單色力量

在很長一段時間內，攝影作品都是以黑白單色的形式呈現的，黑白攝影的視覺傳統也因此有著更久的歷史，自攝影術被發明以來，攝影的審美一直伴隨著材料的發展而變化，但黑白攝影至今仍是攝影中重要的表現形式，它不僅可以將紛雜的世界萬象進行更簡單直接的表達，更是攝影人對傳統、材料、技術語言的追求的一個重要方向。

從攝影術發明早期的銀板攝影法、濕板火棉膠攝影法、干板攝影法開始，攝影的工作方式一直伴隨著三個步驟完成，制作感光板、拍攝、沖洗，這些步驟由于復雜的工作方式和對化學材料的嚴苛要求，使得攝影始終是少數人的藝術方式，但也因為攝影有著一定門檻，所以當時留下的畫面大多是嚴肅的攝影藝術，由于拍攝設備和材料的限制，它們多是單色的畫面，相對靜止的場景和精良制作工藝，這些黑白作品奠定了攝影的審美傳統。隨著技術的變革，黑白膠片產生了，這使得更多人可以擁有便攜式照相機，并且可以在一個膠卷中拍攝更多的照片，沖洗也可以交由專業的工作室完成，黑白膠片的發明，讓更多對攝影藝術有追求的藝術家投身到攝影創作中，他們的作品延續了傳統的黑白攝影美學，但在題材和內容上又有著新的突破。

當彩色攝影被發明后，很多人開始投入到彩色攝影的創作中，時至今日，無論是數碼相機還是智能手機的便攜性，拍照已經變成了一件十分輕松的事情，雖然基數更大了，但留下來的經典作品卻沒有和攝影基數形成正比，正如攝影設備越來越復雜，攝影人反倒被這些復雜功能沖昏了頭一樣。黑白攝影在當下被選擇的并不多，但它仍是攝影學習、創作中必不可少的一環，一位不懂得黑白攝影的攝影師，很難在彩色攝影領域完成優秀的作品。

黑白攝影的重要性并不簡單作為基礎知識而存在，它在當下依舊有著力量，它的力量來自于作品的結構、質感、影調和表現力，這些因素是我們觀看作品的直觀感受，當我們的拍攝進入到瓶頸期時，不妨回過頭，再看看這些黑白攝影作品，或許另一扇窗就此打開。