電影《滿江紅》里“魔性”暴走的背景音樂為什么是豫劇

文|王瀝瀝

2023年的春節檔電影，張藝謀導演的《滿江紅》持續飄紅朋友圈，創下票房第一的佳績，人們在唏噓感慨岳飛的精忠報國與豪情壯志的《滿江紅》的同時，也被影片中充滿“魔性”的背景音樂所吸引。這些音樂的素材皆來自河南豫劇，是豫劇與電音、搖滾的激烈碰撞，配合影片中角色人物快速的穿行走動，帶著獨特的緊張感與氛圍感，許多朋友表示聽過后相當“上頭”，有種希望跟著暴走二里地的沖動。

關于為什么會選用豫劇為素材，作曲韓紅已經做出解釋，影片要歌頌的是民族英雄岳飛，岳飛就是河南人，河南也是北宋的都城所在地。而電音和搖滾元素的加入，則使得來自古老中原大地的河南豫劇被賦予了時尚的氣質以及現代人的美學視角。是的，韓紅的此番音樂編配頗具創意與文化歷史考量，但是最終能在影片中產生文化熱議與反響，其內在實則有深層次的民族音樂學理依據。

豫劇原本就很搖滾

豫劇乃是明末清初逐漸形成于中原大地的地方特色劇種，它的主體聲腔是發源于西北高原的梆子腔，與秦腔、晉劇、河北梆子并稱為梆子腔四大劇種。梆子腔是一種激越高亢、奔放熱烈的音樂腔調，它采用音色干倔、挺拔的板胡作為管弦樂隊的領奏樂器，配合特色打擊樂器“嘎嘣脆”的棗木梆子，再運用粗獷豪放、大氣跌宕的聲樂行腔，可以說一經問世便石破天驚，震撼心靈，讓聽眾直呼過癮，尤其在黃河流域的省份迅速風靡，成為近代中國戲曲最富有影響力的聲腔之一。

在梆子腔火爆流行之前，中國戲曲的天下一度是屬于昆曲的，昆曲含蓄優雅、溫柔細膩、清麗悠遠，是一種孕誕于江南水鄉的曼妙之音，明末清初流行于大江南北，一度被定為國劇官腔，勢不可擋。但藝術的規律就是沒有永遠的贏家，求新求變乃是審美心理的規律與內在需要，昆曲作為流行時尚長達二百年，就算它再精美絕倫也終將難逃被觀眾厭倦的命運，更何況昆曲在后期也陷入自身的套路中難以突破，這就給新腔新調的誕生提供了可能性。

梆子腔劇種就是在這個時候粉墨登場的，帶著它獨特的個性，瞬間“秒殺”昆曲，俘獲觀眾。梆子腔與昆曲采用的腔調昆腔，一個恣意搖滾，一個低吟淺唱，是截然不同的審美，梆子腔取代昆腔，其實是一種新的審美覆蓋掉另一種審美，是率性活潑取代典雅端莊，但這種取代只是暫時的，最終它們共同構成了中國戲曲音樂的組成元素，今天的京劇、川劇等很多劇種都是昆腔、梆子腔結合運用，不分伯仲。

豫劇作為梆子腔在河南省的衍化，自然是保持了梆子腔富有搖滾特質的音樂品格，河南人時常把唱豫劇叫“靠山吼”，因為過去戲班子總是靠山搭戲臺，然后扯開喉嚨唱大戲，那番熱烈灑脫、豪放不羈與今天露天的搖滾音樂會絕無二致，豫劇觀眾的熱血沸騰與搖滾聽眾的如癡如狂也絕對沒有本質差異，豫劇原本就是生長于中原大地的傳統搖滾。

《滿江紅》電影原聲帶

《滿江紅》電影宣傳海報

影片音樂中用到的豫劇片段大多取自花臉戲與武戲，其唱法講究聲音嘶啞粗放，如同煙熏火燎，發音部位主要是喉部與胸腔，講究聲若洪鐘、炸裂全場。張曉英老師的演唱可謂是抓住了精髓要害，唱出了中原人的滿血復活與豪爽靈魂！正好與影片中需要渲染的緊張氣氛以及人物內心深藏著的民族大義構成美學呼應，猶如一個醒目的文化符號，穿插始終，敲擊震顫著觀眾的心靈。

戲曲鑼鼓即古代戲劇的魔性背景音樂

中國戲曲歷來非常講究對鑼鼓打擊樂的運用，鑼、鼓、镲這些沒有旋律音高的樂器卻極富音色變化，通過不同的音色組合與節奏布排可以準確捕捉和表現人物的心理律動以及渲染環境，千百年來早已被藝人玩熟，形成經典曲牌套路，急忙行走便奏【急急風】，出門壓馬路便用【小開門】……如此等等，堪稱是極具中國戲劇特色的“魔性”BGM（背景音樂）！

張藝謀導演有意在影片中貫穿運用鑼鼓點子，從影片一開頭就出現了，那分明是戲曲的套路，只不過與現代視覺藝術相結合，便產生了新穎的魔力。讓不太熟悉戲曲的觀眾在感到新鮮的同時又覺得用得很貼切，非常符合劇情的氣氛與節奏。不得不說，張藝謀導演還是對傳統吃得很透的，并且具有點化之功，讓傳統不失其味，卻同時變得很現代。

背景音樂在影片中的象征意味

既然是影片中的背景音樂，當然在素材選擇上要有所考慮，應烘托或暗示劇情，具有符號象征的意味，很顯然在這一點上，韓紅老師是有做功課的。

這其中用到的豫劇音樂片段，有《包公辭朝》《包公探陰山》《五世請纓》《穆桂英掛帥》《十保官》等。這些傳統戲大多表現正義與家國情懷，在很大程度上暗示了幾個主要人物張大、孫均、瑤琴內心的堅毅果敢與不畏生死的民族氣節。特別是風塵女子瑤琴在押送路上時的背景音樂用的是《穆桂英掛帥》，這慨然鏗鏘的音樂與瑤琴柔弱婉麗的身軀構成極大的戲劇反差，暗示商女亦知亡國恨，小女子內心有比大丈夫更堅定的剛烈意志，瑤琴的慘烈結局不得不讓人欽佩感嘆，她的心里住著一個穆桂英吶！

近些年，傳統文化的回歸已是大勢所趨，此乃國家強盛的表現。其實，傳統原本就具有很大的歷史慣性，暫時的出離不代表永久的背叛，兜兜轉轉，總要回來的，因為傳統中蘊含著一個民族深層次的精神人格與審美趣味。有人說，《滿江紅》帶火了豫劇，或許一時來看是這樣的，但長遠來看卻非也，在《滿江紅》之前，豫劇早已火爆透頂，此番乃是豫劇的樂魂點燃了《滿江紅》。我相信未來會有越來越多的人更加了解傳統音樂。當你越了解就越知道如何讓它服務于當代中國人的心靈，就像張藝謀導演此番的點化一般，豫劇一直都在那兒，只是你離它久了感到有些陌生而已，但它的搖滾基因一旦被找到了就能再度點燃，閃現出動人的花火。