畫派意義
——兼論江淮大寫意畫派

文_陳明哲

中國美術家協會會員、安徽省書畫院專職畫家

繪畫是發展的，繪畫的發展是有規律的，盡管人們對繪畫發展模式論的觀點不盡相同，然而繪畫的發展受到政治、經濟、宗教、哲學等諸多因素的影響是人們已有的共識。繪畫流派是繪畫發展的產物，一個畫派的形成往往是一個地方繪畫藝術高度發展的結果。不同的歷史時期出現不同的風格流派，這些不同的風格流派往往體現了繪畫發展的規律性。歷史上往往社會大開放、大融合就會迎來藝術的大創造、大發展，表現在繪畫上一定是百家林立，畫派紛呈。

明末清初，安徽繪畫領域出現了空前繁榮的景象，形成了很多帶有安徽地域特征的繪畫流派或者說是地方繪畫群體，在黃山有以漸江為首的新安畫派；在安慶有以方以智為代表的桐城畫派；在蕪湖有以蕭云從為代表的姑孰畫派；在宣城有以梅清、石濤為中心的宣城畫派；在安徽北部的蕭縣到了乾嘉時期還出現了以大寫意花鳥為藝術特色的龍城畫派。那時繪畫流派紛呈的安徽畫壇在全國影響很大，地位很高，對后來的揚州畫派、海上畫派和嶺南畫派都產生了一定的影響，特別是蕭云從的繪畫藝術還影響到了日本和朝鮮。

一

先談談關于“畫派”的概念。畫派中的“派”字本義最早見于東漢許慎《說文》：派，別水也。西晉左思《吳都賦》又有“百川派別”句，劉逵為之注引最為明確：水別流為派。“派”字用在繪畫這一領域時則說明繪畫的繁榮已經像河流一樣支系眾多。繪畫的分門別派肇于六朝。唐代張彥遠《歷代名畫記》講到顧愷之、陸探微和張僧繇、吳道子分別代表當時繪畫的疏體和密體兩種風格流派，稱為“疏密二體”，又在《論傳授南北時代》的章節里講“各有師資，遞相仿效，或自開戶牖，或未及門墻”，都提到當時繪畫門派及師承問題。

所謂“畫派”就是一些藝術見解、審美情趣、表現手法及創作風格接近的個體畫家構成的群體。“畫派”一詞出現相對較晚，明代畫家杜瓊作長歌《東原集贈劉草窗畫》有句“馬夏鐵骨自成體，不與此派相合比”，“諸公盡衍輞川派，余子紛紛不足推”，把古今畫派的衍變一一道出。稍晚的何良俊在《四友齋畫論》中云：“夫畫家各有傳派，不相混淆，如人物，其白描有二種：趙松雪出于李龍眠，李龍眠出于顧愷之，此所謂鐵線描；馬和之、馬遠則出于吳道子，此所謂蘭葉描也。”接著莫是龍、董其昌分別在其《畫說》和《畫禪室隨筆》中對歷史上畫派進行研究，“畫派”一詞才屢屢被提及。及至清代乾嘉時的張庚在《浦山論畫》中對各畫派的源流及得失敘述得更為明確：“畫分南北始于唐世，然未有以地別為派者，至明季方有浙派之目。是派也始于戴進，成于藍瑛。……新安自漸師以云林法見長，人多趨之，不失之結，即失之疏，是亦一派也。”近代著名美術理論家俞劍華先生在《中國古代畫論類編》對張庚《浦山論畫》的這段話有專門的按語“明季清初各派名稱，實始于此”。

蕭龍士 學琴圖紙本設色68cm×137cm20世紀20年代

蕭龍士 蘭草紙本水墨 84cm×40.5cm1965 亞明藝術館藏

蕭龍士 七月食瓜紙本設色 68cm×37cm20世紀70年代

在今天，研究不同地域繪畫流派，梳理畫家的藝術生平、作品特色以及師承、影響，對美術創作的繼承與發展都具有積極意義。比如說，清代以來，新安畫派、姑孰畫派等畫派畫家受遺民情節的影響，不僅在品格上保持高尚的民族氣節，而且在創作上還擁有獨立的創造精神，這種民族氣節和創造精神對今天的文藝創作仍然具有十分積極的引領作用。

繁榮社會主義文藝創作與實施中華優秀傳統文化傳承發展工程，都離不開對傳統文化的挖掘和整理，安徽南部儒家文化背景下產生的“新安畫派”與安徽北部老莊文化背景下產生的“龍城畫派”都具有獨特的精神標識，都是中華民族精神文明的重要組成部分。

在哲學背景下產生的中國繪畫，不能忽略安徽北部的“老莊文化”。從老莊到玄學，從玄學到玄言詩、山水詩，從山水詩到山水畫的萌芽、產生是一條非常清晰的脈絡。老莊文化對中國繪畫，特別是山水畫和后來的寫意畫的產生和發展都起到了直接的影響作用。中國畫創作上常常提到的詞語諸如“解衣盤礴”“得意忘形”“天人合一”“心手雙暢”等無不體現了老莊文化所倡導的一種精神上的自由和情感上的宣泄。

乾嘉時期安徽北部的蕭縣在“老莊文化”的滋養下產生了“龍城畫派”，這個畫派的藝術特色是以大寫意花鳥畫為主。“龍城畫派”因地而名。龍城，蕭縣之古稱，皖北重鎮，背齊魯、扼吳越、接兩楚，古稱蕭國，為徐淮要地。自古龍城人質直好義，淳樸誠懇，能書善畫，蔚成風氣。《清史稿》載“作者相望，大雅為群，下及婦孺，均持名教，金石成錄，詩歌升堂”，記載了龍城自古畫風昌盛。南北朝時南朝開國君主劉裕尤好書法，其子孫及文臣武將，縉紳賢達，墨客士子，競相效仿，極一時之盛，其時龍城的戴逵、戴勃亦是名重一方的畫家。至清乾嘉間，劉本銘、袁汝霖、張太平、吳作樟、吳柳庵、路蔭南等畫人出，他們多師承青藤、八大，受“揚州八怪”影響至深，均享有盛名，一時人才濟濟，聲勢浩大。由于這些人的思想藝術傾向一致，筆墨情趣相同，又有強烈的鄉土氣息和文人氣息，以張太平、吳作樟為代表，以龍城為中心，一批以大寫意畫風為主的畫家一時多達數百余人，形成了名動徐淮的“龍城畫派”。清末相繼者又有擅寫意牡丹的寶池和尚，擅墨竹的王為翰，擅畫花鳥的歐陽南蓀，擅畫蝴蝶的袁塘，擅山水的侯子安，擅畫螃蟹的朱孝堂，擅畫牛的孫云江等。一時高手林立，班班相望。在20世紀二三十年代，蕭縣畫風鼎盛，其間，杭州、上海、北京、蘇州等地的美專學生，蕭縣人就有幾十人，有王肇民、劉夢筆、歐陽南蓀、蕭龍士、朱德群、盧致遠、蔣瑞云（女）、朱廣明（女）、許克書（女）、羅丹等。1928年歐陽南蓀和侯子安主持成立“美術研究會”，后又成立“東方畫會”，舉辦古今書畫展覽，相互激勵，相互切磋。

老莊文化背景下產生的“龍城畫派”影響了一大批大寫意畫家，其中成就較高的當數蕭龍士、劉惠民、歐陽南蓀等。

王少石 枇杷游鴨紙本設色 180cm×102cm2014

二

江淮大寫意畫派是以蕭龍士為代表，以大寫意花鳥畫為藝術特色，在江淮大地上自覺形成的繪畫流派。蕭龍士是我國當代著名的花鳥畫大師，其先后師事吳昌碩、齊白石，與李可染、李苦禪、許麟廬等藝界名流相競爽，經歷了從晚清到改革開放凡103年的歷史變革和90多個春秋的筆墨生涯，有數以千計的弟子，開創了江淮大寫意畫派，在蘇、皖、魯、滬等地乃至全國都有較大的影響。

王守志 山河依舊紙本設色 140cm×70cm2021

宋人鄧椿在《畫繼》里說：“畫者，文之極也。”繪畫是文化的一部分，是文化高度發展的產物。筆墨承載著文化，同樣文化也通過筆墨在傳承。中國畫創作很重要的一點就是作者要具備深厚的文化素養，中國人習慣把觀賞畫稱“讀”，把作畫叫“寫”，繪畫和文化始終是聯系在一起的。眾所周知，安徽的文化是燦爛的、豐厚的，在其長期的發展中，由于地理環境和人文環境的不同，在安徽大地上形成了各具特點的區域文化。在皖北以蕭龍士為代表的大寫意花鳥畫家群體，那敦厚、清新、樸實的畫風更能體現皖北的老莊文化，那種中庸平和、不激不厲的創作心態，那種濃郁的鄉土氣息，無不透露出樸素的老莊文化與和諧的時代精神。

蕭龍士一生的筆墨經過幾個階段的發展變化，樸實純真的“中和之美”是其不變的本色，這種追真求樸的美學思想源于莊子的“素樸而天下莫能與之爭美”，蕭龍士以樸之心、樸之情、樸之筆、樸之墨，描繪時代的至真、至善、至美，以一種“墻角種菜作花看”的樸素情懷把濃郁的鄉土氣息融入高度精粹的文人畫之中，給當代大寫意花鳥畫注入健康的生命力，使繪畫藝術更貼近生活，更具時代精神和人文精神。

“江淮大寫意畫派”一詞是本著嚴謹的態度提出的。1990年，蕭龍士先生逝世于合肥，在蕭龍士先生治喪委員會的悼詞中講道：“蕭龍士先生傾畢生心血，繼承和發揚祖國繪畫藝術，筆墨耕耘，乾乾于斯凡八十年，先生的藝術風格沉雄老辣，質樸渾厚，具有鮮明的時代精神，濃郁的生活氣息，開創了江淮大寫意畫派。”時《安徽日報》《人民日報》均有報道。1999年蕭龍士藝術館落成，在《蕭龍士藝術館簡介》中寫道：“蕭龍士先生的畫，有著濃郁的鄉土氣息和鮮明的個性，尤以畫蘭獨步畫壇，開創了江淮大寫意畫派，在國內外享有盛譽。”2003年，在蕭龍士研究的創刊詞中又有“蕭龍士先生是上個世紀60年代崛起于大江南北的江淮畫派最為重要的創始人”之句。這些都為“江淮大寫意畫派”提供了學理依據。

歷史上畫派的命名，有以地名為標志的，如常州派、新安畫派等，有以畫家名為標志的，如黃筌畫派、米派、齊派等，有以藝術特點為標志的，如勾花點葉派、沒骨派、寫意派等。而“江淮大寫意畫派”一詞，既有地域命名，又有藝術特點，隨著蕭龍士的名望日隆，四方丹青之士登門求教，又有一批以蕭龍士為代表、擅大寫意的畫家相繼。他們繪畫風格一致，創造手法相同，師承關系明確，有著統一的思想認識、藝術見解和審美情趣，并對中國大寫意花鳥畫有著良好的繼承和卓越的創造。

江淮大寫意畫派從者千余人，從江南到淮北波及蘇、魯、豫、滬等地，蕭龍士的學生丁培生曾撰文《百歲松不老高藝萬古春》，描述蕭龍士百歲壽辰的盛況：“他們或來自河西走廊，或東海之濱，或長白山下，或南海椰林，或江南水鄉，或淮北平原，白發蒼蒼者有，青春年少者亦有，已經名揚海內也罷，或仍在默默耕耘者也罷，都是蕭老的學生。”其在全國之影響，由此可見一斑。

三

亞明藝術館關注對本土畫家的研究和推介，注重挖掘美術遺存，弘揚地方傳統文化，在全國美術類場館中具有積極的示范意義。

今天，隨著中國經濟的繁榮發展，美術也進入一個空前繁榮的大美術時代，一個更多元、更包容、更開放、更自由的美術創作時代。在今天的大美術時代，我們更要強調對傳統文化藝術的再挖掘、再認識。安徽的繪畫有著厚重的文化土壤和美術資源，強調地方文化恰恰是發展安徽美術的優勢所在，這也是我們研究和提倡畫派的意義所在。當前，無論是發展經濟還是發展文化，資源優勢都被放在首要位置來考量。安徽的文化資源可以說是得天獨厚，有徽州文化、淮河文化、皖江文化、老莊文化等區域文化；在繪畫上有新安畫派、姑孰畫派、宣城畫派、桐城畫派、龍城畫派等繪畫流派，這些取之不盡的資源都是發展安徽美術的優勢所在。

放眼全國，一個省展美術作品的面貌可能和國展的面貌都一樣，而一個國展的美術作品面貌再也看不出某些地域特色。“百花齊放”的展覽面孔背后其實是千人一面的流行風。地域特色到底要不要？如何保持地域特色？有一句話最能回答這樣的問題，那就是“只有民族的才是世界的”。從全國美術的發展來看，地域特色的堅持與堅守是非常必要的。因此，安徽美術的發展，強調地域美術特色、重視地方畫派研究，汲取本土文化營養，開創性地創造自己的筆墨語言和風格面貌，既能保持安徽地域美術的特色，又能站在全國美術的時代前沿，這才是安徽美術的希望。亞明藝術館推出的“江淮大寫意畫派代表畫家四人展”是該館2022年本土藝術家專題研究展，這不僅是學術層面很高的一個展覽，也是展示地域特色、樹立安徽人文化自信非常及時的一個展覽。

周彬月夜雙棲紙本水墨 137cm×35cm1984

蕭承震 亭亭凈植紙本設色 138cm×69cm2021

藝術的生命在于創造，有了創造才會“新”，也就是我們常說的創新。隨著時代的進步和經濟的發展，美術的概念也大大地擴展了，美術的創造、服務、傳播、消費形式、表現手法日益多樣化，藝術觀念也日益多元化，各畫種的界限也越來越小，新的面貌也越來越多，形成中國繪畫創作的多元格局。當前，最值得我們警醒的是美術界存在的偽創新和假繁榮現象：空洞的大制作，不是頹廢、消極的人物，就是桌布、床單式的花鳥，抑或陰森、古怪的山水。這些作品的沒有情感，沒有溫度，也反映了當代美術界的一個現象：一些人急功近利，以變異求發展，以狂怪求個性，打著創新的幌子，只在“形貌”上做文章，不說人文精神，就是簡單的技法也缺少認真的錘煉。反觀江淮大寫意畫派的畫家群體，他們重傳統，重筆墨，其個性、氣質、學養、追求無不體現在他們的作品之上。他們的創作源于生活，源于自然，源于內心深處的樸與真，他們為人從藝的品格與精神正是我們要學習的，從這個意義上講，亞明藝術館這個時候推出這樣的展覽是十分必要的。

當然，畫派不是打造的，是約定俗成的，是美術客觀發展的必然產物。江淮大寫意畫派的畫家群體并沒有去鼓吹“江淮大寫意畫派”本身，他們普遍為人低調，幾十年如一日，注重自然造化和生活歷練。他們以發展的、開放的、包容的心態，根植安徽傳統文脈，豐富自己的筆墨內涵，在安徽美術的共性下尋找自己獨特的創作個性，把自己的生活經歷、思想觀念、情感傾向、審美理想融入創作中，努力形成自己的創作風格。本次展覽所選的四位畫家就是最好的例證。請大家拭目以待！

本文系亞明藝術館策劃的“名城之韻—2022本土藝術名家專題研究展·江淮大寫意畫派代表畫家四人展”序二。