紀實攝影的視角

紀實攝影不僅關注現實，更是提供了攝影作為記錄手段的視角，從20世紀初期到現代，紀實攝影雖然經歷了各種藝術風格的變化，但其關注現實的視角卻沒有變化，紀實攝影依舊是攝影浪潮中不可忽視的流派。它經歷了從直接觀察記錄到展現社會現實再到追求藝術家個人風格的藝術化演變，無論流派和風格怎么變化，紀實攝影的本質依舊是在真實性的基礎上承載更多的個人視角和社會意義。紀實攝影家們始終在人本情懷和個人風格上不斷的追求新的突破和變革。本文將以不同時期攝影家為切入點，淺析他們在紀實攝影中的視角特點。

紀實

攝影

樸素人本主義

20世紀30年代，美國的經濟蕭條，美國政府成立“農業安全局”（簡稱FSA），并發起了攝影史上著名的FSA攝影紀實運動。首先要提及的是多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）與沃克·埃文斯（Walker Evans）這兩位在FSA中的重要攝影家。他們拍攝了大量社會紀實作品，并通過“信息部”向公眾展示圖片來宣傳政府計劃，他們的工作經驗直接引導了后來新聞照片制度化發展。那時候他們的攝影無疑承擔了新聞攝影和紀實攝影的雙重社會和藝術價值。致力于揭示當時美國鄉村生活中存在社會問題。

多蘿西婭· 蘭格這位因為小兒麻痹癥而終生殘疾的女士以極大的熱情和敏銳的社會意識參與到對經濟衰退的研究中。她走遍了美國南部和西部的22個州，大范圍地研究了季節工、破產的農民和佃農的生活狀況。蘭格的攝影充滿了同情心，但是她又不失時機地將尊嚴和希望附加到他的拍攝對象身上。她拍攝的《移居的母親》不僅成為農業安全局紀實攝影的代表作，而且成為詮釋人文主義攝影最好的例證。

沃克·埃文斯的在大蕭條時期創造了他的現實主義紀實影像風格，以觀眾角色及普通題材的詩意共鳴喚起人心。1935年美國政府要求他拍攝西弗吉尼亞州一個由政府建造的失業煤礦工人安置社區的照片。然而，埃文斯對這樣的行程不感興趣，而是從簡單和平凡中提煉美國生活本質。他拍攝路邊建筑、鄉村教堂、小鎮理發師和墓地，他被認為是美國杰出的文獻記錄者。沃克·埃文斯的照片嚴謹且坦率地講述了美國工人階級的生活，這在當時確實是革命性的。他拍攝的《阿拉巴馬州棉花佃農的妻子，艾莉·梅·巴勒斯》Allie MaeBurroughs，Alabama Cotton Tenant FarmerWife 的標志性畫像是美國意識中最根深蒂固的形象之一，她是一位農民的妻子，也是四個孩子的母親，她那雙令人難忘的眼睛似乎一直盯著我們。他對肖像照和紀錄片的直率態度為后世重新定義了攝影的視角，并塑造了一個民族的記憶。

無論是多蘿西婭·蘭格還是沃克·埃文斯， 他們的攝影成就遠不止在FSA時期拍攝的作品，但這些作品卻奠定了他們在攝影史上的獨特意義，也為其他攝影師提供了一個新的角度，紀實攝影不僅僅要面對突發和負載的事件，更是需要以樸素的人文主義去觀察環境、人物等被攝體，這也為后來的攝影師提供了圖示上的參照——以平靜樸素的視角觀察被攝體，并以精湛的技術呈現畫面中的更多信息。這種觀察視角和拍攝方式至今仍在產生影響。

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個人演繹

任何對現代攝影發展史的敘述都繞不開羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）這個名字。常常有人拿他與亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）進行對比，后者更注重瞬間，追求畫面的平衡，也提出了“決定性瞬間”的攝影方式，這尤其對老一代新聞攝影和部分馬格南圖片社的攝影師產生了深遠的影像。但羅伯特·弗蘭克卻截然相反，甚至有人評論他的攝影是“非決定性瞬間”的，羅伯特·弗蘭克的確不在乎作品的敘事，甚至不想告訴觀眾這里發生了什么，他的作品很難以文字描繪，是拒絕“插圖式”的作品，但他卻影響了現代攝影的走向，羅伯特·弗蘭克的攝影開始追求個人風格，也不再受教條的局限。他打破了人們對于攝影的慣性期待，冷靜地發問：剝去形式美感與視覺沖擊之后，攝影還可以留下什么？

弗蘭克橫跨美國的公路旅行，拍攝了將近三萬張照片。出版攝影集《美國人》后，隨即引起巨大反響，被認為是20世紀最有影響力的攝影集之一。他的黑白影像確實改變了紀實攝影的某些傳統規則，例如他反對通過圖片來講述事件，同樣也拒絕煽情化的精致審美。同時，他對事物本身平淡直接的展示和以一種看似隨意的姿態挑戰了當時《生活》雜志和《時代》雜志主導的畫意攝影的紀實風格。打破并重新定義規則成為弗蘭克的攝影意義，弗蘭克稱：“我對浪漫主義徹底厭倦了，只想呈現我所看到的東西?！备匾氖?，他繼承了沃克·埃文斯等攝影師的攝影美學，并依據自身的藝術創造力，為現代紀實攝影開辟了一條新道路。

同時代另一位受弗蘭克影響的攝影大師李·弗里德蘭德（Lee Friedlander），開始利用門廊、窗戶和路燈桿劃分畫面的結構，以獨特的個人視角開始創作了。在作品中通過渲染氣氛，使熟悉的人物和景物變得不可思議。有時候他的作品帶有強烈的超現實的特性，他以捕捉城市生活中的偶然一瞥而著名。他的作品乍看起來像是信手拈來的，實際上卻是經過深思熟慮的、具有巧妙的多層面的景觀。沃克·埃文斯評論他說：“弗里德蘭德的照片呈現出：這個世界是多么冷漠、執拗、凄涼和性靈枯竭。它們像很的短詩，對社會風景做出了苦澀而滑稽的觀察?！崩睢じダ锏绿m德更側重捕捉城市街道上奔忙的人們， 他善于運用黑白色塊和構圖，創造出充滿張力、奇妙而多變的視覺體驗。他的作品被譽為是關于城市生活細節最全面精準地描述之一。

這一時期，無論是弗蘭克手持攝影機帶來的震動、傾斜和模糊影紋鏡頭下的美國影像，還是李·弗里德蘭德拒絕那些精美的模式的攝影街景構圖，他們的作品都極具個人風格，在觀念、技術和內容上都重新定義了紀實攝影的邊界，這種創作觀念被20世紀六、七十年代的藝術家們奉為圭臬。

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色彩革命與詩意書寫

20世紀八十年代，藝術界被消費文化和波普藝術思潮所主導，在這一時期，史蒂芬·肖爾（Stephen Shore）的作品橫空出世。他注重對環境和場景語義深度挖掘，尤其在彩色紀實攝影方面成就突出，則被譽為“新彩色攝影的大師”。這位頗具先鋒性質的藝術家。開始創作的“美國表象”和“不尋常的地方”，成為羅伯特·弗蘭克之后，又一部“在路上”的重要視覺日記。他將平凡無奇、尋常至極甚至是丑陋不堪等元素盡收眼底，并透過獨特的攝影美學呈現出日常生活中令人意想不到卻也十分真實清晰的畫面。

當代攝影中，紀實攝影與藝術攝影的界限越來越模糊，擁有紀實屬性的攝影作品也成為了當代藝術中的一個重要手段。

埃里克· 索斯（ A l e c S o t h ） 憑借《眠于密西西比河畔》S l e e p i n g b yt h e M i s s i s s i p p i 這一拍攝美國小鎮人物肖像的系列受到了廣泛的關注并成為了馬格南圖片社的正式成員，他出版了超過25本的畫冊，被譽為當今描繪美國社會及地理圖景最杰出的攝影師之一。

埃里克·索斯非常善于用攝影去探索“人”的本性，用鏡頭與被拍攝者產生不一樣的化學反應，憑借與他人的距離來訴說自己的脆弱與矛盾。他說：“攝影有一個問題，那就是它完全是個關于表象的藝術，所以拍攝必須充滿攝影師對他者的自我投射。”

其作品不僅擁有很強的社會議題屬性，更具有強烈的個人情感，他的作品也常被認為是具有詩意的，作品呈現出曖昧與豐富的可解讀空間。

另一位馬格南圖片社的攝影師亞歷克斯·韋伯（Alex Webb）則完全不同，他不追求深刻的攝影意義，更不追求不詩意的表達，他看中的是照片的感染力，那是一種強烈的吸引人的感染力，他擁有一種可以讓所有的偶然與即興的被攝體排列組合成一體的能力，獨特的視角和對色彩的排列組合及復雜化的構圖都在作品中顯現，他的作品容易閱讀，在形式上更多的繼承了亨利·卡蒂?！げ剂兴傻姆绞剑謱⑸屎蜆媹D運用的十分嫻熟。

縱觀紀實攝影的歷史，不同的紀實攝影大師在探索中有其獨特的視角和風格。他們都具備強烈而深刻的社會洞察力、對日常生活細節及意義敏銳觀察、對于藝術表達方式與時代發展趨勢之間關系理解，每個攝影師都有自己的藝術堅持和對紀實攝影的個人理解。這些相似之處使得他們作品更加易于傳播，也影響了很多攝影師，越是好的紀實作品越有個人標簽，這是紀實攝影大師們大師視角下的光環之一。在技術和傳播方式更加多元的世界里，紀實雖然手段變化更多，但依舊不變的是攝影的記錄屬性。