中國水墨山水畫對陶瓷山水畫的影響

黃東

一、中國水墨山水風格與結構分析

自十世紀上半葉始，北宋宏偉山水畫的主題是對造物的反映。12 世紀，張懷曾寫道“且畫者…泄陰陽造化之機，凡識于象數，圖于形體，一扶疏之細，一帡幪之微，覆于穹窿，載于磅礴，無逃乎象數，而人為萬物之最靈者，故合于畫造乎理者，能畫物之妙”。《夏山圖》長卷系北宋早期以擅長精細表現景物而著稱的畫家燕文貴的作品，借用北宋時人對燕文貴作品的描述之言，這幅手卷“狀其浩穰之所，至為精備”。賞析如此佳作的最佳途徑是細細品察，設想置身其中，時值仲夏之夜，雨后，萬木蔥蘢，千山一碧，薄霧冥蒙，引人入勝，透過精美的宮殿開窗，我們可以看到有人正對坐觀景，在這樣一幅視覺勝景中，紛擾和憂慮似乎都已遠去。畫家以充滿律動，形態多變的筆墨勾線表現山石的結構脈絡，再用極富表現力的斧劈皴法與披麻皴法呈現出山石的肌理效果，最后，又以不同墨色渲染刻畫石塊陰陽凹凸的轉折，主要通過對水墨暈染的嫻熟運用以及透視方法，經營位置等。再以濃淡干濕的筆墨來烘托出前后層次煙霧繚繞，從而淡化了山峰輪廓，將他們聯系在一起，愈發的統一。

傳統中國山水畫是陶瓷山水畫豐富的源泉，給陶瓷山水畫創作提供了參考、借鑒、輸送營養，利用已有的材料特征與陶瓷山水畫家對畫面構成深度理解和自然風光的感悟與想象力，理論與實踐巧妙的結合在一起，力求創造屬于自己的風格。

任何藝術形式都貴在創新，貴在變化與發展。當代陶瓷山水畫形式多樣，百花齊放，歷史悠久，受傳統的中國畫影響，汲取紙上中國畫之長，融會貫通。隨著時代社會經濟的變化發展，百姓生活與審美日益提高，在繼承傳統的基礎上不斷創新構思，在科技與審美的結合中不斷造就享譽世界的瓷上國畫之美名。

二、中國山水畫的發展歷程以及對陶瓷山水藝術的啟發

山水畫最初附屬于宮廷建筑，它的發展首先表現在從隋唐的宮廷建筑中脫離出來。“二閻”的山水、樹石還不成熟，而李思訓傳統的“春蠶吐絲”式纖勻而無變化，缺乏氣勢。直到李昭道才“變父之勢”，落筆粗而有力，氣勢非凡，但其艷麗色彩依然如故。水墨山水發端于吳道子，他的形成受道家影響，在藝術思想上更是與道家相通，以水墨代替五彩畫山水，正是主張清凈、樸素、虛淡、玄無的道家思想的體現。王維之后水墨畫家或多或少都有道家思想，山水畫在“安史之亂”以后興盛起來，因為這時道家思想對人們影響很大，畫山水的文人往往只是用以“愉悅情性”。

山水畫發展到五代宋初時趨于高度成熟。占據畫壇之首，并出現了‘百代標程’‘三家鼎跱’的營丘李成，長安關仝，華原范寬，是才高出類，照耀古今的大山水畫家。王維，荊浩，董源，巨然，黃公望等等也都是我們的先師，前人窮其畢生的寶貴之治學經驗給予了我們無窮的探索與啟示。唐末宋初成就較高的北方山水畫家多是隱遁山林的隱士。其作品特點是：1、畫北方的石質山雄偉渾厚，質形堅凝，風骨峭拔。2、突出山石輪廓，以線勾描明暗凹凸的石面，有堅硬的“釘頭、點、短條”。3、長松巨木為主。4、高山流水，飛泉峻嶺，讓人產生莊重崇高之感。

五代宋初時期南方山水畫也取得非常大的成就，其中以南唐董源，衛賢，趙干為代表。其特點為：1、畫江南土質山，平淡天真，輕煙淡巒，氣象溫潤，2、山石輪廓線不突出，山骨隱顯，用線疏密有致，或長或短，用點講究表現山石的凹凸感。3、林梢出沒，雜樹灌木叢生。4、多低短山丘平沙淺渚，洲汀掩映 。

北宋中后期繪畫普及到一般文人，蘇軾、米芾等竭力推動文人畫的發展，至南宋山水畫更注重意境的創新與筆墨的簡練，提出‘三遠’章法。元代士人閑逸，苦悶，悲涼，委屈的精神狀態使宋代文人“蕭條淡泊”“忘形得意”的主張得到空前發展。以趙孟頫和元“四家”黃公望、王蒙、吳鎮、倪贊為代表的山水畫家不再迷戀于自然界中的真實和韻律，而是注重抒發自己的性情。

明初的山水畫基本上是元末山水畫的延續，畫家多能直抒胸臆，風格冷逸寂靜，以宮廷繪畫見長。正德時期，出現明“四家”沈周、文征明、唐寅、仇英，明后期吳門畫派衰落，大文人兼畫家的松江派興起，比吳門派更加有文人意趣，古雅而文秀。明代漸進衰微的山水畫，在清初重新崛起，漸江、石溪的“遺民派”和梅清、石濤的“自我派”大可媲美宋元，可惜未能成為畫壇主流，不久便被仿古派“四王”王時敏、王鑒、王翚、王原祁所掩蓋。所謂“正宗”和“主流”又歸入明末的慕古軌跡，畫壇出現了萬馬齊喑的狀態。

通過簡要回顧，人們可以大概了解各個時期中國山水畫輝煌成就和‘南北宗’的山水畫表現特征以及先輩們在繪畫藝術領域的研究與探索，讓后人在陶瓷藝術生涯中受益良多。如章法構圖，山與石的皴法，墨筆染色等等。也含有眾多的表現技巧，如緊松、濃淡、聚散、黑白的處理運用等等，這些實踐經驗為后人的陶瓷山水畫創作帶來諸多靈感與啟迪。

綜上所述，筆者在學習陶瓷山水畫時，從模仿古代繪畫，學習他們的筆法，學習其繪畫理論開始，是最有用處最有效率的方式，也是后輩學者必須要經歷的過程。唐志契的《繪事微言》中有“唐宋元名跡，目未嘗交，則無學。名山大川之概，足未嘗蹈，則無識。名人韻事，博雅名譚，身為嘗受，則無謝會”。故其意也概括了學習繪畫者的經歷與認識名山大川的重要性。通過對中國山水畫的起始與各時期山水畫家們的面貌和表現方式的研究，感知歷代山水畫注重對景色觀察，人文精神之勇氣與形式并重，在現當代陶瓷山水畫中，繪畫手法多樣性的同時更好的把握它的要素，結合自身修養與思想意識，在創作上獨樹一幟，構成與時代背景相結合的獨特藝術風格。

三、陶瓷粉彩山水畫工藝特點與創新

粉彩山水瓷畫借鑒中國畫的裝飾手法，結合景德鎮的工藝特性，形成別具特色的風格，既接近又不同于中國畫，既融合各種藝術形式又是所有形式不可替代。粉彩山水瓷畫用特有的表現形式與工藝手法立于陶瓷藝術之林。粉彩瓷繪題材甚為豐富，有人物，山水，花鳥，走獸圖案等，山水既有春夏秋冬之變化，又有高山流水，山川平湖的四時氣象。粉彩瓷畫裝飾的基本手法是以點、線、面的組合轉化趣味感，節奏感，組成了瓷畫藝術作品基礎的構成要素。

陶瓷美術家程元璋先生首創的“古雅彩”瓷畫意境悠遠，古色古香，成為‘四大名瓷’后又一新畫種。繼而程曉謙老師的全面探索奠定了堅實的基礎。中國工藝美術大師劉偉先生的‘故鄉’系列作品氣韻生動、潑染巧積，‘琉璃彩’絢麗奪目，妙得天成！中國工藝美術大師趙忠良先生作品筆墨兼勝，承上啟下，氣勢渾然飛動。可見山水瓷畫是通過作者的思想使其對象人格化，成為“人化的自然”，成為人意識表達轉移的一部分，構成了自己特有的創作風格。

四、陶瓷山水畫的繼承與創新

20 世紀下半葉，由于科學技術發展勢頭迅猛，給陶瓷藝術表現形式也煥發生機。瓷畫藝術家經過長期的探索與實踐，不僅集詩，書，畫，印于一體的表現方式，還可為純繪畫性的形式出現，通過媒介的表現，不同于中國畫和西方油畫。隨著我國文化和經濟實力的推進，人們的審美需求也隨之提高。想要陶瓷山水畫得到提升，需要對文化與時代潮流有更深的認識，并且對當下的陶瓷山水畫進行相應的保留與創新，其根本意義在于薪火相傳，然后才能有質量的創新和發展。陶瓷使用功能與審美趨向隨著多樣的形式文化而改變，進而陶瓷顯然成為藝術家傳達個性思想的重要載體。傳統可化為一種持續發展的樣式，能讓傳統的理念成為一顆種子，生發出符合時代的美學形態。所謂“筆墨當隨時代”“繼承與創新”都是自然形成的文化現象，陶瓷文化繼承了前人的智慧結晶，所以，傳統工藝自身的生命力決定了它的保留與淘汰。隨著時代的進步，文化的交融外來的畫家也為陶瓷發展注入了新的活力，當多元文化與眼界打開后，就會生發自我革新，相應的創新不僅僅體現在題材，色彩，技巧，構圖，還有材料，工具都提供了有力的保障，為陶瓷山水畫的發展貢獻巨大力量。

五、結語

本文在總結傳統山水畫脈絡的基礎上，進而對當代陶瓷山水畫的藝術表現與創作進行了探討，并提出了在時代特征中提升人文精神情懷，發揮自身特點，增強技法運用和文化素養，將傳統美學與現代美學融合創新，去感受生活，通過對歷史文化和社會經驗的觀察與體驗，提升自身的思想維度與價值觀念。中國人的情懷寄托著對大自然的熱愛，是大自然對人類慰藉的根源，‘以景養心，以心調景’在這種互動關系中追求自我完善。山與水同為一種品德的象征與人格魅力，正可謂“仁者樂山、智者樂水”。