風格性舞蹈語言在舞蹈創作中的應用

王玥元

摘要：風格性舞蹈語言在舞蹈創作中有效引入可以提升舞蹈作品的文化底蘊，同時也可以更好地彰顯民族特色，本文正是將目光集中于此，討論風格性舞蹈語言的概念定義，分析風格性舞蹈語言的形成原因，闡述如何在舞蹈創作中有效運用風格性舞蹈語言。

關鍵詞：風格性舞蹈語言? 舞蹈創作? 應用方法? 優化創新

中圖分類號：J705?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）08-0074－04

風格性舞蹈語言運用是舞蹈創作和表演中十分重要的一環，明確風格性舞蹈語言的特質，結合舞蹈創作需求，可以更好地提高舞蹈創作質量。

一、風格性語言概念釋義

風格性舞蹈語言是指某一類舞蹈特有的語言風格，風格性舞蹈語言具有標志性、程序化等特點，是通過調整形象和表現形式，進而達到的一種穩定狀態。風格既是指舞者的風格，也是指舞蹈作品的風格，風格性舞蹈語言可以更好地突出舞蹈的藝術特征，呈現中心思想，反映舞蹈的神韻和品格。

藝術源于生活又高于生活，風格性舞蹈語言可以較好地印證這一句話。風格性舞蹈語言源于生活，借鑒于生活，經過舞蹈編創，形成極具標志性的舞蹈風格。較為常見且具有代表性的舞蹈為芭蕾舞、古典舞和民族舞。

芭蕾舞在訓練過程當中要求是相對較為嚴格的，舞者的頭、手、軀干、四肢都必須嚴格按照特定軌跡來運動。在芭蕾舞鑒賞的過程當中，也以開、繃、直、立作為重要的審美和技術原則，這是獨屬于芭蕾舞蹈的特殊風格語言。在芭蕾舞訓練和表演呈現過程中，一招一式都有其固有的審美標準和技術規范，作為具有鮮明古典主義特色的舞蹈美學，芭蕾舞以其優雅的舞蹈語言風格備受人們喜愛，也形成了其獨特的程序化技術運動體系和訓練體系。芭蕾舞舞蹈風格是較為鮮明的，舞者需要掌握開、繃、直、立等相應的技術要領，結合芭蕾舞蹈表演需求和審美準則優化表現方法，進而通過芭蕾舞蹈讓更多人了解古典主義審美標準，彰顯芭蕾舞的優雅氣質。

同樣，中國古典舞也是源于中國古典審美基礎之上形成的舞蹈風格，在表達情感的過程當中會引入更多細膩的動作，進而讓舞蹈更具有沖擊力，能夠更好地帶動觀眾情緒。中國古典舞可以從基訓和身韻兩門課程來展開分析，而這兩門課程都是基于細膩含蓄動作審美基礎之上的訓練，這也形成了中國古典舞獨特的風格性舞蹈動作語言。

中國民族民間舞蹈作為一個民族文化的呈現形式之一，也會受到生活文化等多種因素影響，形成了其獨特的風格性舞蹈語言。每個民族都在長期勞作生產的背景下形成了自己獨特的民族文化和民族風格，這些元素都會體現在舞蹈上，因此人們也可以通過民族民間舞蹈來了解各民族的特性，以及不同地區的地域特點，例如具有代表性的是傣族舞蹈中常常會出現的三道彎、一邊順等相應的舞蹈體態造型，動律充滿安詳、舒緩，具有一股內在含蓄健穩的力量美；而新疆維吾爾族舞蹈常常會出現翻腕、移頸、墊步等舞蹈動作，結合身體各部位的動作，以及與面部表情配合進行情感交流，形成了熱情穩重、細膩的舞蹈風格。

風格性舞蹈語言是舞蹈的重要標志，觀賞者可以通過風格性舞蹈語言判斷舞蹈種類，因為在舞蹈表演中同風格的舞蹈情感表達方式相似，同時也會融入很多標志性、具有民族特色的技巧。

在風格性舞蹈語言分析的過程中，可以發現舞蹈語言的形成會受到民族文化和民族風俗的影響，進而形成其獨特的具有程序性的、標志性的舞蹈風格和語言風格，成為一個國家文化和民族文化的標志性代表，風格性舞蹈語言可以反映出一個國家、一個民族、一個時代的文化底蘊和文化特色。因此，從舞蹈的類別角度來分析，不同的舞蹈藝術作品往往都具有較強的共性特征，因為其風格性語言是相通的。

風格性語言對于舞蹈而言是一個固定的風格，無論是在舞蹈表演還是在舞蹈訓練過程當中都有所體現，其審美技巧和表演技巧都是較為系統的。與風格性舞蹈語言相對應的則是非風格性舞蹈語言，非風格性語言將不會過多地受到程序化風格語言的限制和約束。一般情況下，非風格性語言往往更多的是應用于當代舞和現代舞當中。

非風格性語言和風格性語言兩者相互聯系，但又相互區別，非風格性語言和風格性語言并沒有高下之分，在舞蹈表現上也各具特色，合理運用非風格性語言和風格性語言可以為舞蹈創作提供更多幫助。

二、風格性舞蹈語言的特點

首先，風格性語言可以較好地凸顯民族風格和民族文化，風格性語言最明顯的特征是形成了系統的訓練體系和完善的審美標準，而這些技巧和標準往往與地方民族文化有著密切聯系，學習者可以在觀賞舞蹈的過程中了解地方民族的風俗習慣、宗教信仰，甚至生活習慣。舞蹈作為文化的藝術表達，是傳播文化的重要手段，而風格性舞蹈語言作為舞蹈的重要表現形式，無疑濃縮了地方民族文化，因此想要將風格性舞蹈語言有效應用于舞蹈創作中，了解地方民族文化是十分關鍵的一環，只有這樣才可以更好地應用風格性舞蹈語言，提高舞蹈創作質量。

其次，風格性語言的運用對于創作者而言難度更大，藝術創作需要在原有的基礎上添加更多個人的觀點看法，結合情感表達需求，展現舞蹈表演技巧，但是風格性舞蹈語言經過時間的洗禮，已經形成了較為完善的表演體系，這時想要創新，就需要在保留原有風格和審美準則基礎上做出調整，這也對創作者提出了更高要求，既需要考慮如何在舞蹈創作中利用風格性舞蹈語言突出民族特色，又需要思考如何讓舞蹈的共情能力更強，能夠有效傳遞個性化情感，分析如何創造性地使用風格語言，更好地呈現出舞蹈的視聽效果。

最后，人們的審美是隨著時代發展而變化的，新時代下，人們對舞蹈審美提出了新的要求，在舞蹈創作的過程中，如何調動觀眾的興趣，這是創作者需要重點關注的問題之一，風格性舞蹈語言應用于舞蹈創作中，雖然讓創作者有了更多參考，但無疑也給創作者帶來了新的挑戰，如何在舞蹈創作的過程中融入時代精神，也成為創作者必須思考的一大問題。

三、風格性舞蹈語言形成的原因

風格性語言是基于一定文化和生活基礎之上，體現于舞蹈技巧中，讓舞蹈技巧更具標志性特征的一種舞蹈表現形式。以傣族舞蹈為例，在對傣族舞蹈分析的過程當中，需要充分考量傣族的歷史傳統、民族精神，以及民族文化。根據傣族人民的審美傾向和民族風俗，結合當地的地理環境、社會環境、宗教信仰對傣族舞蹈做出有效分析和研究，可以發現傣族舞蹈具備以下三個特點。

首先，傣族舞蹈在表演的過程當中舞姿輕盈，舞蹈所流露的情感淳樸、細膩，因此舞蹈作品中的人物形象更加立體、傳神。其次，可以發現傣族舞蹈中有很多“雕塑性”舞姿，所謂的雕塑性舞姿是指舞者在表演過程當中下半身為半蹲狀態，同時手臂和關節也會彎曲，呈現出三道彎的舞姿造型體態。最后，“一邊順”是傣族舞的特色元素，這也使得傣族舞個性鮮明，呈現出獨特的民族風格。而構成傣族舞蹈風格鮮明的主要原因包含以下幾點：一是從生活環境進行分析，傣族人民所生活的地區農作物生長相對較好，當地人民生活富足，臨水而居，這也讓傣族人民的性格更加寬和、心態更加平穩、情感更加細膩。二是從地理位置和所處緯度的角度進行分析，因為傣族人民所生活的地理位置氣候相對而言較為炎熱，因此其居住的房間多以防熱防潮的竹樓為主。在居住環境、生活環境，以及生活狀態等多重因素影響下，傣族舞蹈在呈現的過程當中并不會出現大開大合、大跳大動的情況，舞蹈體態相對而言較為輕盈、細膩、平穩。三是從宗教信仰角度進行分析，傣族人民在舞蹈創作的過程中也會受到宗教影響。因此傣族舞蹈呈現出中正平和善良的特征。除此之外，在上文中也有所提及，傣族舞蹈的雕塑性相對較強，在舞蹈表演的過程當中下半身有很多是半蹲姿勢，這一方面源于宗教因素的影響，很多佛教雕塑都是這樣的姿態；另外一方面則受傣族人民的服飾因素影響。因為傣族人民穿著筒裙，這就意味著大開大合的運動并不適合傣族人民，小幅度運動半蹲可以更好地彰顯其服飾美，同時也避免受到服飾限制。除此之外，在服飾因素影響下，傣族舞蹈的步伐動作也是相對較小的，例如勾踢步等，這既可以彰顯舞蹈的細膩，同時也可以較好地反映傣族人民謙卑的文化精神。四是傣族人民生活在山路崎嶇的高原地形，為了更好地適應地形，同時滿足生產勞作需求，傣族人民在勞作的過程中常常會采用一邊順的方式，這樣做既可以保證勞作效率，同時也更加省力。例如在挑水挑谷的過程中順手順腳可以提高工作效率，而這一習慣也會體現在舞蹈動作中，形成其獨特的“一邊順”風格性語言。

眾所周知，在舞蹈創作的過程當中，動物往往會對舞蹈的呈現形式產生較大影響，而傣族人民更喜愛孔雀、大鵬鳥、大象等動物，認為這些動物是吉祥幸福的象征。因此不難發現，在傣族舞蹈中有很多模仿動物的體態和造型，例如孔雀手、三道彎等。除此之外，孔雀下山、孔雀曬翅、孔雀斗翅等相應的舞蹈語言也是傣族的特色性語言。

可以看出，風格性語言并非憑空捏造，它來源于生活，來源于民族精神、民族文化和民族傳承中，風格性語言有其獨特的文化底蘊，而將風格性語言引入到舞蹈創作中是十分必要的，不僅可以深化舞蹈的文化底蘊，也能增強舞蹈的藝術性。

四、舞蹈創作中風格性舞蹈語言的應用要點

（一）保持舞蹈的原有特征

風格性語言在舞蹈創作中應用需要充分體現其標志性和程序性特質，進而增添舞蹈的文化底蘊，強化舞蹈的精神內核，提高舞蹈作品的質量和觀賞性。在舞蹈創作的過程中，創作者需要抓住風格性語言這一特質，更好地突出地域風格、民族風格，具體可以從以下幾點來展開分析。

其一，需要合理運用風格舞姿。風格舞姿是以民族風格為基礎的民族舞蹈表現形式，例如手形、身體姿態、腳位等。而風格舞姿的運用需要充分考量舞蹈作品想要表達的內容，進而對風格舞姿做出調整，結合時間變化、空間變化、力量變化分析最佳的情感表現形式，這就需要舞蹈創作者深入調研，并做出有效分析。因為風格性語言源于生活，是對生活的高度概括，也是生活某一標志性動作的截取和藝術化應用。例如上文中提及的傣族舞蹈就通過“同手同腳”的方式來展示傣族居民在勞作過程當中的勞作習慣，體現一順邊之美。因此在舞蹈創作的過程當中可以通過風格舞姿的應用提高表演效果，例如可以在傣族舞蹈創作的過程當中引入三道彎、展翅手等相應姿態，同時也可以展示當地勞作者揮舞鋤頭的姿態，這可以更好地突出傣族的民風民俗。再例如，藏族人民在日常生活中常常會有跪拜動作，是能夠體現民族特色的動作，這時則可以在藏族舞蹈創作的過程當中引入垂手、伏地、俯身等動作，表達藏族人民對生活的美好祈愿。

其二，需要合理運用風格舞步。舞步是舞蹈創作過程當中必須思考的重要問題，舞步可以讓舞蹈的連貫性更強，表現力更強。而在舞蹈創作中，舞步往往可以凸顯民族風格。例如，傣族舞蹈中的舞步以“勾踢步”最具代表性，維吾爾族舞蹈以“碾步”最具代表性，藏族舞蹈以“踢踏”最具代表性，蒙古族舞蹈以“馬步”最具代表性?？梢愿鶕璧竸撟鞯娘L格特性和民族特征，合理選擇風格舞步，并在此基礎之上結合舞蹈的情感表現需求和角色情感態度，以及故事的情節發展作出適當調整。

其三，需要合理運用風格律動。在舞蹈創作的過程當中，風格律動的準確把握需要注意以下幾個問題：一是需要保證風格律動的動作相對而言簡單化；二是需要保證風格律動的動作可以持續重復；三是需要保證風格律動在呈現形式上可以較好地反映民族特性和民族風格。例如在傣族舞蹈中，創編者可以通過屈伸橫擺動律、顫膝動律、揉肩動律等多種方式對舞蹈做出優化和調整；再如為了更好地展示男子求愛的故事情節，可以將屈伸動律和顫膝動律融入動作中，進而展示男子的強壯硬朗。

其四，在風格性語言融入舞蹈創作的過程中，需要引起關注和重視的是民族文化、民族精神，甚至宗教信仰，這往往是風格性語言的根本所在，能夠凸顯民族特色，進而形成舞蹈特色。例如壯族人民最開始以捕魚為生，隨著農耕文明的發展，壯族人民開始種植水稻等相應的農作物，他們在祭拜的過程中以青蛙神為主要祭拜對象，希望可以通過祭拜來保證風調雨順，讓農作物正常生長，因此在歌舞祭祀的過程當中都會體現青蛙的形象。而在秋收之后，為了避免糧食種子不受老鼠侵害，這時壯族人民又將目光投向貓，希望貓神可以消滅老鼠。這些可以作為風格性語言運用的重要參考因素，舞蹈從業者需要從民族風俗、宗教習慣等多個角度進行分析，合理運用風格性語言。

（二）增添新的元素

風格性語言的使用可以使舞蹈特色更加鮮明，但這并不意味著風格性語言是舞蹈創作的全部。藝術的魅力在于繼承和學習的過程中增添新的元素。程序化語言、風格性語言是民族文化、民族精神遺留下來的產物，是歷史的積淀，是前人對舞蹈的看法，且形成的較為固定的具有標志性的舞蹈語言。但是隨著時間的推移和社會的發展，民族風格標志也會在時代背景下發生變化，同時在舞蹈表達和情感表達的過程當中，如果僅僅只是依靠程序化語言和風格性語言則很容易會影響情感表達的最終效果，因此融入新元素是舞蹈創作過程當中必須引起人們關注和重視的一個環節。具體可以從以下幾點著手合理選擇新元素。

其一，在新元素選擇的過程當中，需要以生活動作的運用為主要著力點，風格性語言源于生活，是對生活動作的復刻、美化和藝術雕琢，而在新元素融入的過程當中也需要通過對生活動作的有效應用，在突出民族特色和舞蹈風格的基礎上豐富其內涵，優化其形式，添加新的元素。而生活動作的選用需要注意以下幾個問題，一是需要保障其觀賞性，提高舞蹈的視覺表現力，進而讓觀眾有良好的觀感；二是生活動作的運用是為了敘事，即闡述故事，推動情節發展。例如可以通過生活動作來闡述角色的情緒變化等，進而通過生活動作的運用更好地突出角色形象、性格特征以及情感變化。

其二，需要合理運用技巧動作。特別是在民族舞蹈風格性語言分析的過程當中，需要認識到民族舞蹈所具備的自娛性特質和表演性特質。一方面，舞蹈可以反映人們的生活情感，以及人們對于美好生活的祈愿；另一方面，現階段舞蹈也具有一定的表演性質，在娛樂大眾方面有一定的作用和影響。但在很多情況下為了提高表現效果，強化舞蹈品質，在動作技巧引入的過程當中所采用的技巧方法往往不具備民族特性，這時可以通過一些標志性舞蹈動作的引入加以改善。例如在傣族舞蹈創作的過程當中，可以將部分技巧動作與極具傣族風格的托掌、孔雀手融合在一起，進而避免動作技巧的生硬融入，同時又可以較好地突出民族特征。

其三，在新元素融入的過程當中除了需要考量民族特性和民族需求以外，還需要考慮時代變化，為了更好地強化觀眾的審美感受，讓舞蹈創作質量再上一個臺階，在舞蹈創作的過程當中就需要融入更多現代化元素，在突出其民族特性的同時突出其時代感。例如以蒙古族舞蹈語匯為編創素材的作品《我們看見了鴻雁》，其就融入了現代舞的動作元素、音樂元素，傳遞了新時代青年對故鄉的深厚感情，歌頌了蒙古族人民樸素真摯的生命情感，高歌了賈作光先生對蒙古族舞蹈的奉獻精神。

在舞蹈創作的過程當中，需要根據作品的表現需求、情感的表達需求、民族的特質展示需求等多個角度共同分析與討論，將創新性元素融入作品中，更好地為舞蹈創作注入新的活力，在其發揮風格性語言特質的同時也能對舞蹈進行優化調整。

五、結語

風格性語言可以反映一個民族的精神文明和宗教信仰，以及民族文化，風格性語言在舞蹈創作中有效引入可以更好地凸顯各民族特點，彰顯舞蹈特色，進而對舞蹈創作做出有效優化，可以從保持舞蹈的原有特征和融入新元素兩個角度共同著手，將風格性語言有效應用于舞蹈創作當中。

參考文獻：

[1]涂越.論藝術院校大型舞蹈作品創作的藝術特色與價值意義——以南京藝術學院和上海戲劇學院為例[D].南京：南京藝術學院，2022年.

[2]鄭思佳.風格性舞蹈語言在舞蹈創作中的運用研究[J].藝術品鑒，2021（12）：116-117.

[3]朱亞萍.探析風格性舞蹈語言在舞蹈創作中的運用[J].藝術家，2020（09）：82.

[4]吳振家.風格性舞蹈語言在舞蹈創作中的運用[J].藝術評鑒，2020（01）：74-76.

[5]王依琳.探討風格性舞蹈語言在舞蹈創作中的運用[J].戲劇之家，2019（19）：201.

[6]潘東升，劉謨楠.風格性舞蹈語言在舞蹈創作中的運用[J].戲劇之家，2018（25）：111.

[7]王阿羅.舞蹈語言陌生化在現當代舞劇《凝視》——創作中的實踐研究[D].北京：北京舞蹈學院，2018年.

[8]呂慧君.風格性語言與非風格性語言在舞蹈創作中的運用——以《緣來》《暮光》為例[D].北京：北京舞蹈學院，2017年.

[9]陳妍，符姍姍.解讀當代江蘇民間舞蹈語言中的“雙語現象”[J].民族藝術研究，2014（05）：106-110.

[10]史紅.新時期舞蹈審美創造芻議[D].北京：中國藝術研究院，2003年.