書法創作中形式運用研究

文_劉大路 林婥琴

西華師范大學書法學院

內容提要：中國書法在經過幾千年的發展后，無論內容還是形式都展示出豐富性與多樣性。書法創作成果是形式美的具體表現，創作內容不同，風格迥異，其表現形式也各不相同。書法美的形式不僅僅是章法與空間布白，還包括紙張的顏色、肌理，以及紙張間的拼接、印章的選擇、情感的抒發等。本文主要運用形式美學來研究書法創作中具體形式的運用，深入分析形式與內容的相互影響，以及書法創作中形式美的法則。

縱觀世界歷史，每個國家、民族幾乎都擁有自己的語言和書寫方式，唯有中國將漢字的書寫發展成了一種藝術。人們普遍認為，漢字是由象形文字發展而來的，并通過毛筆在宣紙上進行書寫，使漢字的書寫有更豐富的表現力，具有形式美。這種書法形式存在的深層審美哲學意義，是歷代藝術家從其社會歷史實踐成果與個人藝術創作實踐成果中逐步深入后形成的認識。雖然書法形式有其獨立存在的價值，但在書法創作中，對純形式的追求是很難脫離創作內容而孤立存在的。通過對書法藝術獨特的筆墨形式美進行分析，研究形式在書法創作中的應用，我們可以更加深刻理解書法形式美的豐富內涵。

一、書法形式美的豐富內涵

（一）書法形式美的內形式

在特定情境下，雖然書法形式美的內形式可以理解為表現書法藝術活動的具體內容，或者是書法家創作過程中的具體內容，但是內形式卻又表現很強的形式因素，因此不能簡單籠統地將書法的內形式直接理解為一般的內容。通常情況下，一位成熟的書法家必然具有一定的形式創作經驗，可以在創作時嫻熟地運用一種或多種形式表現技能。

在創作欲望和情感力量的推動下，書法家將自己的主觀意識與創作材料、內容等具有的美感信息相互融合，使書法創作的種子開始萌芽。然后，書法家根據審美經驗和需要用到的創作表現手段來連接自己能夠掌握到的創作要素，使存在于頭腦中的各種藝術樣式得以生成，創造出富有個性的書法審美形式。書法形式美中的內形式可以說是書法創作前的一些想法和經驗生成。比如，書法家在創作一幅書法古詩詞作品時，前期在頭腦里就會想選擇哪個詩人的詩文，選擇哪種書體，寫多大的字，選擇什么樣的宣紙、毛筆、墨汁，怎樣拼接紙張，怎樣用章，等等，進而在意識中生成一種或多種作品形式。內形式的形成可以指導書法家創作前的準備工作。

（二）書法形式美的外形式

當書法家進入創作階段時，內形式也即將進入作品，同時與外形式相互映照，或者發展成為外形式。內形式和外形式是一個整體，難以分割，又各有特點。成熟且穩定的內形式是各種外形式生成的基礎和重要前提。可以說，這種外形式實際上就是內形式的一種物化表現，甚至延展。內形式與構成創作內容的各因素關系緊密、難以分割，而外形式具有更大的獨立性。

“在展覽的推動下，當代書法形式的變化充分考慮到了展廳空間。作品不僅要能夠適應高大展廳的視覺需要，而且又要特別能顯示作者的深厚功力，才能使作品拉開距離，從而給觀眾留下較深的印象。”[1]大多數時候，人們看到的是書法創作成功后的作品形式，也就是外形式。因而，人們欣賞到的、研究的重心也常常是外形式，實際上對內形式的研究也是很有必要的。

（三）內外形式的過渡與延伸

書法創作的內形式是由書法家的意識形成的，是在長期藝術實踐中得到的外在形式因素與自身的審美經驗結合的產物。書法家的書法創作形成了穩定、成熟的內形式時，需要通過藝術實踐來將其發展成為外形式。內形式向外形式過渡的過程大致由以下三個階段構成。

第一階段：創作準備。由于創作經驗不一樣，準備的習慣不一樣，內形式指導的創作準備過程并不是固定不變的。比如，經驗豐富的書家可以提筆就寫，而一些文字功夫不足的書家往往需要做一些案頭工作，寫寫稿子。各類創作要素的準備往往也不相同。有些書家喜歡在所有工作（比如紙張拼接、墨汁研磨、印章選擇、界格打畫）準備充分后再書寫，有些書家則需要在寫完后再將一條一條的紙拼接。

第二階段：書法藝術實踐。在完成一部分或全部的創作前期準備工作后，在創作欲望的推動下，書法家開始藝術實踐，將存在于意識中的內形式逐漸物化。這一過程，同樣不是一成不變的。實踐的過程往往伴隨著諸多困難，并不是一帆風順的，可能會出現“眼高手低”的情況。書法家想要將內形式成功地過渡到外形式，需要反復實踐，不怕困難，不怕失敗，創造有利條件去實現它。

第三階段：實踐的延伸。在書法創作時，各種創作要素的連接，時空的改變，會導致已經形成的內形式隨著物化過程中出現的變化而變化。例如，前期的內形式設計的是兩個條屏拼接，在創作過程中可能會因為書寫情感的起伏變化，在最后拼接一個不同顏色的長條，繼續書寫題跋內容，增加印章的使用，改變整體的章法布局，這樣就使得內形式在創作中得到了延伸。

二、書法美的形式與創作內容的相互影響

（一）書法美的形式存在的方式和狀態

書法美的形式與書法形式美并不是一個意思，它們存在著一定的差異。簡單地說，書法美的形式體現的是創作內容諸多要素之間的聯系，但不能夠離開書法創作內容而獨立存在；而書法的形式美也有一定的內容體現，但又有相對獨立性。

一般來說，書法美的形式存在的方式是不能夠脫離創作內容的，否則它將是空洞和沒有意義的。書法美的形式存在的狀態是可以被具體感知到的，是一代又一代的優秀書法家經過長期的實踐探索，通過對形式特征認識的提升，以及審美經驗的積淀，才形成現如今如此豐富多樣的表現形式。比如，在古代受到生產力落后和信息交流不夠通暢的影響，書法美的形式發展是較為緩慢的。明清以前，手卷、冊頁使用較普遍；明清以后，條屏、中堂等形式慢慢普及。而如今的展覽中，一些個性十足的書家在書法美的形式設計上進行了大膽的創新，如染色、做舊、拼接、題簽，等等。一段時間后，這些成功的形式往往會被商家采用，制作成所謂的“書法國展作品紙”，這也使更多的人去選擇較為新穎的形式去創作。實踐證明，這些形式變化是可取的，得到了群眾認可，是符合社會發展、時代審美標準、人們精神追求的。因此，書法美的形式就是書家按照書法藝術中各要素特有的審美規律，采用合理、有序手段形成的具有穩定結構的形式。這是書法實踐成果或書法美的形式存在的狀態和方式。

（二）書法創作內容包含的物質媒介

既然書法美的形式不能夠脫離書法創作內容而獨立存在，那么無論是為了提高創作水平還是為了深入研究書法創作中美的形式的運用，深刻理解創作內容所包含的物質媒介都是很有必要的。

書法創作前期的準備工作就是有計劃地籌備內容所包含的物質媒介。這些物質媒介大概有以下這些：不同種類大小的毛筆，不同品牌顏色的墨汁、墨條，各種材質的色宣紙，硯臺，印章、印泥，以及宣紙拼接時所需要的材料。當然，創作情況不一樣，需要的物質媒介也不盡相同。書家要根據創作內容選擇合適的物質媒介，了解它們的特性，并且熟練、有效地搭配這些物質媒介。

（三）書法美的形式與創作內容的關系

從哲學層面上講，書法藝術的內容和形式是整體的，是不可分割的，同時它們又是可以相互轉化的。也就是說，書法內容可以轉化為書法形式，反之形式也可以轉化為內容。從一定意義上講，書法美的形式實際上就是內容。因此，不能將創作內容狹隘地定義為書法創作時所書寫的內容。書法創作的內形式在形成時需要有機整合各個創作要素，這些創作要素物化所形成的外形式其實就是由創作內容轉化得來的。

現如今，人們有很多機會去博物館、展廳中觀摩、學習書法作品，這些成熟的作品大多采用了時尚新穎的表現形式。只有讀懂別人作品中形式設計的規律，吸收其中的營養，才能高效學習而不至于走馬觀花，收效甚微。如欣賞楷書條屏（圖1），要了解宣紙的顏色、界格，題簽所用的簽條，上下左右裝飾性邊框的大小、位置，印章的大小、顏色、位置，主題內容、題簽內容、落款題跋內容的面積大小及所占的位置。當然，對書體風格選擇，以及字法、筆法、墨法、章法的分析也是很重要的。因此，正確理解創作內容與美的形式的關系，對我們掌握書法創作中形式組合的一些法則是十分有利的。

圖1 葛介屏 楷書條屏

三、書法創作中形式組合的法則

書法形式的基本因素是表現書法藝術的手段性媒介，而一件成熟、完善的書法作品還要使那些形式因素按照一定的規律進行組合，才能形成有魅力且讓人長久觀摩的佳作。書法創作中形式組合有多種法則。小尺寸作品的形式組合可以由某一法則為主，輔以其他法則；較大尺寸作品的形式組合可以運用多種法則，使內容更加豐富，增強藝術表現力。

（一）井然有序、整齊純一

在正體書法創作中，通常會見到井然有序、整齊純一的藝術表現形式。這一法則體現了最基本、最簡要的形式組合，使整體形成明朗而井然有序、整齊劃一的視覺效果。在整體書法創作中，書家通常使用界格來約束每一個字，在章法上體現出秩序感，即使不使用界格，也會按照約定俗成的模式和規定進行布局。比如隸書創作中會用到字距大于行距的布局，不存在過分煩瑣的安排，不表現明顯的對比。這就是整齊純一的形式美。這類作品往往不會是小尺幅，以更多的字數、更大的體量造成一種規模效應，以增強藝術表現力。

反復表現是整齊純一的特殊形式，表現為一種形式因素反復出現，且這些形式要符合整齊純一的表現法則。如常見的由許多冊頁拼接而成的條屏形式，十幾張冊頁拼接得整整齊齊。但是整齊純一法則缺少變化，過多地采用容易使人感官疲勞，因此需要加入其他形式因素以避免僵硬、呆板，如增加題簽、色彩左右不同的邊框。

（二）對稱均衡、簡約雅致

對稱均衡也是條屏、立軸創作經常使用到的形式法則。對稱是指以中軸線為界，形式上呈現均等；而均衡是對稱的延伸，在對稱的基礎上又增加了變化，不必追求形式的一致和量的對等。均衡一般表現為對稱均衡、重力均衡、對比均衡。在書法創作中，簡單地運用兩個對稱的條屏拼接或是多個長度相等的橫披拼接，都會比較容易地形成一種簡約雅致的對稱美。對稱均衡法則比起整齊純一多了一些變化，但仍然顯得刻板。

兩個或四個條屏拼接，書寫時在條屏上留出一些空白，進行一些分段處理，最左邊的一個條屏內容上少寫一列，留出空白來落款或題跋，在形式上呈現對稱均衡的美感。重力均衡與對比均衡的形式設計其實也是通過增加或減少內容，需要注意的是，可以運用計白當黑的法則，空白也應看成作品的內容與形式。

（三）節奏韻律、跌宕起伏

在行草書創作中會大量見到節奏韻律這一形式法則。節奏是一種有規律的反復表現，有很強的秩序感。在行草書創作時，線條在宣紙上不斷地變化組合，呈現出跌宕起伏、濃淡枯濕、或斷或連、時粗時細、大小不一的節奏變化。在立軸草書創作時，可以對比字的節奏變化、字外空間的節奏變化，也可以將一列或幾列看作一個不規則的條屏，整體地對比節奏的變化。不同的節奏傳達的思想、情緒也不一樣，在節奏變化中融入書家的情調、審美趣味，可以形成具有個人特色的韻律。在正體書法創作中，也可以運用節奏韻律的形式法則，避免正體作品中容易出現的僵硬、呆板現象，增加對比使其更加生動而有趣味，比如改變字的大小、筆畫的粗細、字組的對比，等等。

（四）多樣統一、豐富變化

多樣統一可以說是書法形式美的最高法則，它集中概括了形式美的其他所有法則。在書法創作中，多樣即體現了書法各形式要素之間的差異性，統一則體現了書法各形式要素之間的整體性和共性。

在書法作品中，多樣統一的形式法則一方面展示了各種形式要素的多樣性和豐富變化，另一方面在多樣和變化中展示出各要素的和諧和統一。多樣統一將形式要素與社會聯系起來，反映出不同民族、不同時代、不同地域、不同年齡和不同生活經歷的人們存在的差異以及共同的審美。

在創作中，形式要素越多就越豐富，變化也就越多。書家要做的就是將這些要素統一，使其聯系得更加緊密，最終達到和諧，也就是消除各部分內容之間的差異與對立，使其成為協調一致的有機整體，最終呈現出既對立又統一的效果。這不僅體現了書法形式各方面的一致與和諧，還推動了書法家的精神思想與書法作品中各形式要素本質的統一。這樣就可以使人們的情感在作品中得以寄托，審美理想得以實現。

結語

深入理解書法形式美的內涵，書法美的形式與創作內容的關系，以及書法創作中形式組合的法則，有利于理性分析整個創作過程，有利于書家正確認識各個時期書法美的形式，有利于書家利用形式組合法則不斷創新，推動書法創作形式的發展?！皶ㄐ问矫赖母鞣N法則運用表現不僅在物質實體方面服務于人們的日常生活，而且以其美好的藝術形象帶給人審美的愉悅。”[2]書家要想在書法創作上有持續的進步，不僅要解決技法的問題，還要破除和轉變固有的思想觀念，更加深刻地理解書法的形式與內容，合理地運用形式美法則。書法的形式不僅屬于傳統的一部分，還是創作內容，應該加以重視。