追古寫今，激揚山水畫的精神圖式
——榮寶齋畫院鄭生福山水畫特色簡析

文_金肽頻

萬境歸心，與古今在筆墨中相遇，這是我讀到榮寶齋畫院著名畫家鄭生福山水畫的感受。鄭生福的山水畫非常安靜，古意彌漫，卻給人一種自內向外、能激揚人們現代精神審美與心理暗示的力量。顯然，這是有自己靈魂的山水畫。通過墨色的起落、線條的游走、色彩的漂移，就將畫家本人的人文思想與理想家園，傳遞到了讀者的精神世界里。

鄭生福 間架是立 韶秀始基68cm×68cm2019

鄭生福 古林深障100cm×50cm2017

鄭生福是位傾情傳統山水畫的畫家，這與他最初的人生履歷有關。其出生于安徽懷寧，受其父影響，自幼喜愛上了丹青。而他童年生活的環境又是最真實的山水。這些“自然情景”本質上就是萬象在旁的天然畫卷。因此，自小在鄭生福的血脈里就流淌著傳統山水畫的基因。正是這種強大的基因力量，讓他與中國傳統山水畫結上血緣關系。當他對自然物象做本真的描繪與轉譯之后，這變為了他筆墨下的“繪畫情景”。我們進一步品讀他的作品細節，會觸摸到他的山水畫中的敘事情景：秋山問道、山樵漁隱、風雨牧歸、古木寒林、溪山無盡等，或明或暗，映現于鄭生福的山水畫里。這些都是異常靜態的，如王國維《人間詞話》中的“無人之境”。沒有人物等動感的存在，但并不意味著他的山水畫缺少了動態語言，以及帶給你的想象力與感染沖動。他的山水畫中的層巒疊嶂、溝嶺阡陌或隱或現地表述著四時之變。自然界的輪回變化，蘊含了大自然永不間斷的“生機”，進而引發讀者不同的思致。畫家將其情緒寄寓于畫面之中，自然的生命力量隨之展露出來，這該稱之為“景象敘事”了，原來畫家已將自己的靈魂、情感與體驗，通過筆墨悄悄地移植到了你的心中、你的思緒里，產生追古寫今的位置感。如《遵化寫生之神仙嶺》《張家界寫生之天門遠眺》《望寶川寫生系列》《七渡寫生之今日有霾》《笑依青山》《燕山雨景》《雨過鄉關路》等這一組作品，皆重在寫生，重在通過對客觀自然的主觀表現，實現對自我理想的詮釋，融自由多變的視角與出入自然的淺近體驗為一體，“遠取其勢，近取其質”，“再造自然”而成“繪畫情景”。

鄭生福 結屋山之頂93cm×98cm2019

鄭生福 山聳千尋常疊翠68cm×68cm2019

鄭生福 望寶川寫生之一34cm×33cm2017

鄭生福 興隆榆樹溝寫生34cm×33cm2017

通過對鄭生福山水畫精致入微的觀察，我們會發現，他有一種對山水擬人化的整體觀察。畫面中無人、無舟楫、無勞作情景，但他對山水的筆墨敘述，隱含了生命的現場存在。“南宋四家”之一劉松年就是這種敘事特征的代表性畫家之一。這是只有出于文人之手，才可通達的精神境界。因此從這一角度來說，我們應將鄭生福的山水畫視為當代文人畫，這樣我們可在他的畫作里尋找到更多的現代精神答案。鄭生福以古法寫生，以今法寫意，他的筆墨、筆法與自然萬象呼應著，生命的形態在其中行游，讓繪畫形態視覺上的變換帶有了時間性。于是乎，我們看到鄭生福的山水畫有古意，但不是古代的，而是屬于當代。當代文化的鮮活因子，不停地從他的畫作中游移出來，讓你領略到當代社會的古雅與安謐、恬靜與淡泊。現代人在生活的匆忙與紛擾中，需要這一種生活上的藝術形態。傳統山水畫里散發著獨有的詩意，這是其他現代派繪畫藝術難以呈現的。因此，我們在讀鄭生福山水畫時，可以讀出一種詩意。反過來，我們也可通過這一種詩意進入畫境與意境，可以爛漫，可以蒼茫，可以沉雄，與幻化無跡的筆墨一同發生哲思。亦可回望千古，亦可眺望未來，這樣的畫面讓我們的精神遐想產生了多種可能性。一幅好的山水畫創作本該如此，其欣賞結果具有不可預見性，才會魅力無窮！

鄭生福的傳統山水畫，還有一個重要的技術手法：水墨肌理的運用。傳統山水畫發展至當代，人們的視野與審美需求都發生了很大改變，如何讓水墨肌理受到時代的召喚，也成為鄭生福筆下需要突破的現實難點。自古以來，傳統畫對線條的要求就很高，古人云：“意在筆先，畫盡意在。”線條的關鍵需要表達畫家的心跡，讓線條布滿時代的情感與語言，這才是畫家走出傳統中國畫困境的有效手段。我們細察一下本文列舉的鄭生福山水畫，他做到了。“萬物負陰以抱陽”，鄭生福在只有黑與白兩色構成的山水畫里，進行了縱情的表現。墨是白的色彩，白是黑的言語，在黑白之間輔以“灰色”的舞臺，不同的色度，同一個空間，于是這幅山水畫就活了。而且“活”在當下。這是一個大的墨線節奏組合，猶如音樂一樣，無數的單曲，相互碰撞與融合，最終形成宏大的篇章，造就了整幅畫的筆墨節奏，也體現了鄭生福“造境見象”的藝術才華。

鄭生福 楚榆溝寫生之雨后50cm×33cm2018

鄭生福 鷗波亭前100cm×50cm2017

鄭生福山水畫還有另一類風格，如《興隆寫生系列》即是。這一類山水畫用墨較深，用墨更趨活性，順墨適當著淺絳色。這是更接近當代繪畫語言的一類。他的山水畫意象表現出了一定的浪漫性、趣味性，有如石濤提出的“與山川神遇而跡化”，顯露出自身的個性性情，讓畫面氣息變得清逸悠遠、輕松恬淡，在煙云變幻與浪漫情思中，讓人享受到山水之妙、之奇、之秀、之美，進而在紙張與筆墨的二維空間里，完成精神圖式的構建。他的這一類山水畫通過圓潤自由的美感表現，著實有其筆墨耐人尋味之處。

縱觀鄭生福的山水畫作品，我們看到他在繼承中國畫傳統審美基因的同時，也進行了山水畫審美境域的拓展，創作出了筆墨技法與構圖程式非常耐看的山水畫。讓讀者在視覺感受上趨于穩定、崇高、理性，彰顯了傳統中國畫千年屹立的文化魅力。他在繼承山水畫近千年以來流傳有序的筆墨屬性基礎上，為新時期山水畫藝術語言的拓展提供了一個參照。追古寫今，激揚起當代山水畫的一種精神圖式！