以樂傳情：一份遲到的禮物

都說音樂是通行世界的語言，其實音樂也是穿越時空的對話。無論東西、無論古今，音樂總能讓散落在天涯各處的游子聆聽到與自己相同的心聲，尋覓到與自己相通的靈魂。由心而生、惺惺相惜的傳情達意，是音樂的生命之源，亦是音樂的傳承之路。

說到音樂傳播，盡管數字流媒體已然成為當今最主要的音樂載體，但作為物理音樂媒介的黑膠唱片，除了在發燒級愛樂者中始終占有一席之地外，亦在近些年刮起復興的旋風。在消費升級的大趨勢下，越來越多的愛樂者在體會到流媒體音樂平臺帶來方便快捷的同時，也意識到黑膠唱片無可替代的音質享受。作為音樂傳播的重要載體，黑膠唱片的回暖不僅是復古風潮下的情懷價值，還體現了整個音樂行業以及樂迷群體對高品質聆賞體驗的追求。

在這樣的背景下，青年女高音歌唱家吳睿睿與青年鋼琴家、資深聲樂藝術指導馮佳音共同合作的《愛之詠嘆·中國藝術歌曲》，無疑是一張聲音品質、藝術品質俱佳，選曲考究、情真意切的黑膠唱片。

初見唱片，我便覺得其選曲頗有心意和新意。進而聆聽，更覺歌者、琴者配合默契、演釋精妙。從第一曲《春，你幾時歸》開始，我便被深深打動。一口氣聽完整張專輯，在感慨吳睿睿與馮佳音對音樂細致入微的研習、打磨之余，我更不禁感佩兩位藝術家對中國藝術歌曲的理解與思考。正如吳睿睿在序言中所寫的，這張黑膠唱片是自己獻給母親一份遲到的禮物。但同時，這何嘗不是獻給當代中國藝術歌曲的遲到的禮物呢？

○ _ 徐樂娜

● _ 吳睿睿

▲ _ 馮佳音

○ 這張唱片的選曲非常特別。對于普通聽眾，哪怕是一些聲樂愛好者而言，這十首歌曲恐怕沒有一首能讓他們聯想到“中國藝術歌曲”。這樣的選曲是有什么特別的用意嗎？

● 這個問題其實關乎對“中國藝術歌曲”的理解。中國藝術歌曲到今天雖已經歷了一百多年的發展，但大眾所熟悉的，或者說大家的第一反應，還是會集中在1930年前后黃自、趙元任、劉雪庵、青主等音樂家創作的作品，如《教我如何不想她》《我住長江頭》等，這些確實非常具有代表性。從1937年開始，像賀綠汀、冼星海等作曲家創作的一些作品，又為中國藝術歌曲賦予了新的精神與內涵，促進了該體裁的革新和發展，而桑桐、丁善德、朱踐耳先生的藝術歌曲則反映出了他們“洋為中用”的創作思路。這些作品確實是非常經典的中國藝術歌曲，但中國藝術歌曲并非僅僅包括這些作品。這也是我希望透過這張唱片傳遞給聽眾的一個信息。

這張唱片中，有些歌曲的寫作技法學院派痕跡較為明顯，藝術性很強，也有一定的欣賞門檻；有些雖是古詩詞，但曲為今人新創；還有些取材自頗有民族風或古風的民歌，通過編曲上的調整賦予其藝術歌曲的氣質。從第一首1942年朱踐耳先生的《春，你幾時回》，到最后一首由我自己改編歌詞、獻給母親的《夢中的額吉》……我希望聽眾跟隨這些藝術歌曲的時光軌跡了解到更多新作，看到“創新發展、洋為中用”不僅讓前輩們為中國藝術歌曲譜寫經典之作，也讓一代代后輩創作出更多“愛之詠嘆”。這也是我們作為新時代成長起來的音樂工作者和音樂教師，能為中國藝術歌曲發展貢獻的綿薄之力。

▲ 作為合作者和朋友，我們在選曲過程中進行過多次討論，互相分享了很多意見和想法。對藝術品質的追求上，我們是一致的。首先當然是要尋覓獨唱水準高的作品，然后就是要切題，要盡可能地涵蓋從古至今不同時期的風格，格調要高雅，要經得起推敲。

○ 很多比較細致的、區別化的藝術處理都能夠在這張唱片中被捕捉到，比如在有些曲目的演唱中會呈現出更偏民族美聲的音色，有些也會借鑒一些戲曲的、傳統民間音樂的聲腔、咬字處理。這會與美聲的發聲狀態存在矛盾嗎？對于美聲演唱者而言，如何處理好中文歌曲的咬字，把握住韻味，您有哪些經驗分享嗎？

● 十年前，我在美國工作的時候認識了一位我非常尊敬的歌唱家。在她拿到的三次格萊美獎中，既包含亨德爾作品的專輯，也有美國民謠歌曲集。我好奇地問她怎么做到切換自如的，她的回答是“跟著音樂走”。的確，演唱技巧和表現音樂是兩回事，我一直在學習把聲音當成表現音樂本體、音樂本質的工具，沒有所謂的唱法界限，而是“萬法歸一”。“萬法”就是所謂的唱法，“歸一”就是回歸音樂的本質、情感的表達。這些年，我跟著戲曲工作者和很多原生態的民歌演唱者學習了很多。在演唱中，如果遇到基于戲曲手法創作的作品，我就會在吐字上更為戲曲化，特別是在一些行腔上做一點小小的靠攏，而如果是比較民歌化的歌曲，我也會有所借鑒。

○ 藝術歌曲的詮釋其實是歌者與琴者互相成全的過程。在這張唱片中，鋼琴部分在風格上拿捏到位、表現貼切，與人聲之間的配合也默契十足，二者相得益彰，令人驚嘆。針對不同中國曲目與不同歌唱家的聲音特點做出個性化的處理，并不是那么容易的事，這其中有什么秘訣嗎？

▲ 首先是“嚴謹”。拿到一部作品后，除了做鋼琴部分的準備工作以外，我還會對作品的創作背景、樂曲結構、音樂處理，包括聲樂部分及其與鋼琴之間的關系等進行反復研究、仔細推敲，保證在與歌唱家合作之前，盡可能把一切能想到的準備工作都做扎實，這樣正式排練時就能與之更好地溝通，提高工作效率。作為聲樂藝術指導，我的宗旨是：專注于作品本身，在與歌者的合作中讓歌者“舒服”，讓歌者因為有我的“陪伴”而激發出更多的靈感，更好地演唱。當然，所謂的默契和經驗，需要在不斷試錯、不斷重復、不斷自我否定直到突破中積累。我們堅信，藝術的追求就是“不斷地肯定、否定、再肯定……”這樣一個追求完美的過程，我們也會在這個過程中不斷成長和進步。

○ 相較于西方藝術歌曲而言，詮釋中國藝術歌曲最為關鍵的要點有哪些？需要從哪些方面去“修煉”？

● 中國的藝術是抽象的，而音樂的表達本就具有“抽象的現實主義”這一特征。從某種層面來說，音樂帶給人的感受沒有標準答案，而我也非常反對千篇一律的模式。但作為一個歌者，首先要充分打開想象力，其次要感悟歌詞賦予的意境，最后要體會音樂帶給作品的色彩。另外，想唱好歌除了要訓練自己的聲音以外，修心、修性也十分重要。要多讀書，多體會生活，用心感受音樂、感受生活、感悟美好、感恩挫折，做一個用心體會生活的“有心人”，化繁為簡，成為一名智慧的歌者，用周小燕先生的話說就是要成為一名“會唱歌的人”。

▲ 中國藝術歌曲雖借鑒了西方藝術歌曲“詩樂相合”的形式，但始終是需要根植于中國文學、中國歷史和豐富的中國傳統音樂元素的，抒發和表達的是能夠與國人共情、共鳴的中華傳統文化。要想詮釋好中國藝術歌曲，首先要攻克的是因五聲音階體系所帶來的演奏技巧上的難度。其次，因受戲曲音樂和古曲等因素的影響，中國藝術歌曲在節奏和樂句方面比較多變，有些甚至只能用散板來記譜。散板的“彈性”作為中國音樂寶貴的特色之一，包含了多重情感層次，對其進行精妙處理并非易事，需要演唱者與演奏者充分溝通、互相磨合。經歷了多年的學習、教學和演出后，我有自己的感悟，也把這些感悟“錄進”了這張專輯，希望能夠給中國藝術歌曲的愛好者們一些參考。

○ 西方或者中國的經典藝術歌曲，無論是學習還是演釋，大多是有經典版本可以借鑒的。然而，這首專輯中的絕大多數作品都沒有經典版本可以參照，這應該是一個極具挑戰性也極需勇氣的選擇吧？

● 確實是。這張專輯里的很多作品都是首唱，即便不是首唱，很多也不是大家耳熟能詳的作品，但這也正是我們錄制這張唱片的目的之一。我們有那么多優秀的作品，比如桑桐先生的《林花謝了春紅》、王建中先生的《聲聲慢》，都沒有留下音像資料，太遺憾了。我們決定做“第一個吃螃蟹的人”。

我特別感謝給予我們鼓勵和幫助的長輩、老師、朋友，其中有廖昌永院長對我們這個決定的贊賞與支持，也有很多唱片選曲的作曲家對我們的演奏給予指導意見。青年指揮家張誠杰、白棟梁分別為這張唱片專門創作了《送別》和《憶伊人》，畫家施曉頡先生為唱片設計了繪畫，當然還有我父親為唱片封面題的字——“愛之詠嘆”。

▲ 對于新作品，我本人一向是非常喜歡的。這張專輯，是對中國藝術歌曲曲目的一次有意義的拓展。無論是從音樂會曲目的角度而言，還是從聲樂教學以及鋼琴教學的角度而言，新曲目的拓展和積累都非常有意義。其實，任何事情都有兩面，對于作品的“詮釋范本”也一樣。沒有范本反而給了我們更廣闊的施展空間來挖掘作品里的點點滴滴，同時也給了聽眾更多空間，拋開先入為主的既定印象，感受作品及演釋者的情感表達。所以，我也非常希望這張唱片能夠給那些在音樂院校學習聲樂伴奏、尤其是致力于中國聲樂作品伴奏的學生們一個指引，讓更多的學生能夠感受到中國藝術歌曲的魅力，進而喜歡上中國藝術歌曲。