紙年畫在高校文創設計課程中的教學思考

一紙年畫，體現的是農耕文明下民間百姓智慧的結晶，承載的是我國雕版印刷術的文脈。每逢新年及婚嫁慶祝，尋常百姓家就會張燈結彩、張貼年畫，一紙年畫背后蘊涵著百姓對美好事物的追求和對美好生活的祈盼，據王樹村先生的《年畫史》記載，宋代人們就開始張貼民俗畫了，年畫一詞正式產生于清道光二十九年。當下，新印刷媒介沖擊著傳統雕版印刷技藝，隨著互聯網、手機等新媒體的普及，青年一代的審美及消遣方式也隨之更迭，傳統紙年畫曾遠銷海內外的盛景不在，紙年畫手藝人不得不外出務工，非遺傳承人變成了最后的守藝人。

高校視覺傳達設計專業的文創設計課程，作為視覺藝術皆在引導學生用文化進行創意產品設計，文創設計與紙年畫兩者在“圖像設計”和“印刷方式”上存在較強的視覺藝術關聯。當今，探討紙年畫和文創設計的融合，不僅是傳統與現代的融匯，更是中國傳統文化與現代設計的碰撞。如將紙年畫這一傳統文化語言應用于文創設計中，這不僅是對非物質文化遺產的傳承，更是一種應用型創新設計，可以解決高校特色化的辦學理念。紙年畫語言與文創設計融合，不是將傳統紙年畫圖案直接應用于一體型、IP 衍生型和功能型產品的設計中，這是拿來主義，設計師需根植其背后的地域文化和故事寓意，重新提煉、概括、再設計。筆者在文創設計課程教學實踐中針對紙年畫文創再設計可從以下5 種視角出發進行探索。

（1）紙年畫文創品牌特色與品牌定位

造紙術的發明，代表著人類文明的巨大進步，紙張的可回收性是環保品牌之特色，紙年畫承載著中國優秀傳統文化，屬非物質文化遺產，題材與百姓的生活生產密不可分，紙年畫的文創特色是在發揮實用性功能的同時，用新的形式和面貌來傳播優秀的傳統紙藝并傳承紙年畫技藝。用全新的語言創新設計，更容易為當下年輕人認可、把玩和傳承。再設計既能滿足老一輩對于紙年畫美好寓意的追求，也能滿足年輕消費者對于美好生活的期盼以及引領時尚文化的心理追求，這是根植定位民族品牌的傳承使命和文化自信強有力的體現。

（2）紙年畫特定色彩提取與文創設計

色彩刺激著消費者的視網膜，不論是傳統紙年畫還是現代時尚的文創設計產品，色彩都會第一時間吸引大眾識別與讀取。高等院校設計專業基礎課程《設計色彩》，其經典的色彩分析是德國包豪斯設計學院的“伊頓十二色環”，是從西方視角去闡釋相關概念的。中國文創需要中國方案，紙年畫色彩獨特，屬于民間色彩體系，由大眾的審美觀念和生產勞作經驗凝聚而來，有其獨特的色彩搭配，如用飽和度較高的紅黃、紅黑等搭配來呈現暖色，寓意紅紅火火、圓圓滿滿。文創設計師需把握這一民間地域性色彩屬性，提煉出獨特的視覺識別色彩進行文創用色搭配，這樣觀者才能通過特定的色彩識別，從色彩上對紙年畫傳統藝術產生情感共鳴。

（3）紙年畫造型形象分析與文創設計

紙年畫造型廣泛，曾深入百姓家滿足了不同個體的精神寄托。中國三大年畫產地作品的造型形象受地域性和創作者的生活、文化環境影響存在差異，但總體造型形象無非分為4 類：其一是驅邪鎮宅的門神造型形象，其中武門神造型主要為神荼和郁壘、秦瓊與敬德、關公關勝大刀和虎鹿門神等，其中文門神造型主要為五子登科門神、福祿壽三星門神、金榜題名狀元門神等；其二是教育后人的小說戲曲類造型形象，如《白蛇傳》 《水滸傳》等故事；其三是解讀道德模范類造型形象，如《二十四孝》 《打婆婆變驢》等；其四是納福迎瑞的娃娃美人類造型，如《多子多福》 《年年有余》等。研究紙年畫的經典造型對其進行再設計，推陳出新的造型形象更容易被市場接受。

（4）紙年畫構圖范式歸納與文創設計

紙年畫以構圖飽滿、主題突出取勝，代表著中國人追求事事圓滿之意，區別于西洋繪畫的透視構圖，突顯平面設計之美，紙年畫構圖范式同樣區別于講究“留白”“取勢”的國畫構圖，這主要受創作者的身份與階層影響，古代國畫的創作者主要是宮廷達官貴族亦是文人墨客，而紙年畫屬于民間藝術由百姓創作。明清時期遠銷海內外的紙年畫，其情感內涵是百姓視覺審美范式所追求的。紙年畫文創設計需體現這種獨特的審美意味。

（5）紙年畫蘊含寓意融入與文創設計

紙年畫的寓意是其被百姓喜愛的重要原因，它在精神上滿足了人們心理追求，如蓮子、石榴代表多子多福，鶴、鹿、桃代表長壽，這些圖形的寓意是紙年文創的溫度所在，不僅體現了文創設計的實用性，更體現了作品身上攜帶的人文關懷氣息。

通過紙年畫在高校文創設計課程中的教學實踐，紙年畫“非遺進校園”提升了大學生對中華優秀傳統文化的認知，樹立了當代高等美術與設計教育的文化自信。廣大高校教師對于傳統文化的傳播發揮著重要作用。“中國方案”“中國設計”需要一批行業者和設計師的共同努力。