飛鴻響遠音
——尚飛林音樂文學創作述評

文/陳 真

詞作家尚飛林1961年9月23日生于陜北綏德，現為一級編劇、陜西省音樂家協會主席，中國音樂家協會理事，陜西省“有突出貢獻專家”、西安音樂學院音樂文學方向碩士研究生導師。

尚飛林出生于典型的藝術世家，父親尚愛仁先生長期從事文化藝術管理工作，一級編劇，在忙碌的公務之余兼職文藝創作。母親何金仙女士是一名晉劇演員（一級演員），在戲劇界享有盛譽。

讀初中時，尚飛林開始學習演奏小提琴，并逐漸成為學校里小有名氣的文藝青年，參加高考時因幾分之差與大學失之交臂。在二哥幫助下，尚飛林到綏德師專復讀備考。在那里，他并沒有全身心投入應試，而是鉆進圖書館如饑似渴地閱讀文學作品，茅盾、巴金、郭沫若、巴爾扎克、托爾斯泰等國內外名家的文字引領他走進文學的世界。

1979年，延安歌舞團到綏德演出。演出結束，尚飛林的父母便把歌舞團的小提琴老師請到家中幫忙指導。當聽完尚飛林演奏之后，歌舞團小提琴老師就詢問他是否愿意到歌舞團擔任小提琴演奏員。之后，尚飛林便進入延安歌舞團，開啟新的藝術生涯。

在進入延安歌舞團之前，尚飛林對演奏小提琴還較為自信，但進入歌舞團后，他猛然間意識到自己演奏小提琴的水平或許可以混口飯吃，但未必能達到想要取得的成績。于是，在那個屬于詩歌的年代，尚飛林轉變角色，在工作之余堅持閱讀和寫作，從一名小提琴演奏員轉而成為“陜北葉賽寧”，并最終踏上音樂文學的創作之路。

一、尚飛林的音樂文學創作歷程

1988年，尚飛林調入陜西省音樂家協會成為他人生中重要的轉折點。

進入省音協工作后，尚飛林把興趣特長與工作相結合，將音樂與文學聯姻，創作大量歌詞和音樂隨筆、音樂評論等音樂文學體裁作品，為全運會、特奧會、全國大學生運動會、西安國際旅游節和文化部、中央電視臺、香港衛視等各類文藝晚會創作歌詞，為《毛澤東在陜北》《雙槍老太婆》《龍年檔案》《歲歲年年柿柿紅》《武當2》《黑金地的女人》《梨花淚》《刑警沒有浪漫》等數十部影視劇作品創作主題歌詞，在《人民音樂》《文藝報》《詞刊》《陜西日報》等報紙期刊發表《我讀趙季平》《當前歌曲有“三濫”》《傳承、感悟與創新》《從歌詞的“小”談起》等數十萬字的音樂評論作品。

因為具有創作詩歌的基礎，尚飛林的歌詞作品中充滿了詩歌的詩意美和強烈的節奏感，以致在各級各類歌曲征集比賽中頻頻獲獎。由尚飛林作詞的《黃河從我身邊流過》（陳大明作曲 王真演唱）獲1996年中宣部第五屆“五個一工程”歌曲類提名獎，《莊稼人把秧歌扭起來》（樊世杰作曲 賀梅 陳向鈞演唱）獲2001年中宣部第八屆“五個一工程”優秀歌曲獎，《圪梁粱上的二妹妹》（賀藝 白秉權作曲 王宏偉演唱）獲2003年中宣部第九屆“五個一工程”優秀歌曲獎、陜西省首屆文藝大獎，《又到吳起鎮》（趙季平作曲 王麗達演唱）獲2012年中宣部第十二屆“五個一工程”優秀歌曲獎，《絲路放歌》（趙季平作曲 殷秀梅演唱）獲2014年中宣部第十三屆“五個一工程”優秀歌曲獎、西北音樂節歌曲評獎一等獎，《大地芬芳》（趙麟 趙季平作曲 雷佳演唱）入選中宣部、國家新聞出版廣電總局等聯合開展的第五批“中國夢”主題新創作歌曲、《中國時代》（楊一博曲，薛浩垠演唱）入選第九批中國夢主題歌曲，創作的陜北民歌舞臺劇《黃河歌謠》在西北音樂節首演并獲得多項大獎，受到廣泛好評……

與此同時，自進入省音協工作后，尚飛林著手從事音樂編輯工作，創辦《西部音樂報》，先后擔任記者、責任編輯、編輯部主任、副主編、主編以及兼任中國音樂家協會《詞刊》編委等職務，編輯發表大量歌詞、音樂評論和歌曲作品，培養了一大批陜西乃至全國的詞曲創作者。目前，在繁重的工作之余，尚飛林負責主編國家出版基金項目《陜北民歌大典》還在如火如荼地進行中，擬出版20 卷27 冊。

二、尚飛林音樂文學作品的創作特征

尚飛林曾在綏德、榆林、延安、西安等多地長期生活、學習或者工作，人生閱歷較為豐富，尤其是他擔任陜西省音樂家協會主席后，始終堅持“以人民為中心”的創作理念，不斷深入基層生活，傾聽三秦大地的脈搏。豐富的人生體驗使得尚飛林的創作體裁涉獵廣泛，歌詞、音樂評論、劇本、紀錄片解說詞等均有作品問世，并于2010年出版《尚飛林作品》（三卷），分別為詩歌卷、歌詞卷、言傳卷。

（一）尚飛林歌詞作品的創作特征

1.濃郁的黃土風情

生于斯，長于斯，尚飛林是三秦大地上生長起來的漢子，在其歌詞作品中，充分流露出濃郁的黃土風情。“窯洞”“秧歌”“鑼鼓”“黃土地”“信天游”“寶塔山”“延河水”等作為意象，頻頻出現在尚飛林的歌詞作品中。

在歌曲《莊稼人把秧歌扭起來》中，尚飛林為讀者和聽眾描繪了一幅喜慶洋洋、熱鬧非凡的莊稼人歡聚一堂，扭秧歌的熱烈場面，側面體現出黃土地上莊稼人的辛勤勞作與樂觀陽光——盡管在貧瘠的黃土地上勞動，在土里刨食，依舊熱愛著美好的生活。尤其是歌詞中“白胡子老漢”的藝術形象運用別具匠心，集藝術形象的普遍性與特殊性于一體，滿滿的生活氣息撲面而來，使聽者感受到親和力和真性情。在歌詞的結尾處，尚飛林寫到“多少年艱苦創業奏凱歌，今天的中國最精彩”，升華了作品主題，以此說明新中國成立以來取得的壯麗輝煌是依靠一代代中華兒女艱苦創業、不斷奮斗的結果。

除卻書寫社會生活中的主旋律，尚飛林也非常關注現實中人民群眾生活的不易與辛酸。比如他于1990年創作的《山村里的日子》，訴說山中鄉民生活的艱辛：“山村里的日子，就像一條小船，在茫茫的大海里飄蕩，要謹慎才不會打翻。山村里的日子，如同吐絲的蠶，在艱難的歲月里耕耘，要辛勤才能品嘗甘甜。山村里的日子，浸透了男人的汗，浸透男人汗的日子，閃爍著女人的期盼。”

尚飛林把“山村里的日子”比喻為一艘“小船”，在生活這片汪洋“大海”中航行，必須要時刻保持“謹慎”，才不會被突如其來的變故“打翻”。在早些年的農村，老百姓甚至不敢生病，怕的是生一場病，家中日子就因此揭不開鍋。同時，尚飛林又把“山村里的日子”比作“吐絲的蠶”，在生活中默默辛勤“耕耘”，“辛勤”勞動才能體會到日子的“甘甜”。由此可見，盡管山村里的日子需要過得緊緊巴巴，但作者還是鼓勵山村里的人要恪守勤勞致富、自力更生的理念，用雙手擎起頭頂的一片天。最后，尚飛林用“女人的期盼”折射出男人是山村家庭的頂梁柱，是屬于是家中女人和娃娃的一片天。

除以上列舉的兩首作品外，尚飛林還創作《走遍三秦》《我的家在黃河岸》《米脂的婆姨綏德的漢》《蒼茫大西部》《就生在這山溝溝》《信天游一聲吼出口》等諸多飽含陜北元素的歌詞作品。在一行行樸實真切的文字中，可以一窺尚飛林對三秦大地這塊熱土用情至真至深。

2.鮮明的時代印記

在歌詞創作方面，尚飛林堅持聆聽時代聲音，與時代同頻共振，書寫新時代的主旋律。2019年10月15日，陜西省第十五屆精神文明建設“五個一工程”表彰座談會召開，尚飛林參會并作題為《堅持深入生活，書寫時代贊歌》的發言。

為響應習近平總書記在文藝工作座談會上講話的號召，尚飛林為陜西省延川縣創作了一首“時代大歌”——《大地芬芳》，入選中宣部、文化和旅游部等聯合開展的第五批“中國夢”主題新創作歌曲。1969-1975年，習近平總書記在延川縣梁家河大隊度過七年知青歲月，與梁家河的人民群眾有著深切情感，尚飛林在《大地芬芳》中以此作為創作的著力點，書寫群眾與總書記之間的濃濃深情。結尾寫“樹高千尺，扎根泥土，沐浴春風，大地芬芳，鮮紅旗幟，引領方向，走向未來，大地芬芳”，寥寥幾筆體現出共產黨人不忘初心、奮勇向前的優良風尚。

2020年初，新型冠狀病毒引發的肺炎擾亂了全國人民本該喜樂祥和的春節，在這時，解放軍、醫護人員、志愿者等無數逆行者趕赴抗擊疫情最前線，支援武漢，共同“戰疫”。全國各地音樂工作者積極行動，為疫情防控斗爭創作“戰疫”公益歌曲，以期鼓舞軍民信心，為疫情防控工作貢獻精神文化力量。此時，作為陜西詞作家代表，尚飛林迅速創作《忠誠》（黨紅巖作曲，郝萌演唱）。他的詞作散發出秦人的直爽與豪邁，注重直抒胸臆，直接敞開心扉，用“忠誠”作為標題，表達對白衣天使和疫情防控一線工作者的敬意。

“當危機四伏的時候，你來了就天下太平。當無路可走的時候，你來了就柳暗花明。一聲聲呼喚心急如焚，選擇了擔當放下親情，收拾行裝奔赴戰場，付出大愛寫下忠誠……”《忠誠》是一首致敬無數“逆行者”的音樂作品，在歌曲一開頭就言明當處于特殊的危急時刻，“你”的出現會讓“天下太平”、會“柳暗花明”，在求助者聲嘶力竭的呼喚中，“你”放下親情，選擇了責任，毅然決然地履行職責，堅守忠誠，體現了在抗擊疫情斗爭中，廣大一線工作者的大無畏精神。

2021年恰逢中國共產黨成立一百周年，受中宣部委約，尚飛林創作的歌曲《領航》（亢竹青作曲 殷秀梅 魏松 廖昌永 么紅演唱），在7月1日晚慶祝中國共產黨成立100 周年文藝演出《偉大征程》中作為主題歌壓軸推出。

“無論多遠，你都在我們身旁，信念永恒，初心不忘。人民就是江山，寫就你使命擔當……”當《領航》在中央廣播電視總臺播出署名“集體創作”時，身邊許多朋友都為尚飛林感到不平，而他卻認為，個人首先要服務于集體，一己之得失終歸沒有國家的事情大，我們要服從大局，以大局為重。其實，在歷史上的歌曲創作活動中，發生“集體署名”的現象屢見不鮮。但是在我們今天這樣的社會主義法治國家，處在知識產權保護體系不斷完善的新時期，這種事情的發生實屬不該，希望歷史能夠為詞作家正名。

3.強烈的人文情懷

尚飛林的許多作品通過對世事的敘述與闡釋，折射出對生命本體的尊重，具有強烈的人文情懷，不同閱歷和修養的和藝術接受者都可以從其作品中得到情感共鳴，體悟到關于人生與生活的哲理和真諦。

《百姓是天》是尚飛林為電視劇《龍年檔案》創作的主題歌詞，由作曲家崔炳元作曲。電視劇《龍年檔案》以市長羅成與市委書記龍福海之間發生的一系列故事為主線，前者奉行以人為本，時時刻刻把群眾利益放在心上，而后者則大搞政績、形式主義、一言堂、拉幫結派。正當二者矛盾在常委會上全面激化時，龍福海鼎力支持的一處煤礦發生坍塌事件，100 多名工人困于井下。在此千鈞一發之際，羅成主動請纓到事故一線，并且親自下礦救人，使劇情抵達高潮。

在歌曲《百姓是天》中，字里行間透露出尚飛林對百姓與當權者依存關系的理解。尚飛林在這首歌詞中將百姓比喻為天和地，以此說明官員作為人民的公仆是依附于人民而生存，沒有人民，也就沒有所謂的官。尤其是后面寫到“無論官和民，都在天地間，無論貧和富，一日須三餐”，則是作者在告誡那些權貴，無論位高權重、腰纏萬貫，還是一縷素衣、生活貧寒，日子也不過是僅三餐而已。

在社會發展日新月異的今天，現代化大潮遍及各地，無論工作還是生活，節奏都在逐漸加快，農村似乎已經成為人們內心深處寧靜和美好的向往，農民因此成為質樸、純凈的象征。尚飛林在《鄉里的男娃》中就描寫了一個農村的男孩子：“離開媽媽的懷抱，就在土炕上滾爬。知道麥子什么時候黃，曉得小草啥時才發芽。爸爸教他長成漢子，媽媽把溫情送給他。哦，像小河一樣純凈，鄉里的男娃……”

尚飛林擁有深厚的生活基礎，在其童年記憶中也有一群可人的鄉里娃。在他的筆下，鄉里娃在家庭生活中無拘無束，熟悉身邊的植物、動物以及黃土地上的一切生靈，而樸素的爸爸和媽媽雖然沒有能夠灌輸給他們多少文化知識，卻把“溫情”和“健壯”給了他。當下社會喧囂繁華，名利場少不了爾虞我詐，尚飛林一首《鄉里的男娃》，或許能給我們在過日子上帶來些許啟發。

（二）尚飛林音樂評論作品創作特色

尚飛林在從事音樂文學創作和領導陜西省音樂家協會工作的過程中，對音樂作品的創作以及音樂教育事業發展等領域具有犀利見解。閱讀他的音樂評論作品，或許能夠引發音樂從業者的反思，對音樂事業的健康發展起到積極的推動作用。

1.主題豐富多元

尚飛林在其《言傳卷》的作品中，有音樂家的訪談錄、歌詞寫作經驗之談、音樂事業發展的見解、音樂會聽后感以及從事音樂編輯工作的筆談，主題豐富，筆墨間散發出的哲理耐人尋味。

一直以來，我國歌詞創作領域在不同歷史時期均呈現出一派繁榮景象，但同時不免存在一些問題。近年來，關于詩歌與歌詞的關系、歌詞作品檔次的“高低”、歌詞創作的規律等問題成為音樂文學界熱議的話題。在《言傳卷》開篇之作《隨便談談——關于歌詞的創作》中，尚飛林便針對當下歌詞創作領域中的現象提出自己獨到的看法：“有的希望歌詞詩化一些，更具有文學性；有的則認為，歌詞詩化，還不如弄詩去。”尚飛林認為，詩歌與歌詞的區別在于歌詞是聽覺藝術，一首歌詞必須由作曲家最終完成，而詩歌僅靠詩人就可完成。同時，尚飛林認為，歌詞寫作者自身的藝術修養十分重要，不應該把歌詞寫成毫無品味的“順口溜”。

陜西是音樂大省，具有以趙季平為代表的陜西作曲家群體，享譽國內外。《在自己民族的土地上生根——與作曲家趙季平對話錄》是尚飛林受《中國音樂年鑒》委托，于1990年1月15日在西安趙季平家中與之進行的關于音樂創作的對話錄。當時，趙季平因創作《紅高粱》《黃土地》等影視音樂作品而名聲大噪，“飛入尋常百姓家”。尚飛林在文中特別強調了趙季平作品的民族特色和扎實的群眾基礎，認為聆聽趙季平的作品，常使聆聽者感到震撼人心的力量，激發起強大的民族精神。

尚飛林還時常撰寫一些有關音樂人物的隨筆，例如他在《延河》發表的作品《懷念老柴》。他說，有人認為柴可夫斯基的音樂通俗，不夠深刻，因此就貶低他音樂作品的價值。而尚飛林卻認為“任何創作如果離開生活，沒有情感，只從技術上追求，那不過是試驗品而已。”在文中，尚飛林并沒有像音樂史學家一般詳細地介紹柴可夫斯基的生平，也沒有像音樂美學家一樣深度探析柴可夫斯基作品中的美學追求，而是從音樂藝術普及的角度入手暢談“老柴”，似乎更加貼合普通音樂愛好者的閱讀習慣。

2.見解較為犀利

在尚飛林的音樂隨筆作品中，有許多關于當前音樂事業發展中的良言，他針對音樂文學創作以及音樂教育領域存在的問題予以正面回復。

例如，在如今的歌詞創作領域，還存在著不尊重創作者版權的“掛名”行為。尚飛林在《無奈》中，敘述自己為某大型活動創作主題歌，當媒體報道主題歌“出爐”時，詞作者竟多出一位官員的名字，后來得知是工作人員為討好領導為之。尚飛林在文中直言：“可恨這些拍馬屁的家伙，搞壞了官員的名譽，也損害了政府的形象。你說作為受害者的我該怎么辦？權當是遇見‘鬼’了。”此外，在《有感于歌曲評獎》中，尚飛林也毫不避諱地指出，大多數歌曲評獎是為促進歌曲創作，推出優秀音樂作品，而有些評獎卻偏離正確方向，以賺錢為目的，這種行為使得歌曲評獎變得庸俗，玷污音樂的純潔性。

另一方面，在教育領域，音樂專業畢業生面臨的就業壓力是顯而易見的事實，許多優秀的音樂人才被生活所迫，不得不轉到其他行業，以期掙錢糊口養家。尚飛林在《為音樂悲哀》中寫道：“每當看到音樂院校的‘小天才’們，他們在父母的精心策劃下進入音樂的圣殿，如果他們知道數年寒窗之后，將換來的是進飯店、舞廳‘一搏’，那他們還有什么心勁學習呢？”

三、研究尚飛林作品對于當下音樂文學事業的意義

在快速發展的當下社會，音樂文學創作呈現出前所未有的繁榮景象，從北京到地方，從專職作家到公務員、工人、農民等業余創作者，都參與進歌詞創作活動。然而在當下歌詞創作、音樂評論等領域，仍然存在著歌詞創作缺乏生活體驗、套話口號滿篇，創作主體文化修養不夠、歌詞格調不高、音樂評論“火藥味兒”不濃等問題，研究尚飛林的音樂文學作品，對于指導普通作者的創作實踐具有現實意義。

生活是創作的源泉，尚飛林曾在綏德、延安、榆林、西安等地長時間生活、工作和學習，有著深厚的生活基礎和感性體驗。在音協工作期間，他更是經常深入一線，組織參加采風創作活動，足跡走過黃土高原上的許多土地。因此，尚飛林更善于捕捉三秦大地上的風物與人情。而在當下的歌詞創作領域中，有些詞作者或許并未切身走進生活和體驗生活，僅僅依靠閱讀媒體報道或文件資料，就開始遣詞造句、拼湊文字，作品很容易成為口號語或口水歌。

由于歌詞寫作門檻較低，在當下歌詞創作隊伍中有各行各業從業者，除演出團體和文化機構的專業創作人員，還有一大批業余創作者。也正是因為歌詞創作門檻低，許多歌詞作者并沒有扎實的學識和文化藝術修養，造成一些歌詞水平低劣，品味不高等現象。王曉嶺曾在一篇文章把當代詞壇大家分為“風”“雅”“頌”三類，代表人物分別為張藜、喬羽、洪源。尚飛林最為青睞“雅”的作品，因此其作大多文雅，哪怕是從泥土中帶出的文字，也有淡淡芳香。

在音樂評論方面，音樂文學界面臨著和其他藝術種類一樣的窘迫境地，例如開展批評工作的針對性不明確、火藥味不夠，有些學者在面對現狀時，利用晦澀難懂的理論，顧左右而言他，不敢直面音樂創作實踐活動中存在的諸多問題。尚飛林的音樂評論作品很少使用艱澀的學術語言，而是采用音樂隨筆的形式，對歌詞寫作和音樂界有待改進的現象均予以正面回應，對于促進創作實踐和音樂事業的良性發展大有裨益。

四、結語

自上世紀80年代末調入陜西省音樂家協會工作起，尚飛林就開啟了他從事音樂文學創作的嶄新篇章，在三十余年的創作生涯中，他在國家級報刊發表大量音樂文學作品，而且應邀為影視作品、大型活動開幕式撰寫主題歌詞，其中不少佳作榮獲中宣部“五個一”工程獎，陜西省文藝大獎，成為一些城市的形象歌曲。

尤其是擔任陜西音樂家協會主席以來，尚飛林更加重視對音樂文學創作的人才隊伍建設，經常組織詞曲作者下基層采風活動，到高校、企業和政府部門舉辦歌詞創作講座，普及音樂文學基礎理論知識，并且擔任陜西師范大學、西安音樂學院、延安大學等高校的碩士研究生導師，先后為中國音樂界培養出多位音樂文學專業碩士研究生，如王靖雯、劉楊揚、祁越、段路晨等等，為中國當代音樂文學事業人才培養做出了重要貢獻。同時，尚飛林在擔任《音樂天地》雜志編輯、主編，《詞刊》編委時，為大量青年音樂家施展才華提供了廣闊平臺。

潛虬媚幽姿，飛鴻響遠音。2021年農歷9月23日是尚飛林老師60 歲生日，友人贈他一幅書法作品，上書“領航飛歌”。筆者以為其中或表達兩層含義，一是側面為《領航》的詞作者正名，二是希望尚飛林先生繼續在音樂文學界以筆傳情，縱聲放歌……