文人畫，世界藝苑的奇葩

文/張建業

世界各民族的繪畫形式多種多樣，無論西方油畫、水彩畫，還是東方浮世繪、伊朗細密畫，其創作者多是專業從事繪畫的藝術家；只有中國的文人畫例外，作者身份多樣，如唐代大詩人王維，宋代文人蘇東坡，明代抗倭英雄徐渭、帝師董其昌，還有出家高僧，如八大山人、弘仁等，都是文人畫史上的名家……1000多年的藝術軌跡延續到近代，吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽諸位大師依然讓文人畫矗立在高光時刻。這足以讓文人畫在世界繪畫史上彪炳獨尊。

文人畫始于唐代，以王維“詩中有畫，畫中有詩”（蘇東坡語）為代表。經宋元幾代文人畫家的傳承發展，至明代在理論上已形成共識。

唐代張彥遠說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”北宋的蘇軾和明代《唐六明畫譜》又提出了“士夫畫”一詞，直至董其昌的“文人畫”說。

董其昌正式提出“文人畫”這個概念見于《畫禪室隨筆·畫訣》中的一句話：“文人之畫，自王右丞（即王維）始。”另一位明代評論家顧凝遠在《畫引》中則說：“生則無莽氣故文，所謂文人之筆也，拙則無作氣故雅，所謂雅人深致也。”

元代的趙孟頫有詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同”，強調文人畫中的書法趣味。董其昌則進一步提出，“士人作畫，當以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣”。清代石濤的“古人以八法合六法”“畫法關通書法津”，則更進一步地把文人畫和書法聯結在一根紐帶上了。

民國初年，陳衡恪在他所寫的《文人畫之價值》一文中，提出文人畫的四大要素：第一人品，第二學問，第三才情，第四思想。在這四大要素中，重點是“人品”與“學問”，而在這兩個重點中，作為文人畫的標志來看，更重要的一點是“學問”。這里說的“學問”不是指單純知識的掌握，而是一個人綜合駕馭中國傳統文化能力的考量，與天賦、學識、經歷有密切關聯。雖然學問上的差異讓不同時期文人畫的風格有所不同，也就是石濤說的“筆墨當隨時代”，但文人畫的內質即所追求的審美格調始終沒有改變，就是把形而下的視覺藝術升華成形而上的哲學境界，讓觀者品讀回味于看似簡單的筆墨書寫中的多元流露。

可見文人畫與一般繪畫的不同點，即在于它不只是需要繪畫技巧，更需要調動文人畫家在政治、文學、詩詞、書法、人文等許多方面的知識技能，在時代的熔爐里催化于一紙，創作出超形傳神、意趣盎然、風格鮮明的作品。倪云林的清雅淡泊，徐渭的酣暢淋漓，漸江的虛靜空靈即如此。

蘇東坡作品

徐渭作品

弘仁作品

八大山人作品

董其昌作品

為什么只有中國有文人畫？

筆者近年從事東西方美術差異溯源的研析，東西方繪畫的差異有諸多原因，其中繪畫工具是最基本的因素之一，油畫筆為油畫家創作專用，與日常寫作毫無關聯，而大多從政的文化人不能駕馭油畫筆從事藝術創作，他們的審美就沒法直接注入油畫創作中，也就不會產生類似中國文人畫的藝術形式。

而中國毛筆的不同恰恰在于此，考古資料表明，殷商時期就有了書跡，有朱跡和墨跡，如在陶片上書寫的墨跡，也有書而未刻的甲骨文朱跡，還有墨跡等。這些重要的考古發現，足以證明殷商時期，我們的祖先就開始使用毛筆書寫，包括諸多的藝術創作。自此，中華民族的文明也就伴隨毛筆的揮灑多姿多彩地徐徐展開……

自秦朝建立統一政權，從事政治文化的歷代精英們，無不是駕馭毛筆的高手，至科舉制度產生，書寫水平甚至成為改變命運的門檻，這就是隋唐以來的大書法家多是當朝高官的原因，褚遂良、歐陽詢、顏真卿、蘇東坡、蔡襄、趙孟頫、劉墉等無一例外。文人畫正是得到了這樣的先天土壤滋養，有繪畫天賦的官員文人，閑暇之余涉足丹青，用自己深厚傳統文化的底蘊生發出對繪畫的認知，自由詮釋內心的審美表達，把自己人生境界、文學修養的無形詩意，通過筆墨變成有形的、有鮮明文人特質的圖畫，凸顯于中國畫壇，有別于院體畫家并立足在中國畫的巔峰，在世界繪畫史上也獨領風騷、無與倫比。這恰恰是由于毛筆作為書寫工具，無意于佳而佳的結果，是人類歷史發展過程中的偶然中的必然。

文人畫由于傳統文人的參與，使藝術的形式里融入中國儒、釋、道的核心元素，或儒，或禪，或道。以儒家修身、齊家、治國、平天下之精神提煉筆墨，精研章法，筑其基，如董其昌的山水；以靜謐禪境經營位置，求其韻，如八大山人的荷花；以道法自然為格調，化其魂，如徐渭的墨葡萄。

文人畫既可中庸敦厚，也可明心見性，更能道法自然，中華哲學精髓升華凝練成文人畫詩意筆墨元素的內美，通過文人畫家的筆墨留在歷代傳承的畫卷之中，定格在世界藝術星空之上，熠熠生輝。