文化自信語境下中國畫的審美特征與創作方法探析

◎周清

本文簡述文化自信對中國畫發展的重要意義，梳理中國畫創作的歷史發展脈絡，提出文化自信語境下中國畫的審美特征與創作方法，以期為新時代中國畫的傳承與發展提供有益的啟示。

一、文化自信對中國畫發展的重要意義

文化自信的提出，體現了對中國傳統文化的高度重視和對中華民族文化價值的充分肯定。對于國家發展而言，如果沒有了精神文化，那么就失去了發展的原動力。中國畫作為源遠流長的藝術形式，傳承和延續了中華傳統文化的美學境界，彰顯了中華民族鮮明而獨特的精神力量。在文化自信背景下，中國畫積累了豐富的理論與實踐經驗，體現出強勁的生命力和獨特的文化價值。

文化自信是對本民族傳統文化、藝術的充分認可和肯定。對于中國畫而言，藝術魅力體現在筆墨精神、氣韻追求及意象造型觀等多個層面，這也是中國畫的內在文化根基。隨著時代的發展與變遷，這些屬性始終沒有被摒棄，而是在發展的道路上致知力行，繼往開來。

文化自信體現了對自身文化生命力的堅定信念。在世界文化多元發展的現實環境下，中華文化善于遵循發展理念，在棄其糟粕，揚其精華的基礎上生生不息，歷久彌新。在全球文化不斷碰撞的過程中，當代中國畫的發展與世界繪畫的交流和學習也更加頻繁。尤其是西方現當代繪畫的構成方式、材質表現、色彩觀念、光影等因素的介入，進一步擴展了中國畫的表現能力，使中國畫能夠駕馭更加復雜的題材，刻畫出更加非凡的畫面空間。此外，多元發展的風格語言也更深刻地表達出中國畫豐富、細微的人文情懷。

當代中國畫的創作源于創作者對時代發展和傳統文化的深入感悟，所創作出的作品可謂是時代精神的寫照。尤其是在歷史題材的中國畫創作中，當代藝術家們用先進的思想觀念、深刻的藝術情懷，表達了對歷史的思考，也使得中國畫語言體系的表達更加富有民族精神。

在歷史的發展浪潮中，中國畫的審美特征與創作方式也在不斷發展進步。進入新時代，中國畫在發展中面臨著實踐和理論之間存在錯位，創作者缺乏對中華文化的了解，受到現代文明的沖擊等問題。為此，藝術家們要提升對中國畫的審美價值體現，錘煉繪畫技法，在尊重歷史的基礎上對中國畫的創作方式進行傳承與發展。

二、中國畫創作的歷史發展概述

中國畫具有悠久的發展歷史。早在戰國時代和秦漢時期，就已經出現了具有鮮明繪畫特征的美人圖和墻體描繪。從河北望都縣出土的漢代壁畫文物當中，就足以看出漢代的繪畫水平以及當時繪畫藝術家們的智慧和技術。那時的藝術家們對江南山水尤其喜愛，且善于在山水畫作品中表達自己的思緒，這也為日后的山水畫創作發展奠定了基礎。而到了東晉時期，繪畫藝術的素材已不僅僅局限于山水或人物，宗教素材的畫作創作橫空出世，高度繁榮，藝術家們通過創作宗教類的畫作以求實現精神上的解脫。在相對動蕩的南北朝時期，繪畫藝術的發展則體現出鮮明的地域特征，多種繪畫流派逐漸形成。及至唐朝，繪畫藝術在經濟迅速發展的驅動下也實現了空前繁榮，加之唐代與外來文化有著密切的交流，因此這一時期繪畫藝術也逐步融入了一些新的繪畫元素。宋、元、明、清是中國繪畫高度繁榮、百家爭鳴的時期，涌現出無數影響至今的藝術名家和稀世佳作。

古代中國畫漫長的發展過程，為當代中國畫創作的發展提供了重要基礎，也使得當代中國畫具有了鮮明的文化特征。從20 世紀以來，中國傳統繪畫適度吸取了歐洲文化的先進技藝，進一步強調文化的寫實性與氣質表現。當代中國畫通過合理的情感抒發，以及在創作中所應用到的線條藝術，發揮出了可比擬西方藝術的效果。

三、文化自信語境下中國畫的審美特征

在歷史發展進程中，中國畫形成了鮮明的審美特征。近現代以來，受外來文化影響，中國畫的發展也受到一定程度的沖擊，但在藝術家與實踐者們的共同努力下，中國畫堅定文化自信，在合理汲取外來藝術元素的基礎上，進行了自我完善和發展，重塑了中國畫的審美基調，體現了文化自信的力量。

（一）線性表現特征

相比西方繪畫藝術，中國畫在線性表達方面存在獨特性，即善于用線條支撐繪畫作品。西方油畫更加關注對立體感的呈現，主要借助色彩碰撞表現物象，而中國畫的線條表現則比較注重線條語言的塑造，在復雜的物象中表現平面感，為此需要進行恰當的剪裁與取舍。總體而言，線性繪畫往往突出表現畫面主體，故而會將背景留白。例如在人物畫的線條表現中，諸多繪畫藝術家會采用“十八描”技法，尤其是在宋元時期，花鳥畫和山水畫中線條的描繪方法更是被藝術家們運用得爐火純青。此時，線條的表現形式相比以往也更具有新意。

（二）虛實留白特征

虛實結合通過留白，將藝術作品塑造得更富有情趣和意境，畫面也更加立體和鮮活。在中國畫的創作中，畫家們特別講究留白，不過留白不是簡單地留出空白，而是為了讓畫面富有空間感和協調感，而使用虛實結合的方法塑造出以形傳神的藝術美感，這也迎合了中國美學的準則。通過留白，畫家創作出的作品能夠帶給欣賞者無限的遐想空間，很大程度上提升了中國畫的審美情趣。尤其是在中國畫的山水畫作品中，留白運用的頻率更是較高，且大部分是畫家有意為之，以呈現廣闊的天空、縹緲的霧氣、浩渺的水面等，使畫面的想象空間和獨特韻味得以傳達。

（三）神韻色彩特征

中國畫一向講究用墨，但除了筆墨之外，色彩作為中國畫的表現語言之一，也是不可忽視的。色彩能夠渲染和提升作品的視覺效果，表達創作者的真情實感。

在古代，我國就有種類繁多的繪畫形式，畫家們也善于運用色彩來表現畫面、抒發情感。追溯中國畫的歷史不難看出，在唐宋之前，中國畫善于表現艷麗的色彩，給人以強烈的視覺沖擊感。而到了唐代，畫家們則更注重使用墨色，水墨山水畫因此開始盛行起來。在元代時期，書畫作品以墨代色，使氣韻顯得更加獨特。到了明清時期，“南北宗論”的提出進一步促進了中國畫的發展，淡雅風格的繪畫作品成為當時的主流，這種傳神與寫意的結合，具有強烈的藝術性，以墨色為主色調也更加體現了畫家的性格和情懷。

（四）意境表現特征

中國畫注重對萬象的表現，但中國畫中所表達的萬象，不僅包含自然中存在的實物和實景，也包括了人的心境和思境。中國畫作品富含的意境并非天馬行空，而是有所依據，是基于客觀規律的基礎上，表現創作者獨特的內心世界和審美情趣，進而呈現出獨特、非凡的藝術境界。在中國畫漫長的發展階段中，歷朝歷代的藝術家對于營造意境都格外在意，而意境的營造也或多或少會受到畫家人格、審美、創作風格等方面的影響。

在營造意境的過程中，需要總攬全局、以小觀大，而不能單純客觀地描繪自然和描摹細節，只有心領神會和靈活運用，作品才能夠表現出意境美，給欣賞者鮮活生動的感受。尤其是在山水畫中，畫家們更是特別重視意境美的表現方式，將寄情山水、睹物思人的復雜情感融入作品中，帶給人無窮的想象和回味空間。

此外，中國畫還具有散點透視和詩書畫印結合的特征。其中，散點透視特征增強了構圖的靈活性和生動性；而詩書畫印結合的特征，則通過平衡畫面構圖和豐富畫面意境，表達出創作者靈動、深刻的思想內涵。

四、文化自信語境下中國畫的創作方法

對于中國畫和整體文化藝術生態而言，只有堅定文化自信，注重作品的創作方法，才能夠使作品彰顯藝術美感，賦予畫作精氣神，推動中國畫創作的延續與發展。

（一）氣韻生動法

在中國畫的創作過程中，我們要在借鑒以往優秀創作方法的基礎上，選擇氣韻生動法，賦予中國畫生命力和感染力。氣韻生動的創作方法指的是生動地表現繪畫對象的精神，避免作品因缺乏生命力而顯得呆滯。在山水畫創作中，氣韻生動的方法具有很高的應用價值。隨著中國畫的發展，畫家更加傾向于異同性，所謂異同性指的是在自然和藝術的關系層面呈現出形而上的異同性。以清代書畫家鄭板橋的墨竹創作為例，鄭板橋通過寫意的方法，在仔細地觀察、體會生活的基礎上進行創作，給人以超凡脫俗的美感，畫面中每一片竹葉都富有變化、惟妙惟肖，極具視覺沖擊力。此外，鄭板橋在創作時還非常注重構思，他將嫻熟的繪畫技巧和精妙的構思進行了融合，進而創作出集思想性、抒情性為一體的繪畫作品，且其作品神形兼備，清逸多姿，充分彰顯出中國畫特有的神韻和魅力。

（二）應物象形法

應物象形法注重形態外觀的刻畫，是中國畫創作方法中至關重要的內容，契合了“應物象形”的傳統審美觀。應物象形法強調所創作的形象要與客觀真實的形象相契合，在造型表現上要遵循正確的規律，避免出現失真走樣的情況。書畫界對這一創作理念和方法已形成共識。因此，在中國畫中物象失真的情況較為少見，即使是大寫意的山水、花鳥與人物畫，在造型上也保持了事物原本的真實性，尤其是在線條的處理上極具哲學性、書法性和抒情性。在我國宋代時期，花鳥畫獲得了巨大的成就，呈現出空前繁榮的態勢，這也和當時宮廷中的達官貴人們的愛好有關，進而帶動了花鳥畫創作的繁榮。

（三）骨法用筆法

骨法用筆法注重對筆墨的運用，目的是呈現事物的外形特征和結構，更好地刻畫所描繪對象的精神特征和結構特征。在我國，很多被世人贊譽的畫作都表現出極高的書法造詣。其中，白描的使用較為頻繁，不僅彰顯了畫家在用筆方面的功底，同時也把作品的精氣神更好地表現出來。畫家們基于氣韻生動法的應用，通過骨法用筆帶給欣賞者一氣呵成、干凈利落的感受。在骨法用筆的使用中，要做到渴筆蒼潤、剛柔并濟、剛中有柔，而不能浮滑飄忽，只有這樣才能將“筆”的妙處充分融入中國畫當中。

（四）隨類賦彩法

無論是哪種類型的繪畫，色彩都是表現其藝術美感最直觀的手段。在中國畫中，畫家們對色彩的使用更是爐火純青。在中國畫創作中，色彩運用一直備受重視，因此也被稱為“丹青”，隨類賦彩也是繪畫者們應該掌握的正確方法。簡而言之，隨類賦彩法就是根據描繪對象的不同屬性，基于光影、遠近、高低等情況進行著色。

中國畫對于色彩的運用在唐宋時期有了質的突破，當時的山水畫迅猛發展，成為備受大眾喜愛的主流畫派。從辯證的角度看，色和墨是相互對立的。雖然在某個時期，水墨畫備受藝術家們關注和喜愛，但色彩的地位并沒有被實質地弱化，在繪畫藝術體系中依然占據著重要地位。目前，不少中國畫作品往往會同時運用水墨與色彩，這也使得畫家在運用色彩的過程中特別強調賦色傳神。不過為了實現水墨與色彩的合理共存，創作者在色彩運用中可以舉一色為主，并且要處理好對比與調和的關系。

此外，中國畫的創作方法還包括經營位置法和傳移模寫法。其中，經營位置法是為了更好地處理主賓關系，解決中國畫在創作時的構圖問題。而傳移模寫法則是通過模拓與臨摹的方法，去學習和領會中國畫的繪畫技巧，在吸取寶貴經驗的基礎上實現繪畫水平的提升。

五、結語

在一代又一代藝術家們的努力下，中國畫在守正創新的基礎上，實現了與全球文化的交流碰撞，所創作的藝術作品更具有審美特征。在推動中國畫不斷發展，提升其影響力的過程中，我們要突出地域特色，體現時代脈搏，注重多元化的創作方式，尤其要注重中國畫在審美方面所具有的線性表現特征、虛實留白特征、神韻色彩特征、意境表現特征、散點透視特征等，以此為切入點不斷繼承和發展中國畫的創作，使其表現出獨特的藝術美和人文思想，進而將中國畫真正發揚光大。