛·霍克尼一直對新的科技保持濃厚的興趣。

三、結語

本文對傳統素描與數字媒介融合創新中呈現出新的表現方式、審美特征及藝術價值展開深入研究，研究了數字媒介在傳統素描構圖和教學中的融合創新應用。當代藝術工作者要充分認識到數字媒介對傳統素描的影響及重要性，將二者更好地結合，探索傳統素描在當代的創新發展。

參考文獻：

[1]張譯勻.數字技術對當代繪畫創作的影響[D].昆明：云南藝術學院，2021.

[2]王宇宣.藝術本質論之表現說[J].美術教育研究，2022（10）：76-77.

[3]喻騫.阿歷克斯·卡茨繪畫藝術的平面化[D].成都：四川美術學院，2017.

[4]高永峰.傳統教學模式在素描教學中的作用研究[J].文科愛好者（教育教學），2021（3）：17-18

[5]趙小雪.寫生對油畫人物創作的重要意義[J].昌吉學院學報，2019（2）：38-40.

作者簡介：

陳泳慧，廣西藝術學院碩士研究生。研究方向：素描。