當代釉上彩山水瓷畫色彩表現探析

熊智華 王俊文

釉上彩山水瓷畫是我國山水瓷畫中的重要類型，釉上彩山水瓷畫始興于明代末年，發展至今仍保持繁榮之勢。縱觀釉上彩山水瓷畫的發展歷程，它的發展變化與色彩表現緊密地聯系在一起。色彩表現是釉上彩山水瓷畫藝術表現的不可或缺的重要部分，對于釉上彩山水瓷畫視覺效果的呈現產生關鍵作用，因而受到創作者的高度重視。傳統釉上彩山水瓷畫的色彩表現在漫長的發展過程中形成了鮮明的特色，當代釉上彩山水瓷畫的色彩表現則在傳統的基礎上，不斷吸收新的時代元素，并銳意創新求變，從而形成了新的特點。基于傳承與拓展的角度，深入探討當代釉上彩山水瓷畫色彩表現，將有助于當代釉上彩山水瓷畫的進一步發展。

一、釉上彩山水瓷畫色彩表現的歷史演變概況

釉上彩瓷畫興起于一千多年前的宋金時期，此時的釉上彩還處在比較原始的狀態，主要只有紅彩和綠彩兩種，還有少量的黃彩，因其大紅大綠的色彩特征而被稱之為紅綠彩。宋金時期的紅綠彩裝飾紋樣豐富多彩，不過主要是花鳥圖案以及文字，還沒有出現山水題材。元代時期，北方的紅綠彩傳播到了南方的景德鎮。明代時，紅綠彩在景德鎮繼續發展，并形成了“大明五彩”。大明五彩還不是真正意義上的釉上五彩，這是因為藍色還需要由青花來進行描繪，也缺乏純正的黑彩。明代的早期和中期，釉上彩上仍然沒有出現山水題材，直至明末時期才出現了少量的釉上彩山水瓷畫。這一時期的釉上彩山水瓷畫還處于初創時期，在描繪筆法上與青花相類同，即以寫意性表現為主。在色彩表現上，明末釉上彩山水瓷畫顯得比較簡單，主要采用的仍是紅彩和綠彩，結合少量的黃彩，在需要藍彩時則采用青花。

清康熙時期是釉上彩山水瓷畫發展的成熟期，這一時期的釉上五彩工藝已經達到完善的程度，釉上藍彩已得到發明，并采用珠明料作為黑料，發色純黑明亮。康熙五彩山水瓷畫在色彩表現上，紅彩和綠彩仍居于核心地位，由于黑彩和藍彩的運用，為畫面增添了沉靜素雅的氣息。

清康熙末年，一種新型的釉上彩瓷畫——琺瑯彩瓷畫得到發明。琺瑯彩瓷畫是受到西方銅胎畫琺瑯的啟發而產生的，是在瓷胎上對琺瑯畫的再現，被稱為瓷胎畫琺瑯。清康熙時期的琺瑯彩瓷畫均為花鳥題材，清雍正時期則出現了琺瑯彩山水瓷畫。與釉上五彩山水瓷畫相比，琺瑯彩山水瓷畫的色彩類型更為豐富，可以說達到了五彩繽紛的程度。琺瑯彩山水瓷畫色彩表現更為細膩，更接近于宮廷繪畫的色彩表現，五彩山水瓷畫色彩表現則更傾向于民間色彩審美。此外，在琺瑯彩山水瓷畫中還有單一地以琺瑯彩中的黑彩表現的墨彩山水瓷畫，與文人水墨山水畫的色彩表現相類同。

清康熙末年還出現了另一種新的釉上彩瓷畫類型——粉彩，同樣也是進入清雍正時期，出現了粉彩山水瓷畫類型。粉彩山水瓷畫綜合了五彩與琺瑯彩的工藝技法，并形成了自身獨立的特點。在色彩表現上，粉彩山水瓷畫的色彩類型格外豐富，融會了五彩、琺瑯彩兩種釉上彩體系的色彩表現，顯得格外多姿多彩，并融入西方色彩暈染的手法，更具層次感。清雍正時期的粉彩山水瓷畫與清乾隆時期的粉彩山水瓷畫在色彩表現上有所差異，前者更顯清雅之氣，注重于文人氣息，而后者則貼近于大青綠的色彩表現，色彩豐富而華美，盡顯富麗堂皇的貴族氣息。

清代末年，釉上彩瓷畫中又出現了一位新成員——淺絳彩瓷畫。淺絳本是中國山水畫的類型之一，是由元代黃公望創制的，以淡雅的青綠和赭石為特點。淺絳彩瓷畫中包含了大量的山水瓷畫類型，其中的代表性藝術家是程門。淺絳彩山水瓷畫用色頗為淺淡，具有非常濃郁的文人氣息。民國時期，淺絳彩山水瓷畫逐漸沒落，粉彩山水瓷畫再度崛起。民國時期的粉彩山水瓷畫借鑒了淺絳彩山水瓷畫的文人氣息，因而呈現出新的風格，被后人稱為新粉彩山水瓷畫。新粉彩山水瓷畫以“珠山八友”之一的汪野亭為代表，用色清雅，為素雅的青綠色調為主，雖為青綠類型，卻具十足的文人氣派。

新中國成立以后，釉上彩山水瓷畫進入當代發展時期。當代釉上彩山水瓷畫的色彩表現在繼承傳統的基礎上緊隨時代步伐，創造了許多新的表現形式與方法。特別是改革開放以后，當代釉上彩山水瓷畫在色彩表現上更加追求創新求變，呈現出了全新的工藝與審美面貌。

二、當代釉上彩山水瓷畫色彩表現的影響因素

新中國成立以后，當代釉上彩山水瓷畫在色彩表現上，一方面繼承傳統，而另一方面則呈現出許多新的變化。影響當代釉上彩山水瓷畫色彩表現的因素是多種多樣的，既包括傳統因素，同時也包括時代因素以及域外因素等，正是在這些內外因素的綜合作用下才形成了豐富多彩的當代釉上彩山水瓷畫色彩表現。

傳統色彩美學既是古代及近代我國釉上彩山水瓷畫色彩表現的根源與基礎，同時也是當代釉上彩山水瓷畫色彩表現始終堅守的核心與靈魂，對當代釉上彩山水瓷畫色彩表現影響巨大。當代釉上彩山水瓷畫色彩表現在變革創新時并沒有拋棄傳統色彩美學，相反地，不少創作者更加努力地深入挖掘傳統色彩美學，借以提升作品的文化品位。我國傳統色彩美學主要基于傳統儒家、道家和佛教美學思想，是基于傳統“五色觀”體系發展起來的色彩審美觀念，包括了很多豐富而復雜的內容。如儒家以及禪宗色彩美學追求的是一種淡泊清雅的意境，而道家色彩美學則更注重于主觀而絢麗的表現。傳統的釉上彩山水瓷畫色彩表現即是在傳統色彩美學的影響下而產生的，而當代釉上彩山水瓷畫色彩表現在很大程度上繼承了傳統釉上彩山水瓷畫色彩表現，并進行深入地提煉與挖掘。

20 世紀80 年代中期，在改革開放的時代環境下，西方現代主義藝術思潮及作品大量流入我國，對我國藝術產生了巨大影響，并引發了我國的85 美術新潮。85 美術新潮所帶來的影響是全方位的，不僅影響到中國畫領域，對瓷畫領域的影響也十分巨大，成為影響當代釉上彩山水瓷畫色彩表現的主要因素之一。85 美術新潮后，中國當代釉上彩山水瓷畫色彩表現開始脫離單純地對傳統色彩表現的傳承而步入到革新求變的新階段。當代釉上彩山水瓷畫創作者開始廣泛地借鑒與融入西方現代美術的色彩表現形式與方法，并將其與傳統色彩美學相融合，從而極大地推進了釉上彩山水瓷畫色彩表現的現代化發展之路。

新中國成立以后，我國半殖民地半封建社會的時代徹底終結，社會面貌發生了巨大變化，我國進入到火熱建設社會主義的新時代。新的社會時代對藝術提出了新的要求，要求藝術為社會主義服務、為人民服務、為生活服務，而這也成為影響我國當代釉上彩山水瓷畫色彩表現的重要因素之一。當代釉上彩山水瓷畫創作者受欣欣向榮發展的新時代風氣的感召，在色彩表現上更趨于積極向上，許多作品充滿了朝氣蓬勃的氣勢，體現了對祖國大好河山的熱愛和建設社會主義祖國的豪情壯志。

陶瓷藝術高等教育的蓬勃發展也是影響我國當代釉上彩山水瓷畫色彩表現的關鍵因素之一。舊中國我國的陶瓷藝術教育非常落后，大多數創作者的受教育程度比較低，而進入當代以后，我國陶瓷藝術高等教育不斷發展，特別是進入21 世紀以后更是飛速發展。陶瓷藝術高等教育的迅猛發展，不斷地為我國當代釉上彩山水瓷畫領域輸送著優秀的高等人才，對當代釉上彩山水瓷畫色彩表現也形成了深刻的影響。經過高等教育的陶瓷藝術，在色彩運用上更具科學性，同時色彩表現語言的個性化也更為突出，有利于色彩表現水平的提升和多樣化發展。

三、當代釉上彩山水瓷畫色彩表現的傳承與拓展

受到傳統和現代的各種內外因素影響，當代釉上彩山水瓷畫色彩表現呈現出在傳承中拓展求變的發展趨勢，形式更為豐富多樣。

當代釉上彩山水瓷畫色彩表現在很大程度上繼承了傳統山水瓷畫，并在傳統基礎上進一步挖掘與拓展。傳統釉上彩山水瓷畫在色彩表現上主要可以分為兩大類型，一是青綠類型，二是墨彩類型。當代釉上彩山水瓷畫色彩表現上也可以分為青綠和墨彩兩大類型，其中的一部分呈現出的是與傳統一脈相傳的技法與審美風格，但也有不少創作者深入探索，大力拓展青綠與墨彩的表現空間。從色彩工藝上來看，當代釉上彩山水瓷畫創作者除采用粉彩以及五彩等傳統釉上彩技藝以外，新彩的使用正變得日益普遍。當代創作者利用新彩表現力強的特點廣泛地采用潑彩的技法，使彩料在自由流動中呈現出獨特而偶發的肌理色彩，與張大千先生的潑墨潑彩山水畫有異曲同工之妙。從色彩審美上來看，當代釉上彩山水瓷畫創作者同樣進行了深入挖掘與拓展。宋代是中國山水畫發展的巔峰時期之一，越來越多的當代釉上彩山水瓷畫創作者效仿宋畫風格，“宋風”成為當代釉上彩山水瓷畫色彩表現的流行風格之一，主要以赭色作為背景色，用色細膩精致、清新高雅，盡顯悠遠高古之氣質。

當代釉上彩山水瓷畫在改革開放以后，不斷地吸收西方繪畫藝術中的色彩表現理念與元素，并與傳統色彩表現相融合，從而使色彩表現空間得到極大拓展。西方繪畫藝術在發展過程中，逐漸地形成了兩種截然不同的風格表現，一是寫實，二是抽象，其中寫實是其傳統風格，而抽象則屬于現代及后現代風格，當代釉上彩山水瓷畫創作者在色彩表現上同時吸取了西方繪畫中的寫實與抽象表現手法。從寫實性色彩表現來看，傳統釉上彩工筆重彩山水瓷畫雖然在一定程度上具有寫實性特點，但主要采取的是隨類賦彩的方法，勾線設色的表現無法達到高度寫實。不少當代釉上彩山水瓷畫創作者則借鑒西方寫實油畫的光影表現技法，通過色彩的細致暈染和豐富變化而使山水更具有立體感和層次感，在色彩上更接近于真實的自然山水。從抽象性色彩表現來看，一些當代釉上彩山水瓷畫創作者借鑒西方印象派、抽象表現主義等抽象性技法，將色彩任意搭配、涂抹，形成了獨特的抽象性色彩表現。當然，當代中國釉上彩山水瓷畫中的抽象色彩表現的主要宗旨在于創新性地呈現出中國傳統色彩美學意境，與西方抽象繪畫思想內涵差異明顯。

當代釉上彩山水瓷畫受社會主義建設與發展的深刻影響，出現了不少以革命圣地為表現對象的紅色題材山水瓷畫類型，成為當代釉上彩山水瓷畫的重要類型之一。當代紅色題材釉上彩山水瓷畫在色彩表現上與傳統釉上彩山水瓷畫具有顯著的差異，這些以井岡山、瑞金、延安、韶山等革命圣地為表現對象的作品，往往以紅色為色彩基調，在用色中注重采用紅色，并注重將紅色與黑色相結合，形成一種熱烈、莊嚴而凝重的色彩格調，以產生強烈的視覺震撼力與感染力，進一步拓展了當代釉上彩山水瓷畫色彩表現空間。與此同時，隨著我國西部開發建設的不斷深入，越來越多的當代釉上彩山水瓷畫創作者開始聚焦西部，將創作眼光瞄準了西部。我國西部山河壯美，而在傳統釉上彩山水瓷畫中很少得到表現，這就給了當代釉上彩山水瓷畫創作者極大的色彩表現空間。西部多沙漠、戈壁、冰山、雪原，與東部山水迥然不同，當代釉上彩山水瓷畫創作者依據于西部山水的特點，大膽地運用各種大面積的色塊，并常常將高溫顏色釉融合進來，以富有表現力的色彩淋漓盡致地表現壯闊雄偉的西部風光。

四、結語

中國釉上彩山水瓷畫從明末開始興起，在色彩表現上，各個不同的時期呈現出不同的發展軌跡。新中國成立以后，釉上彩山水瓷畫進入到當代發展時期。當代釉上彩山水瓷畫在新的歷史時期繼續繁榮發展，其色彩表現在繼承傳統的基礎上不斷地開拓發展，將傳統與現代緊密融合，無論是在表現手法上，還是在審美風格上都呈現出顯著的多元化特點，將釉上彩山水瓷畫推向了新的發展高峰。如今，我國社會經濟文化仍在持續快速地發展，在大好形勢下，當代釉上彩山水瓷畫仍將不斷向前拓展前行，在色彩表現上將變得更為豐富多樣，進入到更為廣闊的發展空間。