段奕宏 新智慧

李冰清

藏青色印花西裝外套、黑色長褲和藍色燈芯絨襯衫 均為Dsquared2

棕色高領寬松上衣和灰色長褲均為Hermès

黑色西裝外套和黑色闊腿長褲 均為Dunhill藍色襯衫 Cerruti 1881黑色皮鞋 Zegna奔富Bin600 紅葡萄酒 Penfolds

說起最近學習網球的心得時，段奕宏把椅子往后挪了挪，這樣他才能掄起右臂，聲情并茂地展現他從新教練那里學到的關鍵。

“他說你怎么都是大臂發力？你應該用胯部帶動身體，然后胳膊像雨刷一樣，力氣都聚集在腕上，‘啪’，球拍打擊球爆出的聲音都漂亮，太讓人愉悅了。”他臉上浮現起一種近乎陶醉的神情，為教練的一針見血贊嘆不已。“之前我的胯一直擰不過來，所以打一會兒胳膊就會酸到不行。我力氣大，爆發力還強，能接過去，可是太消耗體力了。”

“換了教練，糾正了發力點，我自己都覺得好輕松。他讓我意識到我有機會去執行他的方式、調整原來的方法，學習技巧，體會要領，腦子不笨，不難解決松弛問題。我不會在那兒往死里打，看著比誰都力氣大，可就是費勁。能領悟并且執行動作的關鍵，我特別開心。”

這幾年來，段奕宏一直試圖讓自己變得更“圓潤”。他發現自己在創作中有“用力過猛”的問題，每一件事情都用慎之又慎的方式對待，這種“軸”無需被過分美化。他對于質量的執著和創作純凈度的追求，有時會讓他的目標和他人產生偏差，繼而讓他陷入挫敗感——某種程度而言，這就像他猛揮球拍的動作，一味只是在增加力度，卻沒有意識到發力順序的問題。

“之前確實是不懂，因為確實沒人教過，甚至血淋淋的現實放在那兒我都看不出來。”深陷在創作中，他默認所有人都會用和他一樣的方式、至少認同他的態度，可在他為自己感到驕傲、鼓勵自己堅定的同時，卻有明里暗里的批判聲，“‘頂真’都是好聽的說法，就是不識時務”。

段奕宏為角色有過許多令人瞠目結舌的付出：之前拍《西風烈》時為了追求真實感，他堅持不靠替身完成跳車的鏡頭，拍《細偉》時，為了瘦骨嶙峋的效果，他從72公斤減到59公斤。拍《烈日灼心》時，跟曹保平導演“掰扯”一場戲，他“掰著掰著”就聽不到自己的心跳了。

“以前我堅信不疑要200%地投入，認為那樣陷進去是最佳的創作方式，其實不見得。意識上不懈怠、不能對不起觀眾的信任，這是對的，但你在呈現表演成果的時候，還時時刻刻揣著他人給你的壓力，這就是一種雜念。你應該有現時現刻調整和執行的能力。”

“如果不是做這份工作，我太喜歡平平淡淡了，不用費腦筋研究這個那個。但沒辦法，這是我選擇的職業，我就得在心境上、自我的過濾和自我的要求上不斷有更新。嘗試和不同的導演合作也好，嘗試不同類型的作品也好，不同的人物本身就是創作者所追求的宗旨。”

說到底，段奕宏覺得就是不能把“自我”看得太大了。“我們都靠作品來成就自己的，然后再遇到不同的自己。每個階段我都挺高興的，可是不能執迷于某個狀態。咱們不是說只管耕耘、不顧生活，我一直都在‘經歷’創作的途徑，但它不是我生活的唯一質感。隨著年齡的增長，要盡量學會應對生命萬物的新智慧。”

若不是身為國家話劇院的演員，有責任接演中央廣播電視總臺的文化節目《典籍里的中國》第二季，段奕宏想，自己應該不會接演《永樂大典》篇里的陳濟一角。

準確來說，是“不敢”。“永樂大典”四個字往那兒一放，他就被一種“書到用時方恨少”的沉墜感牽住了。臨時抱佛腳，惡補了相關資料，又把第一季《典籍里的中國》里反響不錯的幾集捋了捋，他心里還是沒底。“直到拍攝完，我都不覺得能完全勝任這個角色，遺憾還是挺多的。”

舞臺上的演出不過幾十分鐘，陳濟算不上是一個大體量的角色，但在段奕宏心里這不是“小項目”。他給自己立過一個規矩，“不串戲”，朋友不解，短平快的東西，何樂而不為？但他怕匆匆忙忙趕個過場會讓角色經不起推敲，怕辜負了別人的信任而浪費了機會，更怕久而久之，自己會變得自以為是。所以，但凡應允下的角色，他就不會隨便交代。

所以在段奕宏來說，“選擇”才是最令他痛苦的環節。“不管因為什么樣的緣由，你接下了一個角色，即使它沒有讓你一下興奮起來的感覺，你也要盡己所能進入軌道，用一切辦法去靠近他。”只是，準備的時間不夠充分，角色的難度高，這些都會拉扯段奕宏創作的安全系數。臨到頭了要上場，沒有退卻的可能，他也會自問，在創作時是否太過倚重“謹慎”？似乎只有憑借這種方式向前，作品的質感才會得到保證。

“我得有所調整。不是每一個人物你有那樣的心氣都能成，別老折磨自己了，每個角色都樹為經典，這不現實。”

許多想法和嘗試會在集體創作的過程中被放棄，它們或許有可能成為作品的點睛之筆，但首先必須服從可行性。段奕宏和導演、編劇討論完《永樂大典》這一篇的核心精神后，想過用交錯的鏡頭描述陳濟內心和外在的兩種狀態，只是這樣一來，所有的戲都要拍兩遍，而且牽涉多套服裝等問題，有人擔心“步伐太大”，會讓觀眾混淆線索，最后成片被否了。

“我尊重這個決定。作品應該讓更多人能在第一時間解讀到其中的情感，但我們不能因為最后的結果與設想不同就消極怠工，或者讓創作的勁頭縮水。”他時時提醒自己，你總有局限性，“不是說你積極熱情了，就能解決所有的問題”。

現實的骨感，常常會映襯出豐滿理想的可望不可及。不能全權左右結果，段奕宏就只能牢牢把握住創作期間的狀態。電視劇《八角亭謎霧》在宣布主創陣容時，許多觀眾給予了這部作品高度的期待，但最終播出的口碑卻差強人意。在拍攝的過程中，段奕宏已經意識到了一些問題的存在和情況的不可逆，“那時挫敗感和心理上的失望就已經在了”。

紅棕色西裝外套和藕粉色針織polo衫均為Loro Piana奔富Bin704 紅葡萄酒 Penfolds

最郁悶的時候，他獨自在房間磕長頭消化不平之氣，但回到角色，還是沒有一絲怠慢。“這是唯一可控的部分。遇到了那樣的狀況，就是看自己的造化能否生發出應對的智慧。”他覺得這也是一種機遇，“這時你是否還能從容而行？”

“我能到今天，大家或許會說段奕宏是個好演員，但以前我敢想嗎？真不敢。但我不想的話，就不會那么拼命。”他聽到的反對聲從來都多過支持，“即使是我的家人，他們也很茫然。前兩次考學他們還支持，后來就隨便了”。后來他想明白了，取還是舍，進還是退，決定權都在自己的手里。“有感而發的時候，想說、想表達的就去做，但更重要的是說服自己、或是拒絕自己的過程。”

被目標推向前是好事，但他不想因此落入另一種桎梏。2017年得知自己憑《暴雪將至》入圍東京國際電影節最佳男演員的時候，段奕宏不想參加開幕式。“一方面是當時家里真有事，但另一方面，我的確不想經歷那種心理上的焦慮。”可臨近頒獎，他發現自己竟然對最后的結果上心了，緊張到睡不著，“我甚至翻開了名冊，想從15個入圍者的面相上來預測下結果”。

最終段奕宏拿下了最佳男演員，但提起這一段，他會忍不住害羞。“那種焦慮不是創作上的焦慮，看，我還是會為了一個飄忽不定的獎這樣起伏。那個獎也讓我看到了自己，我不想再去積累那樣的行為。”站到過高處，他愈發堅定了創作的根本原則，“還是這個人物、這個故事、這個導演，獎項、口碑或是別的，都沒關系”。

2021年，段奕宏在網劇《雙探》中擔綱主演刑警李慧炎，同時也兼任這部劇的監制。那是他小團隊的第一部作品，必須有個人來擔起這份責任，他就被“踹”了上去。時過境遷，如今他可以更客觀地回顧和總結“初試牛刀”的經歷。

“作為演員，其實我知道李慧炎這個人物在原文本里的起點不夠高，在這個基礎上創作到現在這個水準，我還是滿意的。”但監制的部分，他覺得自己只能算是個“愣頭青”，“我不推卸責任，就是不夠滿意”。這分“不滿意”不會讓段奕宏望而卻步，“但凡有這樣的機會，我還是愿意去學習”。一個更新的身份標簽不會讓他再次深陷撕裂的境地，“我覺得自己已經過了那樣的階段”。

“如果怕面對結果，你會寸步難行。”不同的崗位所要求的調性、格局必然不同，他必須做出取舍。“之前我一掙扎一糾結，大多數情況就會做不好這個任務。你說是尊重在乎，沒錯，但里面還有一種逃避。”

他不會讓自己走向麻痹，也不想擁有信手拈來的盲目自信，只想繼續順著那種迷人的忐忑摸索向前，“如果什么事情都能預判鑿實了，我反而會失去興趣”。身份日益疊加豐富，他也不想過分在意“如何平衡”的問題，“一去想（平衡），心力和精力就會被牽扯許多。就放開了去做，放開腦子，放開思想的禁錮去試”。

把有才華的人組建成一個團隊，段奕宏覺得最重要的是彼此可以各司其職，那個可以做“最終判斷”的人，要負起決定團隊追求方向和所表達的精神內核的責任。這是一個抽象的概念，具體來說，段奕宏要顧及作品品質之外更多的東西，比如宣傳、數據。他也觀察國外一些機構的制作方式，在更高度工業化的環境下，他們會根據數據庫、營銷方向來觀望作品的節奏和走向。

不久前，段奕宏擔任了第35屆金雞獎的評審。在審片的階段，他看到了不少讓他認同的表演，“它是靠近我所認同的那種‘土壤和根莖’關系的表演，有的放矢，經過腦子和心理的琢磨，是真實的表達”。他很高興，“我們有那么多演員有這樣的追求，這是可喜的。這是我們應該推給觀眾看到的表演”。

他所說的“土壤”，包括塑造角色的文本，故事所處的時代，角色的性格、職業、家庭背景等等，它需要酸堿適中，水分恰當，才能培養出健康的根莖，也就是表演的成色。“所有的演員都愛‘精彩’，但精彩到底是什么，又來自于哪里？它不是靠雕蟲小技能達到的，一定是在尊重文本的基礎上，理性追隨作品要表達的核心內容，這是我認為的高級表演的追求。”

作為“他者”去觀察其他演員的表現，段奕宏會看他們表演的樣式、深度和真實度，“各有所長在評選時不能作為一個標準，你必須做出判斷”。有些角色與演員自身的背景契合，他們是否會因此占據天然的優勢？“他們當然會有得天獨厚的一面，但從這種土壤中浸泡生長出的花朵，追求的就是更高層次的東西：一種真實的想象力，真實得讓人陌生，超過人們的期待，卻依然能激發共性。”

這一點他能感同身受，“沒一點對自己的‘死纏爛打’，真的出不來這樣的作品”。作為評委去評判，他可以和其他人一起做選擇，回過頭來，他還是落到對自己的要求上。“誰都想做留得住的作品，但又做不到每部作品都那樣投入，這就是永恒的矛盾。”唯一的解決方案是盡可能少選擇一些作品，別把自己輕易掏空了，“但這又會生出新的矛盾，掏空之后才會有絕地逢生的可能，或許這也不是我能做的選擇”。

段奕宏覺得語言表達有其蠱惑性的一面，“有些東西說出來了，可能你就相信了。但不能因為會出現變數、可能判斷失誤，你就放棄思索”。他始終知曉自己的矛盾性，與之纏斗，偶爾精疲力竭，偶爾獲得超脫，無論最終獲得了什么，他都想從中汲取能量。比如他自認不勝酒力，但現在也能品出葡萄酒的優劣，喜歡小酌后的放松，“還會出現一些奇思妙想”。他也知道，為角色付出的前提是不能用健康做代價，“我不再是二三十歲的年紀了，要考慮自己的承受力”。

又比如，他試著改變溝通的方式方法，發現卓有成效，“表達和接受都會變得更順暢”。但他有始終如一捍衛的底線，“不管怎么樣，你不能背叛創作：不要讓表意和內里意義南轅北轍，不要互相忽悠，不要在生活里也演戲”。

“堅守也可能是執念。之前我的一些成績得益于堅持，但所謂的障礙和藝術上創作的瓶頸也來自于自己的固守和固執。但不能執迷于一種狀態，天地如此之大，人應該承認自己的渺小。以前那種創作的途徑不應該成為我唯一的質感，要保持靈感，首先你就要去接受世界的廣闊和多變，去直面人性之善，以及人性之惡。”