“冰”與“火”的世界

滿月明

冬季的寒意尚未完全散去，上海大劇院便已被觀眾的熱情暖了起來(lái)。由上海歌劇院、上海大劇院聯(lián)合出品，上海歌劇院全新制作的普契尼經(jīng)典歌劇《波西米亞人》（La Bohème），在初春登上了上海大劇院的舞臺(tái)。華燈初上，廣大樂(lè)迷穿過(guò)綿綿細(xì)雨，品味這場(chǎng)交織著“冰”與“火”的歌劇盛宴。

重釋經(jīng)典

歌劇《波西米亞人》（又名《藝術(shù)家的生涯》）是意大利歌劇大師普契尼的經(jīng)典四幕歌劇，腳本由朱塞佩·賈科薩（Giuseppe Giacosa）與路易吉·伊利卡（Luigi Illica）共同撰寫而成。作品圍繞青年人的友情和愛(ài)情展開，描述了四位落魄藝術(shù)家身處法國(guó)巴黎拉丁區(qū)的生活。或許是劇本故事引起了普契尼強(qiáng)烈的情感共鳴，作曲家將非凡的創(chuàng)作才華匯聚于筆尖，一氣呵成地完成了這部傳世名作。歌劇開始于歡快、詼諧的氣氛中，最終卻以悲劇收尾，人生歡愉、悲喜交加，處處充滿戲劇性的轉(zhuǎn)折，彰顯普契尼的大愛(ài)與才情。

在過(guò)去一百多年里，《波西米亞人》曾多次登上世界各地的舞臺(tái)，也經(jīng)歷過(guò)多次創(chuàng)作。1963年，米蘭斯卡拉歌劇院在舞臺(tái)上完美復(fù)刻劇中的場(chǎng)景，用巴黎的人間煙火重現(xiàn)劇中角色的瑣碎生活，引人入勝；比利時(shí)弗蘭德歌劇院則充分運(yùn)用光影技術(shù)，著重渲染四幕中不同的環(huán)境氛圍，烘托情感，文藝氣息十足；2016年，都靈皇家歌劇院的演出將現(xiàn)代高樓大廈元素融入場(chǎng)景設(shè)計(jì)，試圖以壓迫性的舞臺(tái)畫面展現(xiàn)落魄藝術(shù)家的底層生活狀態(tài)。

輾轉(zhuǎn)至今，上海歌劇院重新出發(fā)、詮釋經(jīng)典，為廣大樂(lè)迷全新制作了這部作品。該劇由意大利導(dǎo)演馬可·卡尼蒂（Marco Carniti）與中國(guó)導(dǎo)演楊競(jìng)澤聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，他們創(chuàng)意性地將歌劇背景設(shè)定在未來(lái)世界的冰雪寒潮之中，以冰冷的舞臺(tái)布景渲染環(huán)境的殘酷，一方面奠定了全劇充滿悲情色彩的基調(diào)，另一方面也與劇中人物間真摯的感情形成反差。巨大的冰雕、埃菲爾鐵塔上的冰錐、不時(shí)飄落的雪花，透出陣陣寒意。四位藝術(shù)家角色之間調(diào)侃互助的友情、主角魯?shù)婪蚺c咪咪之間互相慰藉的愛(ài)情，進(jìn)一步凸顯了世間人性的溫暖。

浪漫而紳士的“魯?shù)婪颉?/h3>

本次，男高音歌唱家石倚潔突破自我，飾演主角魯?shù)婪颉Ｊ袧嵳f(shuō)：“以前我一直想演魯?shù)婪颍恢笨酥浦屪约簳簳r(shí)先不要碰，因?yàn)槲沂且粋€(gè)輕型抒情男高音，而魯?shù)婪蜻@個(gè)角色是抒情男高音，所需的音色會(huì)比我平時(shí)唱歌的音色更寬廣、厚重一些。”青年時(shí)代的他對(duì)于飾演跨越類型的角色，一直是慎之又慎，曾多次婉拒不同劇院的邀約。石倚潔認(rèn)為，聲音的寬廣度會(huì)隨著年齡的增長(zhǎng)沉淀下來(lái)，慢慢變寬、變沉、變重。于是他給自己立了一個(gè)小目標(biāo)，希望自己能在四十歲的時(shí)候嘗試魯?shù)婪蜻@個(gè)角色。“今年正好，我滿四十歲了。”石倚潔應(yīng)上海大劇院的邀請(qǐng)，首次嘗試了抒情男高音魯?shù)婪蜻@個(gè)角色。對(duì)石倚潔來(lái)說(shuō)，這是一次全新的挑戰(zhàn)；對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)，這是一份別樣的驚喜。

當(dāng)石倚潔唱起劇中那首《冰冷的小手》，其多年積淀的表演功底淋漓盡致地展現(xiàn)在觀眾面前。通透而穩(wěn)健的高音、深情而具有感染力的動(dòng)作與表情層層鋪陳，表現(xiàn)了魯?shù)婪驅(qū)溥潆y以言表的愛(ài)意，深深打動(dòng)了現(xiàn)場(chǎng)觀眾。不同于帕瓦羅蒂的嘹亮和維拉宗的高昂，石倚潔憑借其清澈靈動(dòng)的聲音，塑造了一個(gè)年輕、浪漫、富有詩(shī)意的紳士形象。這也是聲樂(lè)藝術(shù)的迷人之處，不同歌唱家演唱同一經(jīng)典片段，音樂(lè)效果都有獨(dú)到之處。

熱鬧的場(chǎng)面

第二幕的“圣誕夜出行”是劇中最為熱鬧的片段。一行五人穿過(guò)熙熙攘攘的街道，玩具商的叫賣聲、兒童的嬉鬧聲充滿了整個(gè)舞臺(tái)，輔以樂(lè)池中管弦樂(lè)隊(duì)的伴奏，共同營(yíng)造出歡快的節(jié)日畫面。

在這一片段中，演員們的服飾和裝扮再次點(diǎn)明了歌劇發(fā)生在未來(lái)世界。不同于以往演出時(shí)演員們身著的十七世紀(jì)歐洲服飾，本場(chǎng)演出中，演員們有的頭戴輪盤樣的頭飾，有的穿著幾何線條的前衛(wèi)外衣，除此之外還有一群戴著近似宇航員頭盔的小演員。服飾顏色整體都以灰、白為主，與舞美設(shè)計(jì)中最核心的視覺(jué)主題“冰雪”極為統(tǒng)一。擔(dān)任新版《波西米亞人》服裝設(shè)計(jì)的宋立表示，考慮到在長(zhǎng)達(dá)兩小時(shí)左右的舞臺(tái)戲劇中，如果全都使用灰色系難免使人感到有些壓抑，視覺(jué)感官上也容易產(chǎn)生倦怠感，因此他在其中特意加入了不少鮮亮的色彩。宋立在部分服飾上大面積使用了紅、藍(lán)、綠、紫等高飽和度的顏色，結(jié)合劇情、臺(tái)詞與人物設(shè)定，將劇中人物的悲喜對(duì)比視覺(jué)外化。

不羈的雕刻家

在近兩個(gè)小時(shí)的演出中，演員們心無(wú)旁騖，全情投入。除了男女主人公以外，還有一位演員的表現(xiàn)可圈可點(diǎn)，他就是馬爾切洛的扮演者孫礫。作為劇中另一條感情線的主角，馬爾切洛既是魯?shù)婪蚵淦巧钪谢ハ嗾{(diào)侃和扶持的伙伴，也是魯?shù)婪蚺c咪咪感情發(fā)展的對(duì)照。最初的馬爾切洛心懷壯志，想成為一名一流的雕刻家，而后拮據(jù)清貧的生活和糟糕的感情經(jīng)歷逐漸擊潰了他，最終選擇沉迷美酒、游戲人間。孫礫用散亂滑稽的步伐動(dòng)作和慵懶詼諧的肢體語(yǔ)言成功塑造了這樣一位落魄不羈的雕刻家形象。

在第三幕中，魯?shù)婪蚺c咪咪陷入了難舍難分的情感糾葛，馬爾切洛也與穆賽塔分崩離析。兩對(duì)均處于危險(xiǎn)邊緣的戀人，以迥然不同的對(duì)話和姿態(tài)面對(duì)“分別”。一對(duì)在舞臺(tái)左側(cè)的樓上和樓下吵鬧，一對(duì)在舞臺(tái)右側(cè)依偎話別，形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，充滿戲劇張力。

隨著尾聲的到來(lái)，咪咪虛弱地躺在床上，普契尼悲劇的內(nèi)核逐漸浮現(xiàn)。穆賽塔一改前幾幕的潑辣，她面帶哀傷，不惜變賣自己的首飾也要為咪咪換一副手套，讓咪咪能夠在臨終前感受最后的溫暖。隨后，關(guān)致京飾演的哲學(xué)家科林唱出了那首經(jīng)典的詠嘆調(diào)《破舊的外套》。出于對(duì)咪咪悲慘遭遇的同情，科林決然將陪伴自己多年且唯一值錢的大衣賣了出去。最終，咪咪的生命隨著血紅色雪花的落下慢慢逝去，旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)快速轉(zhuǎn)場(chǎng)，前幾幕的情節(jié)一一閃現(xiàn)，魯?shù)婪虮从^地高呼“咪咪”，全劇戛然而止。

于歌劇本身而言，聲樂(lè)部分多用于塑造形象，傳情達(dá)意；器樂(lè)部分意在營(yíng)造氛圍，渲染情緒，傳遞沖突變化的核心，兩者相輔相成，缺一不可。于樂(lè)迷而言，一部動(dòng)人的歌劇作品不僅要有精妙的唱段和一波三折的情節(jié)，震撼人心、令人為之動(dòng)容的樂(lè)隊(duì)音樂(lè)同樣必不可少。

擔(dān)任本場(chǎng)演出指揮的是上海歌劇院院長(zhǎng)許忠，在他與上海歌劇院交響樂(lè)團(tuán)的通力合作下，觀眾們既欣賞了舞臺(tái)上歌唱家們精湛的演技和美妙的歌喉，也領(lǐng)略到樂(lè)池中交響樂(lè)隊(duì)的藝術(shù)魅力。當(dāng)一曲曲經(jīng)久不衰的唱段在耳畔回響，一幕幕感人至深的場(chǎng)景在心頭浮現(xiàn)，我們的內(nèi)心變得溫暖而堅(jiān)定，這或許就是音樂(lè)的魔力吧！期待未來(lái)會(huì)有更多作品能如《波西米亞人》般重?zé)ㄐ骂仯`放魅力！