《英雄》

伯曼曼

《英雄》引領中國大片20年

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看天下誰是《英雄》

2002年，早在《英雄》上映前兩個月，《中國銀幕》雜志已經敏銳嗅到這部頂配武俠巨制背后的時代意義，以別出心裁的“英雄點將錄”形式大篇幅報道，全面深度解讀影片，揭秘備受矚目的大片幕后制作故事，并且大膽選擇“配角”章子怡的劇照作為封面人物。中國電影工業化和商業化20年的縮影，就這樣在章子怡拋撒風中的堅韌眼神中醞釀起來了。她的鋼絲舞不僅助力《英雄》國外票房，也成為中國大片的“標志性形象”，引領中國大片20年。

開創商業大片新范式

誰也不會否認，真正讓中國電影進入新紀元，走入“大”時代的，非2002年張藝謀執導的《英雄》莫屬。華麗璀璨的明星陣容，美輪美奐的視覺奇觀，藝術和商業平衡結合的中國武俠類型片等等，《英雄》的諸多創舉都有著豐富的啟示意義，對影史的影響遠遠超過電影本身。

張藝謀曾這樣闡述自己拍《英雄》時對于重塑新武俠電影的野心，“在西方觀眾看來，武俠主要打得美，打得矯健，而我希望還能看到武俠當中的一種道義，希望能開創一個武俠片的境界出來。”事實證明，他做到了。清華教授尹鴻評價《英雄》既有中國的長河落日、獨孤求敗、胸懷天下的傳統意識，也有悲天憫人、情愛至美、我行我素的現代精神，是新世紀以來中國的第一部商業大片。《英雄》講述一位無名刺客本可以成功刺秦，最終選擇不殺，其背后的英雄俠義與悲壯極具東方意蘊，激發了觀眾心中的俠客夢。同時，《英雄》在敘事手法、人物塑造上另辟蹊徑，采用《羅生門》式的倒插敘，打破傳統武俠電影的敘事模式，充滿了革新意義。

更令人驚喜的是，張藝謀給故事分段“起標題”的方式，是賦予不同的顏色。斯皮爾伯格曾留下一則著名“影評”：“我不懂中文，但通過色彩，我看懂了《英雄》。”攝影師出身的張藝謀，在《英雄》中將色彩美學發揮到了極致，色彩不僅僅成為渲染電影情緒、人物心情的元素，更是直接成為電影情節推動和故事邏輯構成的，和演員同等重要的“角色”。色彩是張藝謀的標簽，也成為《英雄》的獨特之處。影片中，中國武俠電影的形、意、神達到一致，影片所開創的視聽奇觀、華語大明星組合、海內外跨界藝術家制作團隊的建構，奠定了很長一段時間中國式武俠大片乃至商業大片的某種“范式”。

《英雄》開創的“古裝大片”熱幾乎席卷了21世紀第一個十年。除了張藝謀自己在《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》等大片上不斷將大片之“大”推向新高度，21世紀初期的大導演們紛紛加入古裝商業大片陣營，陳凱歌拍了《無極》，馮小剛拍了《夜宴》。就連中國香港導演同樣也不例外，徐克的《七劍》、周星馳的《功夫》、唐季禮的《神話》、于仁泰的《霍元甲》、張之亮的《墨攻》、陳可辛的《投名狀》、吳宇森的《赤壁》等一大批古裝、動作、武俠大片紛至沓來。幾乎每一個有影響力的中國導演，都制造過《英雄》“范式”古裝商業大片。

“啟蒙”中國大片

內地2.5億票房、全球14億票房、在國內碾壓《指環王》《蜘蛛俠》等好萊塢大片、登頂華語電影票房冠軍、占據當年國內總票房的四分之一……與《英雄》有關的奇跡數字，全方位打開了中國電影市場的想象空間。

用制片人張偉平的話來說，“《英雄》出現之前，我們的藝術家們，包括電影投資人，都沒有看到中國電影市場的巨大潛力，也沒有看到一部國產片上映會在中國老百姓心目中引起這么大的反響。”在此之前，中國電影經歷了最慘淡的1990年代，盜版的DVD和錄像廳大行其道，大量電影院被迫關停至2002年全國影院僅有1000多家。《英雄》的橫空出世，讓去電影院看一部電影成為全民參與的極為時髦的娛樂文化活動。曾有央視的調查報道稱，觀看電影《英雄》的觀眾中，有百分之八十的人已經多年沒進過電影院了。

如張偉平所言，《英雄》讓諸多電影公司意識到，電影需要營銷。從公布選角吊足觀眾胃口，到第一次在人民大會堂召開首映禮，再到在電視上打出影片廣告，廣泛的媒體討論和曝光等等，《英雄》的營銷模式是開創性的。片方還首次開展了電影與其附屬產品的組合設計與開發，比如關于電影的紀錄片《緣起》的電視系列片版權，同名漫畫、小說 、郵票等衍生品的開發等等，都開啟了電影產業先河。

從《英雄》中萬箭齊發的那一幕震撼觀眾的那一刻開始，中國電影在視聽體驗極致化的追求正式啟動。隨之配套成就的，就是中國電影工業的不斷精進與完備。2002年，除了中影華龍和上影數碼兩家公司，中國電影的特效行業幾乎一片空白。如今，國內從業人員從那些年“引進來”的海外團隊身上不斷汲取專業技能與營養，《刺殺小說家》依靠100%的國內團隊創造出波詭云譎的小說異世界；《獨行月球》中獨孤月和金剛鼠環月計劃是國內第一次使用游戲引擎來代替傳統的渲染，大幅提高了整體的制作速度和數量，各種不同類型的電影都在視效奇觀中不斷升級觀眾的感官享受。同時，在《英雄》的啟迪下，大導演們紛紛進入大片模式，在當時以拍大片之名，拍一座電影建一座城或開發一個影視基地的案例比比皆是，從陳凱歌為《無極》搭建的“魔宮”，到吳宇森執導《赤壁》建一座三國城等等，IP、地產、實景娛樂等中國電影衍生出的產業由此發展。

《英雄》對于中國商業電影的意義是“啟蒙”式的，它真正讓電影的運作成為市場化、國際化、專業化的電影工業或文化產業。影片是新千年后唯一一部入圍奧斯卡最佳外語片的國產電影，同時也是迄今為止國產電影在海外市場的票房紀錄保持者。作為中國電影產業化道路的一塊里程碑，《英雄》既引領了中國大片20年，也見證、經歷和影響了中國大片20年。

結語

自《英雄》開啟的中國大片20年，是中國電影市場飛速發展的20年，中國電影人集體發力，在“神仙打架”中推動著中國電影前進。經過20年的市場和觀眾檢驗，國產大片在拍攝、制作和營銷等方面，已經積累出了自己的經驗，并慢慢地形成了自己的體系，為不斷推動中國電影工業化進程奠定堅實基礎。