淺談阿爾豐斯·穆夏作品對后世的影響

◎蔡雨星

一、引言

阿爾豐斯·穆夏作為新藝術運動中的杰出人物之一，其作品對后世的影響不容忽視。穆夏的作品涉及方面較廣，包括招貼畫、插圖、廣告、書籍裝幀等大多設計領域，均有著獨特而浪漫的藝術風格。他的設計不僅在當時獨樹一幟，直至今日，即便經過時代的變遷與時間的流逝依然沒有消減穆夏作品的獨特魅力，依舊活力四射，給后世設計與繪畫帶來無限靈感與指引。

二、阿爾豐斯·穆夏生平及創作簡介

（一）阿爾豐斯·穆夏的生平

阿爾豐斯·穆夏出生于捷克斯洛伐克，是法國新藝術運動的代表性人物，杰出畫家、設計師。其雕刻創作受斯拉夫雕刻文化和雕塑文化的優良傳統啟發,由此開創了一種嶄新的美學內涵。穆夏的創作過程幾乎是“新藝術運動”的縮影，他的創作內容廣泛，包括招貼畫、油畫、雕塑、商業插畫、建筑設計、珠寶設計等。其中，被稱為“穆夏風格”的招貼畫展示了追求極端唯美的新藝術曲線裝飾風格，幾乎等同于新藝術招貼畫的定義。本文將主要圍繞穆夏的招貼畫及其帶來的影響等方面展開討論。

（二）阿爾豐斯·穆夏的招貼畫作品

作為高產藝術家，穆夏創作的招貼畫數量繁多，最為代表性的有《吉斯蒙達》《四季》《四藝》《一時之序》《黃道十二宮》等等。穆夏的部分招貼畫作品流傳到美國，也因此對美國招貼畫的風格產生了一定影響。

在捷克當地的穆夏博物館，常年展示著穆夏的部分作品以及一些個人收藏。其中還有不少穆夏創作時遺留下來的小稿與草圖，從中我們得以窺見穆夏對于藝術的嚴謹態度以及個人特色。如果想要了解阿爾豐斯·穆夏的生平與作品，穆夏博物館無疑是一個好去處。

（三）阿爾豐斯·穆夏的作品風格特點

穆夏的作品深受日本版畫的影響，其外形和輪廓線刻畫十分優雅，突出畫面中的主體人物，使觀看者對畫面中心一目了然。華美的拜占庭陶瓷鑲嵌畫影響了穆夏的色彩表現，縱觀穆夏的作品，柔美艷麗的色彩深深吸引人們的目光，與主題呼應的絢麗效果成為穆夏作品不可忽視的精彩體現。巴洛克與洛可可藝術在歐洲的盛行不僅僅激起人們對華美裝飾以及人體活力的熱愛，也同樣給穆夏帶來思考。美麗的形體、花瓣般的容顏一直都是穆夏最樂于表現的主題，搭配各式的鮮花藤蔓，以及其感性化的裝飾性線條、簡練的輪廓線和清透的水彩手法，構成了我們所熟知的“穆夏風格”。在1895 年到1900年之間，“穆夏風格”幾乎和新藝術運動招貼畫畫上等號，這也足以證明穆夏在當時已經深受大眾喜愛。穆夏的招貼畫充滿細節和藝術感染力，但并不晦澀難懂，他的每一幅畫面都像精心裝飾的照片，照片中的人物盡情展示出無盡的風情魅力。穆夏善于使用單線平涂色彩，在那個沒有打印機的時代，穆夏的作品仍可以達到極致的整潔而精致，巧妙的構圖設計和精細的人物刻畫，都達到了雅俗共賞的效果。

在穆夏畫面中最常出現的是各種女性人物和植物，他擅于將各具美感的女性角色和富有生機的花草自然地結合在一起。在穆夏的畫面中我們可以看見各種美人，卷發、直發、黃發、紅發、綠眼睛、藍眼睛……無一不展現出女性獨特的美感，薔薇、鳶尾、百合、康乃馨、迎春花……四季仿佛就在眼前流轉。豐腴的女性線條以及植物的自然曲線在穆夏眼中是生命力的最好表現，在他的畫中可以看到花與美人共同構建的美好世界，人類與自然的關系在他的畫面中是如此和諧。穆夏還喜歡用充滿變化的弧線與圓形作裝飾背景，讓人不禁想起穆夏曾設計的彩色玻璃窗畫，彩色的玻璃與金屬框架搭配，光線流轉之間穆夏的獨特風格也得以體現。畫面中精心設計的人物服飾，與美麗豐盈的女性角色交相輝映，讓人們不禁懷疑穆夏是否有服裝設計的經歷，他喜歡讓人物穿上類似古羅馬、古希臘風格似的長裙或飾品，整幅畫看起來多了一絲神秘而圣潔的氣息。

柔和的線條和繁復細膩的花草背景，搭配穿戴華麗而美麗優雅的女性，穆夏的作品既流露出甜美而清新的藝術氣息，又散發出濃郁而迷人的美妙味道。穆夏的作品就像是一縷清晨的光束，明明是帶有商業目的的招貼畫，卻不會讓消費者產生功利的印象，反而自然地走進穆夏所創作的溫暖藝術世界。穆夏的畫面用色十分和諧，大多采用飽滿而柔和的色調，形成朦朧的視覺氛圍。此外，當我們認真去分析他的招貼畫作品時可以發現，穆夏常常使用光線去增加畫面的感染力，讓人物的五官、肢體、服飾與光線和環境色和諧共存，從而自然而然地誕生出一股神秘之感。有趣的是，穆夏并不在乎畫面中的細節所要訴說的內容，他不像浪漫主義畫家們希望的那樣——通過畫面寄托無法言說的思想和情感，穆夏純粹是為了裝飾，這種“毫無內涵”的畫面卻吸引著讀者的目光與青睞。女性的頭飾與頭發和畫面內容相適宜，仿佛畫面中的女人就應該是這樣打扮。花卉植物與人體之間是自由的，是隨心所欲生長的，配合著色彩將人們引入美好的想象世界。在穆夏的作品中，我們可以獲得片刻的寧靜，仿佛已脫離世俗，只被畫面中的美麗女性、自由生長的植物以及簡練的曲線線條與柔美的色彩所吸引，真正意義上的獲得精神的釋放與凈化。

三、阿爾豐斯·穆夏的作品分析

（一）《四季》聯畫

《四季》是穆夏最為經典的代表作之一，也是他的第一套裝飾性組畫，畫面表現了春、夏、秋、冬四季，每幅畫面以顏色區分季節，花卉與自然景觀融為一體，沒有一絲怪異之處。整幅組畫采用了穆夏最常用的單線平涂手法，加之巧妙地處理，過渡自然而富有生機，節奏感與協調感在畫面中達到了完美平衡。觀看畫面中仿佛象征著四種季節的四位女神，其顏色表現的不僅僅是季節的變換，同時也暗喻出人物的性格特點，這種色彩形式表現出人物與季節之間的巧妙聯系。在《春》這幅畫中，清雅的水綠和明朗的橙褐色是畫面的重點，四周的景物刻畫出春天萬物復蘇、乍暖還寒的氛圍，體現了春季充滿希望與活力的特點。畫面中的女神手舉枝丫與小鳥對話，仿佛如夢初醒般地看著大地復蘇；在《夏》的畫面中，女神頭戴火紅的花環，瀑布似的長發自然垂下，盡顯夏季的慵懶，遠方的天空一抹橙色，像極了熱烈的夕陽，蘊含著夏季滿滿的激情與生命的活力，背景中天空的藍色，也和人物形成了冷暖對比，更加突出重點，使畫面更加飽滿；而在《秋》這幅畫中，一位美麗女子依靠在巖石上，橙紅的頭發仿佛在風中搖曳，葡萄藤將人物與樹枝悄悄地聯結在一起，女人手中握著的葡萄寓意著豐收的季節，畫面中大量的黃橘色調，是秋季樸實豐饒的感覺；在組畫《冬》中，女子全身被一塊冷綠色的長布包裹，與背景淡淡的暖黃色形成了鮮明的對比。綠色的布料緊緊包裹女人的身軀，S 形的優美曲線清晰可見，積雪的樹干也讓冬天的景致更加生動起來。

《四季》聯畫使用了長方形條幅，將四幅可以獨立存在的畫面聯系在一起，形成一套完整的作品。畫面完整地展現青春女性的美麗容顏與俏麗身段，單線勾勒使得曲線的變化轉折更加清晰，在各種花卉和植物的紋樣襯托下，畫面中的女性更加優雅而嫵媚，結合清新柔麗的色彩、動感的構圖以及裝飾化的視覺元素，四幅畫面各具特色，并列擺放依然和諧而統一，給人帶來強烈的視覺感受（如圖1）。

圖1

（二）《吉斯蒙達》

《吉斯蒙達》的繪制對于穆夏來說是一個人生轉折點，因為這幅作品，穆夏一鳴驚人?！都姑蛇_》是為當時的法國女演員莎拉·伯恩哈特所定制的歌劇海報，整幅海報高兩米多，畫面中的吉斯蒙達頭帶白色鳶尾花冠，與金黃的秀發交相輝映，更加襯托出女子美麗的面龐。身披植物紋樣披肩，手持棕櫚枝的吉斯蒙達在歌劇中是一位希臘女公爵，她與一位平民相愛，畫面中吉斯蒙達高傲的神情突出了女公爵的堅韌與圣潔。海報背景是用馬賽克鑲嵌畫拼湊出的彩虹形拱門，帶有拜占庭藝術特征，與畫面下半部分的留白形成對比，從當時所流行的過于繁復的海報中脫穎而出。

四、阿爾豐斯·穆夏作品對當今的影響

（一）對上海月份牌的影響

20世紀的上海是中國最繁華的城市之一，也是我國平面設計的發源地。在當時的上海灘，商品經濟極度繁榮，廣告、海報、宣傳單等需求量也日益增加，這些宣傳產品有著多樣化的設計主題、瑰麗復雜的設計圖案，是吸引消費者眼光的最有利手段。

上海作為國際化大都市，深受外來文化與藝術影響，月份牌常以中國傳統工筆淡彩或水墨暈染作為表現方式，后來隨著經濟文化的發展，外來繪畫技法的傳入，西方水彩畫細膩寫實的手法被本土畫家們欣賞學習，月份牌的色彩變得更加明凈鮮麗。當時大多商家的選擇是表面光潔好上色的銅版紙作為月份牌的載體，印刷后隨出售商品贈送，在當時風行一時。商家還會在這些精美的圖片上印刷類似日歷的月份以及日期，消費者們既可掛在家中作為裝飾，又可作為日歷使用，因此人們習慣稱它為“月份牌”。一些商家會在新年之際大量發行這種“月份牌”，成為當時一種特殊的年畫。

上海的“月份牌”畫不僅僅是一個流行的小玩意，更是對當時人民生活的生動展示。月份牌的主角雖然還是以各式的時裝美女為主，但卻展示出了新時代的女性形象與她們的生活情境，女性不再局限于家庭生活與相夫教子，而是有自己的生活與社交圈子，從側面反映出社會的進步以及女性地位的提高。

上海月份牌開始流行之際，“穆夏風格”正在全球范圍內廣泛傳播，穆夏風格招貼畫與上海月份牌的共通之處，首先就是他們畫面的主體人物都是風姿綽約的年輕女性，如何突出女性特有的柔美曲線也成為二者共同的話題；上海月份牌與穆夏描繪植物的表現手法也十分相似，突出花朵枝葉的自然生長而不賦予過多層次的含義，單純地讓畫面更加豐富并呼應主題；從色彩上來看，月份牌的搭配也有講究，整體的和諧與冷暖色的對比正是穆夏招貼畫的最大特點之一；另外，穆夏風格的招貼畫常采用左右對稱和長構圖，這兩種構圖方式在月份牌設計中也有所體現。

（二）對現代日本少女漫畫的影響

穆夏這一名號隨著其作品的傳播走向了世界，也同樣走向了大洋彼岸的日本。日本漫畫經過長期發展，已經形成一套完整的體系，并對不同的類型有著細致的分類，常見的有兒童漫畫、少年漫畫、少女漫畫等。穆夏同時也是日本少女漫畫中的著名角色,其作品對少女之美的細膩描繪,還有視覺風格中帶給人的愉悅體驗,都給日本少女漫畫的開拓與創新帶來相當顯著的影響。從日本動漫的視角來說,穆夏的風格與顏色運用都和他的創作風格十分相似，加之當時日本的版畫正是歐洲繪畫界寵兒，穆夏從中汲取了繪畫元素，其創作風格也受到日本浮世繪的影響，這樣看來，穆夏的風格與日本漫畫有了一種自然而然的相容性與親緣性。

作為一位優秀的創作者，穆夏的作品能夠跨越文化與地域的界限，其作品與風格只是楔子，后續的文章則需要各國的創作者共同譜寫。在日本少女動漫畫的世界中，穆夏的美麗色彩與浪漫氣息與其所追尋的純真之心與唯美主義相適應，因此形成了日本獨樹一幟的少女漫畫風格。

五、結語

縱觀穆夏的作品，我們不難看出其風格中的積極樂觀心態，其畫面大多溫暖柔和，仿佛一縷傾灑的陽光，年輕時候的窮困潦倒似乎并沒影響到他，他對生活的熱愛、對美的憧憬深深地感染了一代代藝術家們。所謂的穆夏風格，不僅僅是一種畫面表現形式，更像是一種態度，對美的執著追求和對生活細節的熱愛。值得我們學習的從來不只是他的藝術創作方式和風格，而是他對人生的態度及美的感受。只有結合自身經歷與感觸，不斷吸收古今中外的優秀藝術形態，注入對生活、對藝術的熱情，才能創作出真正優秀的作品。