走向轉譯的水墨世界
——讀金江波《元·逍遙》系列作品

2023-05-06 01:54:58上海大學張承龍

國畫家 2023年2期

上海大學/ 張承龍

元·蓬萊系列之三 290cm×97cm 數碼噴繪 2022年

從2012年的《我心即白云》到2022年的《元·逍遙》，在一定意義上，金江波先生是實現了從“圖像”到“圖象”的轉化。“圖像”作為一種視覺符號，有在特定領域內形成的含義及表述，即圖像學的相關界定。綜合來看，圖像需要結合作品創作相關的時代背景、地域特性以及藝術家作品的風格等內容做綜合的、直觀的觀察與詮釋，并在此基礎上形成系統的解釋與總結。而“圖象”所呈現的不僅僅是視覺感知的物質再現，還有創作者內心活動的痕跡和精神內蘊，包括了藝術家的視覺感知和情感整理，藝術家對此進行轉譯，實現視覺呈現，即再造。前者呈現的是超越存在的客觀圖景，后者則是涵括了更多主觀情愫在內的轉譯表達。在轉譯過程中，既實現了“圖像”的再現，又在一定程度上實現了“圖象”的再造。從這個邏輯上看，《元·逍遙》是對元宇宙水墨化的“圖象”世界做了深刻且獨立的探討，并給出了自己的闡釋和解讀。

傳統水墨畫的表達往往在于畫里所見即畫外生活所現，精神境界的追求是對筆墨語言高度與深度的探索和實踐，亦是藝術家生活和經驗的積累與傳達。在作品《元·荷影》系列中，不難看出藝術家浸潤傳統的扎實功底以及對圖像的深刻理解，但僅限于此的話，圖像是不可能走到“圖象”的，對非客觀世界的感知用以拓展“圖象”作為載體存在是否有意義？這讓我們在解讀金江波作品的同時更關注主觀世界的表達和內在情感的轉化，于《元·荷影》，荷之趣味在“藏”，而非在“筆”與“墨”本身，散淡的色彩光影和灑脫的點染用筆成為元之“圖象”，對藝術家而言，這是構建其“元宇宙”世界的入口。金江波先生對這批創作談道：“對于怎樣重新構建元宇宙的新秩序，在我看來，如果過分依賴現有的技術，最后得到的結果只能是經由他者操控所映射的擬象，而不是自身心靈所渴求的未知世界。實際上一味地刻意追求，結果卻只能離它越遠。”在我看來，這里談到的重新構建元宇宙新秩序就是走向轉譯的“圖象”。

1.元·山境之別有洞天 510cm×1920cm 數字影像 2022年

對“圖象”的整理和轉譯是建立在藝術家創作實踐和構思過程之上的。《元·逍遙》幾乎囊括了藝術家近十年來創作的與“元宇宙”共生而成的“逍遙游”系列作品。主題下涵蓋了層次豐富的架上水墨、水墨影像、交互裝置等多個作品，轉譯最為典型的例子就是水墨影像交互裝置《元·五岳》，《說文解字》有云“元，始也”，為起首、開始之義。元宇宙中的“元”指的是數據、算法等領域內起始或是超出的狀態。元宇宙是以個體為中心的起始狀態，是彌合人類與高度發達的科技之間裂痕的一種生存態。這種“物與我”裂痕的出現和嘗試性修復與中國傳統的宇宙觀有著近乎道的一致感。三國時期吳國徐整所著《三五歷記》中有云：“數起于一，立于三，成于五，盛于七，處于九，故天去地九萬里。”強調天地的開辟，創生了宇宙，也創生了萬物，和諧有序地存在于天地的界限之中。金江波嘗試用《逍遙游》中“天人合一”的宇宙觀與漢文化中的“五行”學說為創作支點，在“元宇宙”與“五行”之間，用“意義豐滿而又無求于外”的美學觀念開啟了《元·五岳》的瑰麗世界。作品中，每塊高達三米的巨型屏幕，分別以五行金木水火土對應五岳，尊于天地八方，不斷變化的煙云水墨效果是構建五岳圖像的基本元素，元宇宙中的五岳，在藝術家看來，是五行與數字世界的連接，是對數字生成的宇宙空間做精神內核的重塑。五塊巨屏既是抽象化的五岳，也是五行相生的有機體。對觀者而言，立于屏前，面對的是鏡像中的世界混沌，我靜則你靜，你動則我動，實時捕捉的人身鏡像在無限延展水墨山形，直至動態消失，復歸于靜。

元·五岳（恒山）可變尺寸LED屏幕、數字傳感 2022年

元·五岳（華山）可變尺寸LED屏幕、數字傳感 2022年

元·五岳（泰山）可變尺寸LED屏幕、數字傳感 2022年

1.元·山境之別有洞天 510cm×1920cm 數字影像 2022年

2.元·五岳可變尺寸 LED屏幕、數字傳感 2022年

多維度且立體化的視覺構建在《元·逍遙》中展現了元宇宙數字化的可能性，通過對水墨圖像的數字化演繹，使得對“逍遙”的追求變得饒有趣味，既可以看到《元·重嶂》中有著具體形態又在虛無中幻化出崇高的山水之美，也可以凝視《元·數荷》中算法所生成的視覺迷幻之勢。值得指出的是《元·隕石》對圖像過渡到“圖象”的轉譯有了最為深刻的詮釋，藝術家嘗試用知識考古的方法來發掘未知元宇宙中的時空關系。隕石既象征實體物質，又代表虛擬共生關系，通過重構各個不同的元宇宙紀年，開啟了一個個全新的跨時空想象，每個時空的構建都衍生出一個新的文本關系。在對“隕石”的描繪中，運用了最為基本的筆墨勾勒和水墨暈染，在畫卷中對每塊“隕石”做了重新的編年和敘事，也完全按照傳統書畫的題跋范式和方法，初看只道是一件課徒稿式的寫生長卷，細讀之才覺其中況味：客觀世界的原石與水墨皴染的畫石以及考古紀年下的概念之石，三者構成了一個完整的轉譯關系，從“圖像”到“圖象”，從創作媒介上看，它是系列作品里離水墨畫形式最近的一件，又是圖象意義上離水墨畫最為遙遠的一件，是藝術家對內在世界的篤定與追求人為地解構了水墨物象的本來意義，借此，讓觀者目睹了視覺經驗里最感性意義上的被剝奪與重構。

正如金江波先生篤信“自在”是一條通往已知與未知的元宇宙的真實路徑，那么跨越這種真實的認知就是對其水墨“圖象”的轉譯，在新的秩序中，超越本體，走向真正的“自在”。

金江波元·疊嶺之二 100cm×50cm 2022年

金江波

1972年生于浙江。清華大學博士，上海市文學藝術界聯合會副主席，上海市創意設計工作者協會主席，上海大學上海美術學院執行院長、教授、博士生導師，教育部全國高校美育教學指導委員會委員，中國美術家協會美術教育藝術委員會委員，中國工藝美術學會理事，上海市科學與藝術學會副理事長，上海市公共藝術協同創新中心主任，上海市美術家協會實驗與科技藝術委員會主任。