相機(jī)相伴的人生之旅充滿詩意

提到日本攝影師上田義彥，相信許多人和我一樣，腦海中最先浮現(xiàn)出來的是上田義彥為三得利烏龍茶拍攝的那些廣告攝影。那些拍攝于中國的肖像、靜物、或風(fēng)景照片，彌漫著一種靜謐、樸素、優(yōu)雅、純情的氣氛，當(dāng)被用于廣告的時候，直讓人拍案稱絕！僅僅幾幅廣告照片，就定義了關(guān)于中國概念的新的意象，這是一種前所未見的美，一種介乎于現(xiàn)實與超現(xiàn)實之間的微妙感覺，讓人久久回味卻難以說清奧秘何在，不得不讓人心生贊嘆和佩服。由此，上田義彥這個名字在許多觀眾的心中，早就被推上了神壇。上田義彥的粉絲們都知道，這位已經(jīng)年老的資深攝影師，出版過許多本單行本或精選本攝影書。上田義彥一生中的創(chuàng)作主題也非常廣泛，他是一位卓越的肖像攝影師、廣告攝影師、時尚攝影師，以及雜志攝影師。最近，人民郵電出版社出版了一本新的上田義彥的作品集，《旅》，這本書不同于以往我們見到的外版或引進(jìn)版畫冊，這是第一本由國內(nèi)出版社策劃出版的上田義彥的作品集。

也許因為是在國內(nèi)出版的第一本，出版社和設(shè)計師對這本書都表現(xiàn)出了格外的重視，生怕這本書讓讀者/觀眾以及攝影師本人感到失望，在許多方面，這本書的制作都力求極致。這本書選用了昂貴的紙張，在中國頂級的印廠印制；不僅配備了護(hù)封和精致的硬紙盒，還配有一個專屬的飛機(jī)盒，用于運(yùn)輸過程中的保護(hù)。整體上的效果是，它幾乎被設(shè)計成了一件精致體面且有格調(diào)的禮品，用一個詞來概括就是：隆重。從閱讀的角度來看，也許有人會說，這本書的設(shè)計過于隆重了。不過不可否認(rèn)的是，如果把護(hù)封扔掉，它的確是一本翻閱體驗良好的大書，近乎裸脊的裝訂讓頁面展開效果非常平整（前提是需要一張桌子），即便是跨頁橫圖的呈現(xiàn)效果也不太受中縫干擾；紙張的質(zhì)感纖薄而堅韌，印刷的色調(diào)溫柔而低調(diào)，這些也都符合上田義彥作品的氣質(zhì)。

這本書的定位和早前在日本出版的那本淺藍(lán)綠色封面的大書A Life WithCamera （相機(jī)相伴的人生）很接近，也是一本精選本，有著一點(diǎn)自傳體色彩，它匯集了上田義彥在創(chuàng)作生涯里各個階段最有代表性的作品。書的內(nèi)容被分了三個章節(jié)/段落，大致是按照商業(yè)作品、肖像作品、和個人作品的屬性來歸類的。在翻閱的過程中，你能明顯感受到那種跳躍，這發(fā)生在不同的項目之間——每個項目會有若干幅照片被收錄，這種做法給人感覺淺嘗輒止，但似乎也是沒辦法的事，既要貪圖全面展示，又不可能完整展示，似乎只能如此。另外，一個又一個項目遞進(jìn)的過程，其實從側(cè)面能體現(xiàn)出上田義彥的工作歷程。如這本書的名稱，旅的概念，即人生之旅，相機(jī)伴隨之旅，創(chuàng)作之旅的意思，上田義彥的人生就是如此累積過來的。

在這個世界上，因為商業(yè)廣告拍得成功且富有個人風(fēng)格，而獲得創(chuàng)作者身份甚至被尊稱為大師的攝影師，似乎除了上田義彥之外沒有另外的例子。這也就涉及到了關(guān)于上田義彥的創(chuàng)作中很關(guān)鍵的一個問題，即上田義彥在對待委托或廣告拍攝工作的時候，都視為是自己的作品，都是用真情實意在創(chuàng)作。因此這本書的編輯思路也就不難理解，并非是無概念的混合排列，而在上田義彥的眼中，無論廣告作品、雜志作品，還是自己的私人拍攝，都是他這一生旅路上的一個個片段，作品屬性雖然不同但都是他親生的孩子，因此他都一視同仁，平等看待，混在一起編輯自然也就合情合理了。

上田義彥的攝影之所以令人著迷，一方面當(dāng)然是因為他的真誠，但顯然不止于此，另外一方面還在于他的視角和方法。實際上上田義彥是在用圖像制造幻覺——攝影既與現(xiàn)實密切關(guān)聯(lián)，又極易造假騙人，上田義彥的廣告攝影實際上是在利用攝影的這一屬性。他的創(chuàng)作，本質(zhì)上是用虛構(gòu)的方式構(gòu)建圖像，現(xiàn)實不是他著重關(guān)注的對象（他并非不懂得現(xiàn)實），現(xiàn)實只是他需要用鏡頭攝取的素材，他的成功之處在于，他能夠有效地運(yùn)用和把握這些素材，讓鏡頭前的人和風(fēng)景按照他需要的方式展開，并呈現(xiàn)出明確的傾向，通常是一種內(nèi)斂、沉靜的氣質(zhì)，一種上田義彥式的純凈色調(diào)，這些也正是他作品里一以貫之的最顯著的特征。上田義彥利用攝影天然的記錄現(xiàn)實的特質(zhì)進(jìn)行虛構(gòu)式的發(fā)揮，這一點(diǎn)和電影創(chuàng)作有著高度的相似性。如果說格里高利·克魯?shù)逻d（GregoryCrewdson）式的拍攝是好萊塢式的“大制作”，那么上田義彥式的拍攝則是日式的文藝電影“小制作”，上田義彥的拍攝更多地利用自然光和現(xiàn)實環(huán)境，甚至常常是靈感閃動的即興發(fā)揮。事實上上田義彥的確拍攝過電影，即拍攝于2021年的影片《椿之庭》。《椿之庭》通過講述母女兩代人的沖突，來代指新、舊時代的生活方式的沖突，上田義彥對于舊時代所具有的優(yōu)雅的迷戀表露無疑，而舊時代的那份端莊恬靜正是他始終欣賞的。在《椿之庭》中，鏡頭語言的節(jié)奏相當(dāng)緩慢，甚至是冗長而空洞的空鏡，他是在用鏡頭語言耐心描摹，所有他為之傾心的東西。看來作為電影導(dǎo)演的他很難擺脫作為圖片攝影師的身份。我認(rèn)為《椿之庭》只是他圖片創(chuàng)作的延伸。

談及上田義彥的成就，不能將他剝離出他所處的時代。上田義彥的成長始于上世紀(jì)八十年代初，早在1982年（當(dāng)時他25歲），他就已經(jīng)在東京建立了自己的攝影工作室，從此便走進(jìn)了競爭激烈的日本廣告攝影界。上田義彥能夠獲得機(jī)會，一方面得益于日本繁榮的媒體產(chǎn)業(yè)所提供的豐富的可能性，另一方面則是得益于日本社會環(huán)境的包容與多元，想象一下如果甲方老板是一位粗鄙、功利且專權(quán)的商人，他怎么可能把拍廣告的機(jī)會交給一位寂寂無名的新人呢？

上田義彥在獲得商業(yè)成功之后，拍攝過一些單純體現(xiàn)個人追求的，非商業(yè)的作品，比如那些森林主題的照片。相對而言，我還是更欣賞他拍攝的那些廣告作品和雜志作品。這些委托拍攝的作品雖然不算是“純藝術(shù)”的作品，但我認(rèn)為其中更能體現(xiàn)一種兼顧個人風(fēng)格和滿足功能需求之間的平衡，以及作為藝術(shù)家充滿想象力的藝術(shù)造詣。如果說僅僅因為這些照片是商業(yè)攝影就否認(rèn)掉其中的藝術(shù)成就，我認(rèn)為那是最僵化最愚蠢的看法。事實上這個世界上最美好的照片往往都不是純粹的藝術(shù)，而是為了滿足各種功能而拍攝的照片，功用屬性絲毫不能削弱其中的藝術(shù)成就。

回溯這本書中所展現(xiàn)的照片，被攝對象無論是人還是樹，無論偉大還是卑微，我們能感受到在這些看似彼此無關(guān)的照片中，有著上田義彥始終關(guān)注的主題，即生命。上田義彥所拍攝的是他想要看到的意象，有些可能的確是他捏造的，但也不全然是違背現(xiàn)實的。那些理想化的視覺，來自于上田義彥的心里，他拍攝的就是他期待的，所有的生命保有尊嚴(yán)，任由世界怎樣紛亂，所有生命都平靜安詳，這些是所有人都能夠識別出的，美好的意象，我想這也正是許多人認(rèn)可或喜歡上田義彥的根本原因。