山溝里點出的景泰藍

陳通

銅絲掐出悠長歲月，流沙點亮紙上星河。

景泰藍又叫掐絲琺瑯，原是北京地區的特種工藝，起源于元末，是外傳琺瑯與本土工藝相結合的工藝品產物。明代景泰年間在北京開始大量制造，琺瑯彩釉多用藍色，所以叫景泰藍。景泰藍造型精美，花紋精細，色彩鮮艷、高貴、莊重，在明清時期是皇宮中最為貴重、華美的陳設品之一，也是全世界工藝美術作品寶庫中最珍貴的財富之一。

傳統的景泰藍工藝多用于三維藝術造型，如今有人將掐絲琺瑯工藝與繪畫相結合，又封上剔透的水晶表面，既蘊含著掐絲琺瑯器原有的藝術美感，又汲取了其他畫種的工藝及藝術元素，博采眾長，形成了獨樹一幟的藝術風格和藝術效果。其畫質精良，用料考究，畫面古樸典雅。每一件作品的問世，都要經過設計、制圖、繪圖、制版、烘干、掐絲、點藍、再烘干、磨砂、裝裱、配框等十多道工序，精工細作而成。其畫面具有耐酸堿、不變形、不褪色的特點，受到海內外眾多知名美術館和收藏家的青睞和好評。

創始人叫劉晶濤，她把自己改良的這種景泰藍工藝品起名為“珀晶畫”，既有琥珀般晶瑩剔透的質感，又暗合了自己的名字。如今，景泰藍珀晶畫的制作工藝、立體拼裝式琺瑯畫制作工藝、銅胎掐絲琺瑯畫制作工藝和雙面玻璃琺瑯畫制作工藝等景泰藍制作的技法已經申報了8 項國家發明專利。她制作的《民族魂》《清明上河圖》等數十件作品在全國比賽、參評中屢獲大獎，其代表作《錦繡中華》現收藏于北京中南海接待廳，代表作《旭日東升》被擺放在遼寧省政府會客大廳。

辭職重操祖輩舊業

一名女子坐在工作臺前，一手捏著金絲，另一手用鑷子將金絲貼合到底稿的畫線上。每貼完一處，就用剪刀豎著將金絲剪斷，再用鑷子修整斷口處，將接頭藏好。看似普通的金絲，在一番彎折處理后，奇跡般地構成了一朵鑲著金邊的荷花，精巧細致，散發出一種立體的、昂揚流暢的美感。

工作臺的另一側，另一名女子面前擺放著若干小碟，里面盛放著洗干凈的釉料，十多種顏色。她用細長的鏟刀挑一點釉料，填在用金絲圍成的圖案內，反復三四次，直到釉料與金絲高度一致。她一格一格地填滿圖案，就像在華夫餅上擠蜂蜜。

這就是制作景泰藍珀晶畫的兩個主要步驟：掐絲和點藍。

在工作室里，劉晶濤正指導著學員制作景泰藍：“這個走線不能完全按照線稿，要根據整體畫面進行微調，這根線的彎曲度只差了一點兒，整幅畫就會顯得呆板，所以要有你自己的審美在里面。”

她又走到對面點藍的女子旁：“這里的白色要純白，不能有一點雜色，才能讓這個瓶子圖案有瓷器的質感，你在顏色過渡的時候有些混過界了，把這個地方鏟了，重新上色。”

劉晶濤，遼寧工匠，遼寧省工藝美術大師，丹東市非物質文化遺產傳承人，景泰藍珀晶畫發明者。在她的工作室里擺放著幾十幅珀晶畫作品，還有幾幅正在創作中，工具擺滿臺面，讓屋子稍顯擁擠，但又分門別類，雜而不亂。

劉晶濤的景泰藍珀晶畫在鳳城很有名氣，路人皆知“附近有個做景泰藍的劉老師”，然而，在三十年前，景泰藍的手藝在當地差點失傳。談起往事，劉晶濤給記者講起了自己和景泰藍的故事———

數學課上，老師正在板書前面講著課，當時八九歲的劉晶濤在桌前低著頭，手里不停地在本子上寫著“筆記”。下課鈴聲響起，老師夾著教案剛走出教室，劉晶濤就被同學們圍住了。“這畫的不是咱們老師嗎？太像了！”一名同學驚呼起來，引得其他人七手八腳地輪番哄搶她的本子……原來，劉晶濤在課堂上偷偷把老師的形象畫在了作業本上。

這一幕發生在20 世紀70 年代初的一所農村小學里。當時會畫畫的人很少，尤其在這山溝溝里，學生家里都是土里刨食的莊稼戶，他們的父母甚至一輩子都沒走出過大山，他們更沒看見過這種人物速寫。看到劉晶濤能把人像畫得如此惟妙惟肖，大家羨慕不已，于是紛紛找她畫畫。很快，劉晶濤成了大家眼中的小“畫家”。

劉晶濤并沒有學過畫畫，但是她有善于觀察的眼睛和一雙靈巧的手，能把看到的東西逼真地呈現在紙上，也許這就是天賦吧。而這種天賦，被劉晶濤稱為“耳濡目染”。

“我的爺爺、太爺爺都是做景泰藍的，以前有自己的工坊，到我父親這代的時候就不開了。”劉晶濤的祖輩是在北京琺瑯廠做活的工匠，后來因為時局動蕩，就北上來到了安東（今丹東市），在馬車橋一帶開了一家景泰藍工坊。盛世古董，亂世黃金。雖然景泰藍的工藝品很被認可，但在那個年代，所有人都在忙著“填飽肚子”，哪有閑錢買那些瓶瓶罐罐。賣不出去貨，一家人的日子過得緊緊巴巴，后來干脆就停業關門了。不過，劉晶濤從小在家里看大人們干活，有時忙不開的時候也會幫著干點兒，從打稿到掐絲、點藍，再到燒制，雖然算不上精通，但也能頂個小工用。

“看得多了，我就自己動手做。我特別喜歡好看的東西，有一丁點兒瑕疵或者線條配色不對的地方，我就覺得特別難受。”那段艱苦而又色彩斑斕的童年生活，對劉晶濤影響很大，甚至決定了她的人生方向。

畢業后，劉晶濤回到了家鄉的小學，成了一名美術老師。在當時，教師工作是多少人夢寐以求的，可是，劉晶濤卻在工作幾年后作出了一個十分“叛逆”的決定———辭職。

雖說教師的工作穩定，但骨子里帶些藝術氣息的劉晶濤卻想重操祖輩的舊業———做景泰藍。

在劉晶濤決定創業的初始，不僅同村的人不看好， 就連家里人也不理解———放著好好的鐵飯碗不端，非要自己單干，一個姑娘家的，瞎折騰什么。

也許正是因為不被看好，劉晶濤始終憋著一股勁兒，非要干出點名堂來不可。正如大多數創業者一樣，她斷了自己的后路，一頭扎進景泰藍領域，一點點打磨自己的技藝，一步步試驗和嘗試新材料，最終經過無數次的嘗試，劉晶濤終于破繭成蝶，形成了自己獨特的風格和技術特點，珀晶畫面世了！

“珀晶畫”走出山溝溝

創業當然不會像聊天一樣，風輕云淡，圍爐煮茶。劉晶濤雖然繼承了家里的景泰藍技藝，但是真到自己做的時候，還是遇到了繞不開的問題———成本太高。

傳統的景泰藍全稱是銅胎掐絲琺瑯，又稱“嵌琺瑯”，是一種在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊上，然后把琺瑯質的色釉填充在花紋內燒制而成的器物。這種景泰藍多是擺件，具備一定實用功能，但對空間要求更高。而且20 世紀90 年代，金屬銅的價格非常高，而適用于制作景泰藍銅胎的銅價格則更高。因此，成品的景泰藍價格不菲，普通人根本消費不起，過高的成本甚至連劉晶濤自己也做不起。

那么如何破局呢？因為制作景泰藍的第一步工序是在紙上畫稿，劉晶濤索性把畫稿蒙到木板上，用平面的木板代替立體的銅胎，這樣省去了制坯、燒制和打磨等工序，成本一下就降下來了。同時，在木板上掐絲、點藍，再噴涂膠水，依然可以讓彩砂呈現其獨特的色彩。因為不需要燒制，木板又可以替換成其他材料，這下讓劉晶濤手中的景泰藍變得樣式更靈活、款式更多樣。最后，再在景泰藍的表面澆灌一層水晶膠，給畫面注入一種琥珀般剔透的質感，無論是山水、人物、花鳥還是動物，都能呈現出富麗華貴、金碧輝煌的味道。劉晶濤便給它起了個新名字———珀晶畫。

與傳統的景泰藍工藝品相比，珀晶畫既然是“畫”，對空間的要求就不高了，可擺可掛，而且價格不高，更容易被普通家庭接受，也讓高貴的景泰藍能夠走入尋常百姓家。

起初，劉晶濤是憑心情作畫，看到什么畫什么，覺得大家喜歡什么就做什么，因此，做出來的珀晶畫有大有小，規格千差萬別。直到有一次，當地的一個企業想要采購一批珀晶畫作為禮品，當劉晶濤滿心歡喜地抱著16 幅嘔心瀝血趕工制出的作品上門送貨時，卻遭到了對方的拒絕，理由是：來訪的客人級別相同，而珀晶畫規格不同，因此無法作為禮物送出。

劉晶濤抱著畫欲哭無淚，但是通過這件事她也懂得，除了私人訂制的規格和圖案外，一定要讓自己的珀晶畫形成“標準化”，才能接到更多的訂單。于是她走訪調查，最終定下了幾種最受歡迎的規格，確保每一幅作品都能賣出去。

酒香也怕巷子深。劉晶濤住在丹東鳳城的邊門鎮，周圍除了大山就是農田，誰能知道在這山溝里居然能有人會做雍容華貴的景泰藍呢？為了提高知名度，劉晶濤開始跑展會。從丹東到沈陽，從上海到廣州，幾年間劉晶濤帶著自己的珀晶畫幾乎跑遍了全國大大小小的城市，每年要參加十多個展會，平均每個展要四五千元的費用，而成交量微乎其微。那幾年，劉晶濤幾乎把全部收入都投入到了展會上。

珀晶畫是一種新型工藝品，被大眾接受需要一個過程。起初，劉晶濤帶著自己的畫去參展，都是怎么帶去的又會原封不動地帶回來，在展臺上看的人多，問的人少，掏錢買的幾乎沒有。這讓她偷偷掉了不少眼淚，但骨子里倔強的她并不認為自己的畫不行，她堅信大眾終將會接受珀晶畫的。

“我是1993 年辦的個體工商戶，那時候連傳呼機都沒有，全靠天南海北地跑展會，不斷學習和改進，一天都吃不上一頓飯。珀晶畫又大又重，還怕磕碰，我一個人拿著費勁，每次布置完展會我都像扒了一層皮……”回想起那段日子，劉

晶濤的眼中泛著淚光。

1998 年，我國住房制度進行貨幣化改革，標志著中國樓市開始進入蓬勃發展的階段，由房地產業帶動的其他相關產業也逐漸活躍起來。人們住進新房子，總免不了進行裝修裝飾，珀晶畫便以此為契機進入到了大眾的視野。人們發現，這種將金屬絲、彩砂合成一體的珀晶畫，既有石頭顆粒的粗獷，又有顏色的細膩亮麗，做工精致，既蘊藏古樸典雅，又彰顯高檔華麗，于是越來越多的人找她買畫，劉晶濤帶著她的珀晶畫終于走出了山溝溝。

精雕細琢出“作品”

鳳城市原楊木鄉有一個小型的鄉鎮手工藝品廠，三十年前廠子因為效益不好到了破產的邊緣，先后有過4 任廠長，沒干多久就都相繼摞了挑子。當時廠里除了一個破舊的小廠房外，只有三個干活的工人，以及40 萬元的外債和半年未發的工人工資。廠子沒法活了，人們想到了有著“祖傳”手藝的劉晶濤。

年輕氣盛的她覺得這是可以施展才華和實現抱負的機會，于是她接手了這個破舊的工藝品廠。沒想到問題接踵而至。聽說劉晶濤上任了，債主一個個地找上門來。當時只有二十多歲的劉晶濤是個只知道埋頭作畫的小姑娘，哪見過這樣的場面，壓力驟然加重之下，她連怕帶急，一下子病倒了。“連續發燒了好幾天，我記得總共掛了11 個吊瓶，人都要迷糊了。”劉晶濤回憶說。

“泡病號”也解決不了問題，既然選擇了，就要堅持走下去。病情稍有好轉，劉晶濤就找到債主們，希望給她一點兒時間，讓廠子能夠運轉起來。她承諾，只要掙到錢，一定會第一時間還給大家的。之后，劉晶濤便和保管員、會計商量，每個人出點錢，你三百他五百，湊了一千多元作為原料款，開始進貨、制作景泰藍，這個廠子一點點地開始運轉起來了。

可更難的還在后頭。雖然劉晶濤手把手地教工人制作景泰藍，但由于原來的技術工人基礎差，線稿畫不好，掐絲、點藍等工序做起來也很粗糙，犯的錯誤五花八門：有的畫中人物口眼歪斜，有的觀察不仔細，掐絲走線把本來開放的位置封住，錯別字更是隨處可見，幾個人加在一起還沒有她一個人的工作效率高。

當時的廠房極其簡陋，到處漏雨，這對做景泰藍來說是個巨大的威脅，因為一個水滴就可能讓整幅作品前功盡棄。可是，受限于有限的資金，想租到既便宜條件又好的地方哪那么容易，迫不得已，劉晶濤開啟了“搬家之旅”。汽爐、烘干爐等又大又重，再加上板材、彩砂等物料，所以每次搬家都是大工程。二十多年來，劉晶濤總共搬了8 次家，直到2015 年才固定了廠址，她那顆漂泊的心才算踏實下來。

搬家對劉晶濤的孩子影響很大。當時她的兒子年紀還小，每搬一次就要換一所幼兒園或小學，孩子又得重新適應一次環境，這對孩子的性格造成了一定的影響。“搬家是我最忙最累的階段，根本沒時間管兒子，所以他性格比較內向，成績一般。好在大一點兒后他知道學習了，也比較爭氣，考上了藝術院校，將來我想讓他接我的班。”劉晶濤說。

工廠可以批量生產的東西叫“產品”，而劉晶濤希望自己創作的東西叫“作品”，二者最大的區別在于，“作品”要用精益求精、千錘百煉、不斷進取的創作心態去對待。因此，她從圖紙畫線開始，一個環節一個環節地雕琢，一個步驟一個步驟地檢查，絕不放過任何一個細節。為了提高自己的技藝水平，她還拜師于沈陽魯迅美術學院徐榮初教授，系統學習素描、油畫和工筆等技藝，每年還到景德鎮等地交流，學習相關技術。

就這樣，三十多年堅持下來，劉晶濤對景泰藍的技術鉆研越來越精，對藝術的理解也越來越深。她的作品既保留了傳統景泰藍線條精細、圖案清晰的藝術效果，又突出了景泰藍的現代裝飾性和實用性，且質地堅固、技藝考究、自成流派。劉晶濤先后在國內各大比賽、評獎中榮獲各類獎項60 余個。她的作品得到同業界及社會的認可和追捧。某企業負責人千里迢迢地從北京跑到鳳城，點名要她訂制一幅9.5 米×7.5 米的《清明上河圖》巨幅景泰藍珀晶畫。該企業負責人說：“北京雖然很大，也有制作景泰藍畫的，但他們做不了。”

如今，劉晶濤的珀晶畫已成為遼寧乃至中國對外宣傳的一張靚麗的名片。

“后勤部長”辦法多

“老謝，下午趕緊去木材加工場把那批畫框取回來。”“老謝，庫房那批畫可以發走了。”劉晶濤口中的“老謝”是她的老伴，大她兩歲，當過兵，轉業后開過出租車，后來成了劉晶濤的“后勤部長”。

倆人經人介紹走到了一起。當時劉晶濤已辭去教師工作兩年了，正在家里悶頭研究珀晶畫，為遲遲找不到銷路而悶悶不樂，老謝則開著出租車，承擔起家里的所有開銷。“那幾年開出租車還算掙錢，她安心在家帶孩子，做景泰藍就行了。”老謝說。

劉晶濤是急脾氣，什么事情想到了就要馬上干。而老謝不善言辭，話不多，臉上總是帶著笑，有時候被劉晶濤逼急了，就會點頭說“好好好”，然后轉身就去做事。“老謝特別細心，做什么事情都很穩妥，要是沒有他，我也許早就放棄了。”這是劉晶濤對老謝的評價，但從沒當面和他說過。

經歷了30 多年的風風雨雨，從一個四處漏雨的小破廠房發展到如今占地面積2800 多平方米、建筑面積2000 多平方米的辦公大樓，每一步都離不開老謝的默默支持。

最開始，劉晶濤找不到合適的板材制作景泰藍。她嘗試用密度板、三合板，但是這些材料質地太軟，容易變形，時間久了景泰藍容易開裂。后來又嘗試用白松木，效果也不理想。尤其當有人定制大幅的作品時，市面上的許多材料都無法精確地完成拼接。那段時間，老謝沒事就去各個木器廠轉，不僅找來不同的材料做試驗，還偷偷學會了許多木匠手藝，回家再幫劉晶濤改進拼接、裝裱的方法。后來，老謝找到了一種輕薄的板材，硬度高、韌性強，用特殊方法固定后不易變形，這才有了后來劉晶濤開發景泰藍珀晶畫的事。

珀晶畫在點完藍后，要在表面用水晶膠封面。然而，市場上的水晶膠型號很多，有的顏色偏藍，有的偏黑，有的偏黃，有的會讓畫面發烏，有的干后還會開裂，到底哪種水晶膠合適，只有在成品的景泰藍上試驗，烘干后才能看到效果。試驗一次次失敗，彎路走了很多，最后又是老謝，去沈陽、北京等地找材料，最后終于找到了這種韌度好、透明度高，還能提亮景泰藍顏色的水晶膠。

制作珀晶畫有一道重要工序是烘干。由于珀晶畫的畫幅比較特殊，市場上通用的烘干設備都不太適合，因此劉晶濤最初用的是家里燒煤的爐子。烘干的時候珀晶畫要與爐子保持一定距離，太遠了不容易干，太近了又容易把畫面烤裂。爐子溫度不容易控制，需要有人專門盯著，以免時間長了把畫面烤黑。那時候，烘干房里常常混雜著膠水和煤炭的氣味，偶爾還會有珀晶畫被烤糊。每當劉晶濤從烘干房出來的時候，臉都會被熏得黢黑。

老謝看在眼里，記在心上。在一次逛街的時候，老謝對路邊面包店里的烤箱產生了興趣，面包是一層一層烤的，烤箱里的空間和烘干珀晶畫需要的空間類似，而且還能控制溫度和時間，既省時省力，又干凈環保。于是，老謝開始聯系生產烤箱的廠家，最終訂做了一款大型烤箱作為烘干機，才讓劉晶濤擺脫了“黑臉婆”的困擾。

老謝還親手做了許多小工具。為了讓水晶膠平整無氣泡，在覆膜時用搟棒將水晶膠壓平，類似給手機貼膜。但這個搟棒要求既硬又軟，硬能吃住勁，軟能不劃傷塑料膜。老謝從街邊修鞋匠手里買了一塊羊皮，蒙在木棍上當做搟棒，結果特別順滑還有彈性。掐絲工序中用到的金絲是扁平的，制作某些圖案時，要把兩股金絲均勻地擰在一起形成花紋，因此需要兩個人合力把金絲抻直再一點點擰。可人工擰費時費力，經常要擰上一兩個小時，手擰得生疼，擰出的花紋還不均勻。老謝就在舊貨市場花20 塊錢淘來一個纏電機電線的繞線器，稍作了改動，便能均勻地擰出花紋，而且一個人幾分鐘就能完成。

老謝的“發明”還有很多，參加展會用的折疊小推車、晾珀晶畫的帶輪架子、改變金絲顏色的透明噴漆等等，正是因為有了他的“技術支持”，劉晶濤的許多想法才能得以實現，甚至很多景泰藍工藝都申請了專利，也難怪別人說老謝是“成功女人背后的男人”。

隨著劉晶濤的知名度越來越高，越來越多的人通過各種渠道找到劉晶濤，想要學習這門傳統手藝。而作為非物質文化遺產傳承人的她也深知，要想讓景泰藍重現幾百年前的輝煌，就需要有更多的人了解它，學習它，熱愛它。因此，劉晶濤至今依然高質量、高頻率地創作新的作品，帶到全國的比賽和展會上，讓更多的人能近距離地接觸景泰藍。

劉晶濤的作品集歷史、文化、藝術于一身，其制作工藝融匯了中國傳統繪畫、吉祥裝飾、寶石鑲嵌等技術，是多種內涵、多項技藝的融合，體現著她的獨具匠心。因此，景泰藍珀晶畫的每一次精彩亮相，既是人們對傳承之美、技藝之美、匠心之美的再認知，也是感悟歷史文化脈絡、增強文化自信的過程。

同時，劉晶濤也注重非物質文化遺產人才的培養，通過口傳心授的方法，把她三十多年制作景泰藍的經驗毫無保留地傳授給學員。如今，劉晶濤的學員遍布全國各地，她已經培養出新一代景泰藍文化繼承人一百余人，其中兩人被評為丹東市工藝美術大師。

一筆線條是一絲情意，一抹顏料是一份寄托。數百年前，工匠們筆墨鋪展，掐絲勾勒，點藍烘燒，譜寫了一首銅與火之歌；數百年后，劉晶濤妙筆生花，創意涌現，再續傳統藝術的大美與浪漫。從景泰藍重器到珀晶畫，是延續，是傳承，也是敬畏與仰望。

（感謝丹東鳳城市婦聯協助采訪）

編輯/ 宋凌燕