王蒙《青卞隱居圖》的臨摹及創作技巧研究

◎郭振偉

對于中國山水畫的學習，筆墨技法應用的重要程度不言而喻。在接觸山水畫之初筆者就對王蒙的山水作品極其欣賞，在對中國傳統山水畫學習的過程中，將筆墨語言如何在山水畫創作中進行合理的應用有了一些自己的理解，之后便開始嘗試臨摹與研究王蒙的作品。在王蒙的山水畫作品中有十分顯著的個人特色，同時又極具寫生的真實感，畫面展示出來的筆墨豐富飽滿，畫面中所傳遞出來的情感異常渾厚又清新脫俗，他通過這種極具個人特色的筆墨語言來傳達自己的思想情感。

一、《青卞隱居圖》中的筆墨語言

王蒙的《青卞隱居圖》繪制了家鄉吳興卞山的秀麗山河。畫面中的山峰極具氣勢，曲折盤桓，景色郁然深秀。所畫森林樹木枝葉茂密，山徑卻又迂回于畫面，畫中有一瀑布高懸直注于景中。山坳之間隱隱有茅廬幾間，屋內有一人倚床而坐。有一老者腳步輕緩，悠悠地在山水之間領略靜謐逸趣。在樹林深處有一水口，河道上有山石散落。另有渚洲幾處，在水中若隱若現。畫中描繪溪水潺潺，似有迂回流轉之情。在山腳下崎嶇的地上，長著組組樹木，布景繁密。整幅畫面層次深遠，綿邈幽深，盡顯雄偉氣勢。

（一）王蒙《青卞隱居圖》中的筆法

在中國山水畫中，“皴法”是很重要的一種繪畫技法，不同的皴法能夠表現出不同的山石質感和特點；同樣，不同的皴法和形式也能表現出不同的山水畫特性和內在美。

在王蒙的作品中對于筆墨的熟練運用遠遠超過同一時期的其他畫家，他自創的解索皴是由披麻皴演變而來的，在行筆之間線條的狀態猶如解開的繩索一般緩緩展示在畫面之中，這種皴法中鋒用筆，在行筆的過程中要注意毛筆水分不能過多，筆尖要保持發散的狀態，這樣才能將解索皴表現出理想的蒼茫之感；用墨時要注意淡墨與濃墨的結合使用，注意墨色的變化，不能太單一，還要保持畫面墨色層次的變化。而王蒙的另一種代表性皴法牛毛皴多用來表現江南的景色，牛毛皴的形式能更好地表現出深山之中草木蔥郁、布景繁密。正是因為這種技法具有繁密復雜的特點，且多用來表現山石，用線形狀如同牛毛，所以才被稱為“牛毛皴”。王蒙的作品中也強調書法入畫，能夠使觀賞者產生“望之而郁然深秀”之感。《青卞隱居圖》中就很好地體現出了王蒙獨特的皴法特色，畫面將解索皴、牛毛皴等皴法結合運用，畫面效果舒適得當，極其豐富又有韻味。在《青卞隱居圖》中所展示出來的最大的特色便是將解索皴、牛毛皴、卷云皴等多種皴法自然地進行搭配，從而使畫面體現出具有王蒙個人特色的審美意趣。在王蒙的作品中，用筆技巧偏圓潤較多，書法與筆法貫通一致，隨意揮灑，樹木用筆線條纖細結實，在畫山石的時候則轉換用筆，線條變粗且虛。在處理山峰之間比較繁密的景色時，王蒙在用筆上表現為粗細交替使用，以此增加畫面的節奏韻律，使畫面充滿了蒼茫的魅力。

（二）王蒙《青卞隱居圖》中的墨色分析

王蒙的筆墨技法甚多，在他的作品中也有充分的表現。他的畫面整體感很強，使人們欣賞時不會有雜亂無章的感覺。《青卞隱居圖》中的筆墨運用層次深遠、布景繁密、水墨干濕并用，同時也使用了焦墨、破墨等不同技法加深畫面節奏感，使畫面對比強烈。《青卞隱居圖》中首先使用較淡的墨色描繪輪廓，然后結合淡墨皴染，適當添加濃墨，使畫面中的中景部分刻畫更加深入，具有很好的完整性。王蒙的繪畫技巧十分多變，在處理畫面的近景時，采用濃墨和較為硬朗的線條來表現樹木枝干，然后采取淡墨復染來加深細節刻畫，最后用濃墨來對樹枝與樹葉進行描繪，再添加上分布疏密得當的點來使畫面的表現更加豐富，使得畫中的樹林顯得更加茂密且有創造力；樹在畫面中的分布與山坡的皴染使畫面的縱深感更強。《青卞隱居圖》中的技法及效果十分復雜多變，但對于墨色的運用特別的巧妙，畫面主次分明，虛實主次關系也處理得很好，卞山的神韻被很好地表現出來。總的來說，整幅作品所表現出來的繪畫效果是具有“繁密”的藝術特征的，這使得觀者在欣賞畫面時能夠與創作者之間產生一種超脫時間與空間的聯動。

二、《青卞隱居圖》中的技法表現

（一）對樹木的表現與學習

王蒙是中國山水畫題材中對樹木的表現非常有特色且具有代表性的一位畫家，他所描繪的樹木具有生動、搖曳、且繁密的藝術效果。在《青卞隱居圖》中他表現的樹木運用了皴、擦、點、染、勾等多種技法，使樹木所營造的氛圍不僅形態各異而且繁盛茂密。

在對《青卞隱居圖》進行臨摹學習時筆者對如何合理運用筆法中“擦”這一技法以及“如何擦出樹葉繁密的質感”有了自己的感悟，要想達到這種效果一定要注意枯筆、散峰沾墨進行繪畫，最初開始繪畫時由于著重運用筆肚來表達導致畫面效果過于沉悶、不透氣，在多次練習后終于理解了這種皴擦技巧的重點。在進行創作時筆者也將這種樹木和樹葉的畫法運用其中，用來增強畫面中對樹林的虛實處理和整體的空間關系。運用墨點層層疊加使樹葉有茂密且透氣的效果是王蒙《青卞隱居圖》中另一處具有強烈個人特色的表達，這種技法的表現要注意點樹葉時的用筆大小和空間關系，在第一遍半干時疊加第二遍才能出現繁密且透氣的效果，且第二遍用筆時不能與第一遍的墨點完全重合。

此外，在《青卞隱居圖》中對于樹干的表現多用雙勾技法來表達，這是因為當時環境下的樹木姿態和畫面意境的營造所需。在后面的創作中筆者也將這種表現形式運用到了自己的畫面中，同時也為了使自身的創作符合筆墨當隨時代的要求，在創作過程中運用了“沒骨”的繪畫技法來增加畫面的層次感。

（二）對皴法的運用與表達

《青卞隱居圖》中多運用牛毛皴、披麻皴、解索皴等技法巧妙地相結合來表現繁密的山體，整體畫面顯得非常有節奏且統一，其中關于解索皴的技法表現讓筆者對山體的繪畫表達有了更寬闊的審美視野。解索皴是由披麻皴演變而來的，是王蒙對山水畫皴法的新創造。解索皴用筆要比披麻皴長，畫出來的線條像麻繩被解開了的狀態，由此而得名。解索皴一般用中鋒行筆，筆觸干燥且呈現出發散的狀態，淡墨與濃墨混合使用，線條上粗下細、上實下虛、墨色有濃有淡，注意深遠關系的表現，使得畫面變化顯得十分豐富。

通過對《青卞隱居圖》的摹習，筆者更加熟練地掌握了披麻皴、解索皴等技法的運用并將其表現在創作之中，也更加深刻地了解到畫面的繁密厚重感不是單純靠對重墨的疊加使用來表達的，畫面層次感的營造不能急于求成，要做到筆墨皴擦層層見厚，展示出厚重而不死板的藝術效果。同時在運用披麻皴、解索皴這些具有線性特點的技法時，也要注意畫面的整體性，注意畫面要在統一中有變化，由近及遠、邊皴邊染，墨色的使用要逐漸減淡；在用筆的交互之間體現出山體陰陽變化的氣勢，注意書寫的重要性，把握好整體節奏感，不能太跳脫。畫面墨色的加重不能掩蓋住線條的活力，這樣才能使畫面即使在厚重的筆墨下也能感受到山體的輕盈與通透感。

（三）對意境的營造與構思

《青卞隱居圖》中王蒙對卞山的描繪進行了一定的藝術處理，使畫面具有更加豐富的藝術效果，這也是對畫面意境的一種營造。同時也通過畫面中的留白和虛實處理使整體空間關系呈現出繁密又輕盈的透氣感。在進行藝術創作時，筆者努力思考怎樣才能表現出與其相似的意境效果，于是首先在搜集素材時層層篩選，選擇了具有洛陽老君山典型特征的山石與建筑，并且特意保留了遠山與云氣，用來增強畫面的原有韻味。對于近景和中景的描繪進行了一些藝術處理，刪減掉了多余的山頭與雜樹，用畫面中近景的大膽簡潔來襯托出中景的“點睛”之處及遠景的縹緲之感，使畫面構圖更加合理且有趣味性。同時運用留白技巧來表現畫面的云氣，使畫面更加自然生動。但是在實踐運用時如果單純地運用傳統的披麻皴、解索皴無法表現出洛陽老君山的巍峨壯麗，于是在對山體的塑造過程中增加了對塊面的筆墨表達，利用樹林和磯頭的點綴增強畫面的黑白灰對比、加強畫面的空間關系，使遠近山川有層層遞進的深遠之感；同時運用淡墨層層暈染增加畫面中雨后的氤氳氣氛，使畫面向預想的藝術意境靠攏。

三、創作中的啟示與反思

（一）山水畫臨摹中的重難點

張大千先生曾經說過：“學畫應是一臨摹二寫生三創作。”在學習山水畫時，我們可以先對名人名家的優秀作品進行臨摹，在臨摹的過程中我們能掌握這門科目的很多相關知識，能更好地從中繼承和學習古人畫中的精髓。在臨摹的過程中學習者更多的是要去嘗試著理解他們作品中所傳遞出來的藝術思想，從中去學習他們對于筆墨技巧的表達和畫面的細節處理，要取長補短從而形成屬于自己的藝術風格。通過對優秀作品的臨摹與學習然后進行歸納總結與反思，而后將古人的繪畫經驗應用到自己的創作之中，繼而提升自己的畫面質感。《青卞隱居圖》是王蒙的代表作品之一，在這幅作品中能夠清晰地看到他對牛毛皴和解索皴的應用。在臨摹這幅作品的過程中，如果掌握不住半生熟宣紙對于水分的吸納，就會使得畫面呈現出過于水潤的效果；還會產生對于皴法的使用程度不夠熟練從而使得畫面局部看起來較為呆板平整，不夠生動等問題。雖然最終的效果和原畫的相似程度還是比較接近的，但是執著于對技法的學習會忽略了對王蒙畫中意境的表達和所傳遞出的情感的理解。

（二）注重對筆墨技法的學習

石濤畫語錄言，“筆與墨會，是為氤氳，氤氳不分，是為混沌……得筆墨之會，解氤氳之分，作辟混沌，傳諸古今，自成一家，是皆智得之也。”王蒙博學多才，對傳統繪畫有很獨特的見解，他的創作提倡“書寫胸中逸氣”和“自娛”，不趨附于社會審美愛好，著重把握山水的整體面貌，在他的作品中經常用具有朦朧效果的筆墨來對自然景致進行描繪，畫面中的一草一木都是自然界中真實的寫照。雖然王蒙的作品寫生感非常強烈，但是卻能夠讓人欣賞時從中體會出物外之趣。畫面中的人文氣息，也使得作品更為雅致，所表現出來的效果能夠更好地拉近觀賞者與作品之間的距離。在今后的學習與創作中，學習者要認識到對筆墨技法的學習不僅僅是對于某一種皴法或畫法的熟練使用，更多的是利用這些繪畫的方式方法傳遞出心中所想，做到外師造化，中得心源。

（三）重視寫生與意境表達

山水畫家是大自然最好的記錄者，只有走進天地之間、了解自然山川、感悟人生真諦，才能使自己的作品產生氣韻生動的藝術效果。從臨摹到寫生再到創作的轉換是需要通過不斷觀察與學習來做鋪墊的。寫生的目的就是通過對現實事物和生活的觀察，運用合適的筆墨語言結合自己的心中所想進行創作，通過畫面表現出來源于生活卻高于生活的中國畫意境。

張彥遠在《歷代名畫記》寫道：“意存筆先，畫盡意在。”他主張在進行藝術創作之前必須先將立意明確，把“意”作為主導來把控全局。創作的目的就是把自己對自然的熱愛和生活的感受通過畫作傳遞出來，而這種感受需要運用筆墨的形式進行表現。在創作的時候不能只關注外形的相似，而要對眼前的景色進行篩選，創作的作品要能夠傳遞出內心真實的情感，而不僅僅是單純的“造景”。

四、對山水畫創作的展望

在研讀古人的作品時，更能深刻地認識到對山水畫的學習不能只局限于技法，更多的是要理解畫面中包含的精神內涵。在臨摹學習的過程中可以認識到古人的畫面一定是在認真地觀察了生活之后，把自己對人生的理解和對未來生活的追求都完美地體現在了創作之中。在對王蒙作品的學習過程中，筆者對牛毛皴、解索皴這兩種技法有了更加熟練地運用，也對畫面的完整性處理有了新的認知，對在創作過程中如何進行情感的表達有了更深的理解，以古人為師，師其技，師其道，師其心，這將為未來的創作提供良好的參考價值。

五、結語

王蒙的山水畫傳遞出的筆墨意蘊真實而又豐富，王蒙山水畫的灑脫氣勢對后來中國山水畫的發展產生了重要的借鑒意義。好的山水作品離不開對生活的描述，加深對生活的感受才能讓自身的作品更加地有深度、有溫度，才能做到真正意義上的傳承又不失時代特色，才能在創作的過程中找到一條山水畫的創新之路。在創新的路上要夯實筆墨基礎，多向大自然學習。通過不斷地臨摹學習和對自然景觀的細致觀察，運用中國山水畫的筆墨、線條、顏色等技巧，將意境和情感融合從而創作出更好的山水畫作品。