影像紐約藝術博覽會現場

2023月9月7日至10日，第一屆影像紐約藝術博覽會在美國紐約曼哈頓島上的賈維斯中心舉辦。本次展覽吸引了來自世界各地的56家經營影像藝術品的畫廊參加，博覽會中，各家畫廊的作品類型十分豐富，呈現了多種形式的影像作品，不僅有經典攝影，更結合當代藝術呈現了包括攝影拼貼、裝置影像藝術、錄像藝術等類型的作品。

連接中美影像市場

影像紐約藝術博覽會（PhotoFa i rsN e w Yo r k ） 是影像上海藝術博覽會（PhotoFairs Shanghai）的姊妹展。中國觀眾對于后者應該不陌生，始于2014年的影像上海藝術博覽會對亞洲影像藝術市場起到了至關重要的推動作用，也是亞洲領先的影像藝術收藏平臺。2023年的4月25日至28日，新一屆的影像上海藝術博覽會在上海展覽中心成功舉辦。之所以說他們是姊妹展，是因為紐約和上海的展覽會均由藝術活動公司 Creo及其商業伙伴安格斯·蒙哥馬利藝術公司（Angus Montgomery Arts）共同組織，蒙哥馬利藝術公司在當代藝術博覽會領域擁有40多年的經驗，該公司曾經承辦包括在印度德里的印度藝術博覽會、中國香港的Art Central博覽會，以及在新加坡舉辦 Ar t SG博覽會和在日本東京舉辦的東京現代藝術展。

盡管這是PhotoFairs在紐約舉辦的第一屆展會，但前來參觀的游客和收藏家卻不少。在影像紐約藝術博覽會的旁邊是同期舉辦的紐約軍械庫博覽會（The ArmoryShow），那里匯聚了來自全球超過225間畫廊的藝術作品，也是每年紐約藝術界乃至整個美國藝術市場里最忙碌的一個博覽會之一，依靠老牌博覽會同期舉辦為影像紐約藝術博覽會增加了不少關注度。

高光畫廊與藝術家

本屆影像紐約的展覽將焦點放在藝術家們對攝影工藝、繪畫、紡織技術、媒介、材料科學的跨領域交匯上。紐約本地畫廊Elijah Wheat代理的藝術家萊安農·亞當（Rhiannon Adam）的新系列作品Composite 引起了不少關注，藝術家將大尺寸寶麗來一次成像照片通過移模后放置在水彩紙上，內容上描繪的是一幅富有美國特征的拼貼畫，形式上拓展了攝影材料的界限。德爾菲娜·迪亞洛（Delphine Diallo）的新系列作品《黃金時代》在Fisheye畫廊的首次展示，將人物肖像和非洲宗教文物拼貼結合起來。

Nil Galler y畫廊這次帶來了加納的藝術家卡萊布·夸滕·普拉（Caleb Kwar teng"Prah）的作品，卡萊布融合了街頭攝影和私人影集，以廢舊的車門作為畫框，展現了當代加納年輕一代的生活狀態；來自Praise Shadows畫廊的尼科爾·威爾遜的系列作品?tzi用攝影的方式描述攝影被發明之前的圖像歷史，比如刺青的發展過程。Momentum畫廊展示了挪威藝術家奧勒·馬里烏斯·約爾根森（Ole MariusJoergensen）最新系列的電影式風景，探索了鄉村生活的神秘之處。

中國元素

本次博覽會有兩家畫廊聚焦了中國藝術家的作品，分別是來自美國洛杉磯的Yiwei Gallery和來自上海的熏依舍畫廊。

Yiwei Gallery 2019年由獨立策展人陸祎瑋女士在美國成立，坐落在洛杉磯威尼斯海灘。畫廊主陸祎瑋說“我們希望能為東西藝術市場搭建橋梁，展現多元化背景藝術家。自成立以來，我們就一直聚焦于中國的影像藝術，因為這對美國觀眾來說還是比較陌生的”。本次他們團隊帶來了中國攝影師葉文龍的《冬雪》和《云水禪心》系列、顏勁松的巨幅集錦攝影長卷《千里牧海圖》、以及金汀的《歲月遺存》系列。其中葉文龍的作品近些年因其獨特的新東方美學與當代兼具的風格備受關注，作品被眾多機構展覽和收藏。而顏勁松的《千里牧海圖》也因其中國卷軸的形式和7米的展覽圖在展覽現場引起了外國觀眾的圍觀。

熏依社畫廊于2006年在上海成立，在日本東京也設有空間，以亞洲當代藝術為運營主線。畫廊代理了從二十世紀初的經典作品至當今最前沿的數字藝術家。熏依社此次為上海藝術家馬良進行了個展展示，展出從從2020年以來創作的三個系列的作品“人間樂園”“剎那”“彼岸花”。其中大型黑白作品《剎那》十分因人矚目，它包含四個章節：《落難神》《失愛招領》《萬物歸一》以及《少年之信》，探討了信仰、童真、死亡和愛情四個主題。這個作品是由慢速曝光的攝影技巧一次性完成的拍攝結果，藝術家馬良說“我幾乎沒有動用后期手段去修飾。每張照片曝光一炷香的時間，大約30分鐘，攝影棚內幾乎全黑，香頭的一點光亮逐漸燃燒出流星般的光軌，也讓無明的一切彰顯。”

影像裝置藝術

走進會場便能見到一個巨大的裝置藝術。數個放映機通過繩索般牽扯著膠片的排列在一起，同時在裝置背后的幕布上投放著膠片中的影像。放映機的滾輪帶動膠片轉動的同時產生著機械的聲響，給靜態的作品提供了多重感官的體驗。

另一個裝置是由Jackson Fine Ar t畫廊帶來的The Mind-Baby Problem ，藝術家Tabitha Soren將哺乳的母親為題材的五幅肖像印刷在純棉床單上，并以晾曬衣物的方式懸掛，色調從黎明到黃昏呈現一天的變化，還原了母親在家庭中在照顧孩子外承擔的責任。

展會還探索了攝影裝置的互動性，來自紐約本地的bitforms galler y畫廊帶來的是一臺非常具有互動性的“鏡子”。這個作品是由上百個多面RGB三原色鏡片組成。當觀眾走進頭頂的攝像機的捕捉范圍內，鋁制旋鈕會旋轉以面向紅色、綠色或藍色燈光，并成為物理圖像中的全彩色像素。

非盈利機構展覽

PhotoFa irs New York不僅有商業畫廊， 也有來自伙伴機構的展覽。非盈利攝影組織馬格南基金會（MagnumFoundation）已向來自80多個國家的影像工作者提供了600多項贊助。他們的展覽以全新視角審視并挑戰主流敘事。

牙買加藝術協會（ J a m a i c a A r tSociety）是一個致力于存續牙買加視覺藝術歷史的國際藝術專業人士和贊助者網絡，這次它們帶來的展覽“MemoriesDon’t Leave Like People Do”是一個群體動態影像作品。展覽的名稱取自90年代流行舞曲藝人Beenie Man的歌曲《回憶》Memories 的合唱部分。這個展覽深入探索了個人化和其對文化特有的認知方式對記憶產生的影響，這些方式往往能夠超越和打破線性歷史的束縛。