聚天府英才 繪時代新篇

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近年來，“文藝兩新”正以新理念、新創意、新媒介、新形態、新傳播，釋放出無盡潛能，競相綻放出動人的光彩，成為我國社會主義文藝事業的重要組成部分。為團結引領廣大書畫藝術家深入生活、扎根人民，逐漸形成了以企業、地區為單位的新文藝“方陣”畫院，他們星羅棋布，遍布全川，猶如眾多藝術群星，璀璨巴蜀大地，續寫巴蜀文脈。《現代藝術》一直關注著民間畫院、美術館、畫廊等藝產機構的成長，曾先后報道呈現四川現代新水墨畫院、四川致公書畫院、成都詩婢家畫院、成都錦水書畫院、四川國防詩書畫院、四川省顏真卿書畫院、西藏黃河詩書畫院、四川尚瀚巖彩重彩畫院等。

拂墨揮毫落紙間，畫出山水一片天。2023年4月14日，四川八益書畫院正式成立；2023年10月19日，仰望東坡 文脈傳承——眉山國畫院建院20周年作品展（成都站）在四川省詩書畫院舉行。從成立見證到周年致敬，在他們的故事中，在他們的作品中，我們可以一窺新文藝畫院的風采。《現代藝術》本期“方陣”欄目特別呈現四川八益書畫院14位畫家的14件作品，以及眉山國畫院20位畫家的20件作品，同時配發評論文章，旨在展示他們在團結與引領、傳承與創新、發展與繁榮中的作為與擔當。

四川八益書畫院秉持“聚天府英才，繪時代新篇”的宗旨，匯聚了蜀中一批具有代表性的藝術家，自成立以來，院長陳志才、畫院藝術顧問和藝術家們一道，在藝術創作的道路上，不斷探索和創新，創作出一批藝術水平精湛、頗具影響力的作品，謳歌新時代，贊美新生活。在他們的筆下，巍峨起伏的群山、奔騰湍急的江河、碩果累累的金秋，都喻示著對幸福生活的熱愛、對錦繡河山的禮贊。既有隱逸山林撫琴高歌、山間對弈的快樂，亦有臥聽松風心靈放飛的自由。無論是松、竹、梅，抑或是山間的鳴禽，都帶給我們如婉約派詩般的浪漫和優雅，如豪放派詩般的雄渾而暢達。

他們既是傳統藝術的承繼者，又是現代藝術的探索者、開拓者，在他們的筆下，我們看到的是藝術家們沉浸在藝術源于生活的感悟中，在時代脈搏里去律動、去思考和探索。這些亦工亦寫、風格迥異的作品，帶給我們的是美的享受和心靈的震顫。

郭汝愚先生的《清供》，牡丹搖曳，顧盼自如；水仙蔥郁，超凡脫俗。用墨濃淡干濕，各得其宜，表現出物象的內在氣質和生命力。 水仙與牡丹相依，既詮釋了對幸福生活的向往，又將謙謙君子之風展現出來，給人以美好與祝福。

李兵先生的《日照金山》系列作品，用“塊斧劈皴”“擠白”法等從傳統中承繼、在實踐中拓展創新的技巧，運用在圣境雪山的描繪中，以墨為骨，運色成韻，留白凝神，將陽光映照下圣潔和莊嚴的皚皚雪山刻畫得金碧輝煌，既呈現出雪山的神圣高潔，又彰顯了大國脊梁的風采。

梁時民先生的《春雨新晴后 藤花爛漫開》，運用小寫意法，滿密地刻畫出萬紫千紅的繁花盛景，氣象萬千。書法用筆勾寫的藤蔓，快似閃電，疾如奔雷，如虬龍翻騰。三只小雀上下媲次地點綴在藤蔓間，聲聲鳴翠，生機無限。嚴謹的構圖，精湛的技巧，將瑞氣滿堂、富貴滿堂的美好祝愿躍然紙上，滿堂生香。

薛磊先生的《松竹吟風》，松下獨坐的老者，書卷相伴，清酒相隨，巍巍然聳立的蒼松，迎風挺立的翠竹，相依其間的巖石，構建出空靈飄逸的畫面，將傳統文人的修身、修性、修行的追求，虛心勁節的情操，昂揚向上的精神，與松柏常青、竹石相伴的風范，盡顯無余，充滿寓意。人物圓潤的面部賦彩注重了光影的變化，與身軀瀟灑剛健的勾線形成對比，松、竹、石運用小寫意兼青綠法畫出，營造出輕松愉悅的氛圍，清新明快，意蘊悠遠。

王吉祥先生的《碩果累累》，運用紫紅兼黃色畫出晶瑩剔透的紫葡萄，顆顆圓潤飽滿，肯定果決的用筆，將筆尖、筆肚與筆根的著色自然的區分開來，陰與陽，虛與實相間相融，碩果累累。濃淡分明的葡萄葉，其間穿插著精心勾畫的藤蔓，瀟灑自如；相依的小鳥，透露著幸福和美好，將滿滿的祝福，溢于紙上。

陳志才先生的《一堂和氣》，瀟灑的用筆，巧妙的構思，迎風搖曳、隨風盛開的荷花，仿佛聽到了花葉隨風拂動的聲音，微風拂過滿堂生香。鮮活靈動的鳥禽，相依相棲在荷塘，呈現出幸福浪漫的詩意畫卷，借物喻人，借景抒情，這就是中國花鳥畫的魅力。整幅畫呈現出氣韻生動，惠風和暢，元氣淋漓，生機勃勃的氣息。

姚葉紅先生的《三峽云開》，運用傳統山水畫的“三遠法”和“斧劈皴”“披麻皴”“折帶皴”描繪三峽的萬千氣象，筆墨酣暢，設色明麗，朱砂、石綠色的運用光艷奪目，瑞氣盈盈，極具時代特征。將“揚帆君行早，晨光耀群山，峽江騰紫霧，清氣滿乾坤”的意境躍然紙上，氣勢磅礴，給人以力量。

龔仁軍先生的《家在清溪翠屏間》，運用現代山水畫的圖式語言，將傳統和現代融于一體，巧妙的構圖和新穎的造型以及夢幻般的著墨與賦彩，充滿詩情畫意。“潑彩法”“沒骨法”與“勾線法”的運用，使畫面流光溢彩，溫潤華滋。充滿詩情畫意的畫面，詮釋出生活的幸福和美好，生機盎然。

錢磊先生的《山間一局》，“弈者、蒼松、書卷、清茶”。紅衣黑發者氣定神閑，赭衣白發翁悠然自得；渴筆散鋒勾勒的松針、枝干，蒼勁有力，繁茂蔥郁；中鋒運筆勾繪的書卷、火爐、茶具等生動精致。將圍爐品茗的愜意和松下對弈的瀟灑躍然紙上。精心營構的作品，傳遞出人生的哲理和思考，引人入勝，惹人喜愛。

李暉先生的《云卷千峰起 水洗萬景新》，將九寨春水的圣潔、雪山的巍峨躍然筆端。近景的濃墨重彩與遠山飛瀑的淡雅凝重相呼應，俊朗莊嚴。清沏碧綠的水面深邃又通透，似明鏡朗照；水邊的牦牛，點綴著生機無限。畫面表現出“生命之源，源遠流長”的寓意，充滿寧靜祥和之美，如人間仙境，令人神往。

吳曉東先生的《秋紅圖》，橫向構圖的畫面中，自左向右傾斜而出姿態各異、紅艷艷的雞冠花，在墨色描繪的石頭的映襯下迎風飛舞和引吭高歌的小鳥，構成了積極向上、充滿活力、生動而鮮活的美麗畫卷。率性奔放的用筆，豐富生動的用墨，富麗大膽的賦彩，曲盡其妙，秋意滿滿。

趙建華先生的《愛彼山中石泉水》，整幅畫多以中鋒運筆勾出，在樹法上打破了傳統的“鹿角法”“蟹爪法”的造型手段，以大膽出新、縱橫馳騁的用筆，將古樹的蒼勁與雄峙表現了出來，別具匠心。山巖輪廓用“荷葉皴”勾出，潤筆用“斧劈皴”烘染，遠山和溪流，乘濕淡墨畫出，清新的用筆，水墨淋漓，意趣滿滿。雅逸的色調，空濛遼闊的畫面，翩翩起舞的小鳥，構建了如詩般的仙境，美輪美奐。

劉剛先生的《山澗鳴翠》，摒棄了傳統折枝花卉的構圖方式，擷取山澗溪邊一角，精心營構出滿密的畫面給人以豐富、廣茂之感。其“勾線法”“留白法”以及“暈染法”相運用，設色淡雅，如詩如夢。精美的造型，將鳴禽展翅欲飛的那一瞬間刻畫得生動傳神，充滿生機。

劉海濤先生的《秋夜細語》，兩只竊竊私語的小雀，仿佛怕驚醒這如詩的夢境，藍色的條塊狀般的物象，似乎是時光的碎片，串起的記憶，懸浮在夢中，隨風飄蕩，既清晰又模糊。折紙暈染的畫面形成特殊的肌理，夢幻般的視覺圖式和時空進行變換，充滿現代氣息。

這些藝術家的優秀作品，無論是傳統的繪畫語言，抑或是現代的圖示范式，都能透過其精湛唯美的藝術技巧和奇思妙構的匠心獨運，將各自的面貌和特色呈現得淋漓盡致，帶給我們美的享受。

（作者系中國評協會員、成都市文聯副主席、成都市評協主席、成都市美協副主席）